Przewodnik wskaźników oświetlenia:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia opisuje różnicę w jasności między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami tematu w portrecie. W szczególności porównuje intensywność światła kluczowego (główne źródło światła oświetlającego Twój obiekt) z intensywnością światła wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe). Jest wyrażany jako stosunek, na przykład 2:1, 3:1, 4:1 itp.
* światło kluczowe: Główne źródło światła zapewniają dominujące oświetlenie.
* wypełnij światło: Światło wtórne używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być odbłyśnik, drugie źródło światła lub światło otoczenia.
* Najjaśniejsza część: Zwykle miejsce z boku twarzy oświetlone bezpośrednio światłem kluczowym.
* najciemniejsza część: Zwykle miejsce po stronie cienia twarzy (naprzeciwko światła kluczowego), w cieniu.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie:
* nastrój i atmosfera: Współczynniki oświetlenia dramatycznie wpływają na nastrój i atmosferę twojego portretu. Subtelne współczynniki tworzą miękki, pochlebny wygląd, podczas gdy wyższe wskaźniki tworzą dramatyczne, kontradycyjne obrazy.
* kształt i wymiar: Cienie definiują kształt i formę twarzy twojego pacjenta. Współczynniki oświetlenia kontrolują głębokość i kontury, podkreślając lub minimalizując funkcje.
* Nacisk podmiotu: Kontroluj, gdzie w portrecie jest narysowane oko. Jaśniejsze obszary naturalnie przyciągają uwagę.
* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie wskaźników oświetlenia podnosi pracę portretową od amatorów po profesjonalistę, zapewniając większą kontrolę artystyczną.
* Spójność: Pomaga konsekwentnie odtwarzać określone style oświetlenia w wielu pędach.
* poprawki: Ułatwia korygowanie problemów w przetwarzaniu końcowym.
Zrozumienie liczb (wspólne współczynniki oświetlenia):
Stosunek reprezentuje związek między * całkowitą * ilością światła uderzającego w jasną stronę w porównaniu z * całkowitą * ilością światła uderzającego w stronę cienia. To * nie * po prostu ustawienie mocy świateł. To światło uderzające w *temat *. Obejmuje to światło otoczenia.
Oto podział wspólnych wskaźników i ich skutki:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Stwarza to bardzo płaskie, a nawet wyglądać prawie bez cieni. Chociaż czasami używany do fotografii piękna lub produktu, na ogół nie jest idealny do większości portretów, ponieważ nie ma wymiaru i może wyglądać niepochlebnie.
* 2:1 (niski kontrast): Jasna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Jest to bardzo subtelny stosunek, tworzący miękkie cienie i delikatny, pochlebny wygląd. Idealne do portretów piękności, klasycznych strzałów w głowę i starszych tematów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki.
* 3:1 (nieco wyższy kontrast): Jasna strona jest trzykrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Jest to powszechny i wszechstronny stosunek, który zapewnia dobrą równowagę między miękkimi cieniami a definicją. Nadaje się dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Jasna strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż strona cienia. Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i nieco bardziej dramatyczny wygląd. Dobry do dodawania głębokości i charakteru.
* 8:1 (wysoki kontrast): Jasna strona jest osiem razy jaśniejsza niż strona cienia. Produkuje silne, dramatyczne cienie. Często używane do męskich portretów, ostrej mody i tworzenia poczucia tajemnicy.
* wyższy niż 8:1 (ekstremalny kontrast): Powoduje bardzo głębokie cienie i potencjalnie utracone szczegóły w ciemniejszych obszarach. Może być stosowany do efektów artystycznych, ale wymaga starannej kontroli. Pomyśl o noir lub szorstkich badaniach postaci.
Jak mierzyć i osiągnąć współczynniki oświetlenia:
Istnieje kilka sposobów pomiaru i kontrolowania współczynników oświetlenia:
1. Miernik światła (najdokładniejsza metoda):
* Za pomocą padającego miernika światła: To jest najbardziej precyzyjna metoda. Padający licznik światła mierzy światło * spadające * na obiekt, a nie światło od nich odbijane.
* jak mierzyć:
1. Umieść licznik w pobliżu twarzy poddanego, wskazując na kluczowe światło. Przeczytaj (Uwaga:potrzebujesz licznika zdolnego do odczytania EV, F-Stop lub Lux).
2. Bez poruszania miernika skieruj go w kierunku źródła światła wypełnienia. Przeczytaj.
3. Oblicz stosunek:
* f-stop: Jeśli strzelasz na f/8, a światło kluczowe odczytuje f/8, a następnie dla stosunku 2:1 światło wypełniające musi odczytać f/5.6 (jeden zatrzymaj mniej światła). W przypadku stosunku 4:1 wypełnienie musi odczytać f/4 (dwa zatrzymania mniej światła)
* eV: Jeśli klucz odczytuje EV 12, dla współczynnika 2:1 lampka wypełnia EV 11. Dla stosunku 4:1 wypełnienie odczytuje EV 10.
* luks: Skorzystaj z kalkulatora online, aby zrobić matematykę.
2. histogram i zebry (oszacowanie):
* Za pomocą histogramu aparatu: Przejrzyj histogram po wykonaniu strzału testowego. Histogram przesunięty w prawo wskazuje na jaśniejsze tony, podczas gdy jeden przesunięty na lewą wskazuje na ciemniejsze tony. Poszukaj zrównoważonego histogramu, ale pamiętaj, że jest to * ogólna * reprezentacja obrazu, a nie dokładny pomiar współczynnika na twarzy.
* Za pomocą Zebras: Niektóre kamery mają „paski zebry”, które podkreślają obszary bliskie nadmiernej ekspozycji. Możesz tego użyć, aby sprawdzić, czy Twój kluczowy obszar światła jest zbyt jasny, jednocześnie obserwując obszar cienia. Nie jest to jednak dokładna metoda znalezienia stosunku.
3. Używanie oczu (zgadywanie):
* Z doświadczeniem możesz * nauczyć się * oszacować współczynniki oświetlenia poprzez wizualną ocenę jasności strony cienia w porównaniu do strony głównej. Jest to najmniej dokładne, ale dzięki praktyce możesz go poczuć.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* Odległość źródeł światła: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie przesuwając go dalej. Jest to najczęstszy i potężny sposób kontrolowania współczynników.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory i siatki wpływają na rozprzestrzenianie się i intensywność światła. Większy softbox wytwarza bardziej miękkie cienie i niższy stosunek.
* Ustawienia zasilania: Dostosowanie mocy wyjściowej klawisza i świateł napełniania jest bezpośrednim sposobem kontrolowania stosunku.
* reflektory: Odbiecki odbijają światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i obniżając stosunek.
* Światło otoczenia: Nie zapomnij uwzględnić istniejącego światła otoczenia! Może to znacząco wpłynąć na końcowy współczynnik oświetlenia, zwłaszcza w pomieszczeniu.
* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mają tendencję do radzenia sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry. Pamiętaj o tym przy wyborze współczynników.
Praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanych wskaźników:
* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw skonfiguruj światło kluczowe i umieść je dla pożądanego kierunku i wzoru cienia.
* Wprowadź światło wypełniające: Następnie dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik i dostosuj jego pozycję i/lub moc, aby osiągnąć pożądany stosunek.
* Użyj światła (jeśli to możliwe): Zajmij się mierzeniem swojego światła. Nauczysz się z czasem.
* Weź zdjęcia testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie aparatu lub na ekranie komputera. Odpowiednio dostosuj oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami i zobaczyć, jak wpływają one na twoje portrety.
Jak współczynniki oświetlenia mogą złamać twoje portrety:
* płaskie oświetlenie (1:1): Brak wymiaru, niepochlebny, nudny.
* zbyt wysoki kontrast (np. 16:1 lub wyżej): Utracone szczegóły w cieniu, ostre atrakcje, niepochlebne na starsze tematy.
* niespójne oświetlenie: Nieprzewidywalne i amatorskie wyniki. Niepowodzeniem kontrolowania światła otoczenia jest powszechną przyczyną tego.
Wniosek:
Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Choć początkowo może się to wydawać techniczne, opanowanie tej koncepcji da ci moc tworzenia oszałamiających, profesjonalnych portretów, które przekazują nastrój i emocje. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się przełamać zasad, aby znaleźć swój własny styl podpisu! Kluczem jest zrozumienie * Dlaczego * za liczbami, aby można je było je skutecznie zastosować. Powodzenia!