Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia to tajny sos do tworzenia wpływowych i profesjonalnych portretów. Definiują związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego tematu, ostatecznie kontrolując nastrój, głębię i ogólną historię wizualną, którą opowiadasz. Zrozumienie i manipulowanie wskaźnikami oświetlenia może podnieść twoje portrety z migawek do oszałamiających dzieł sztuki.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia to różnica w luminancji (jasności) między kluczową stroną światła (przede wszystkim oświetlona bok) a stroną cienia poddanego. Jest wyrażany jako współczynnik matematyczny, na przykład 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer Reprezentuje jasność kluczowej strony światła.
* Druga liczba Reprezentuje jasność strony cienia.
światło klawiskowe i lampka wypełniająca - Dynamiczny duet:
Aby zrozumieć współczynniki oświetlenia, musisz zrozumieć rolę dwóch głównych źródeł światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Ustanawia najjaśniejsze obszary i ustawia ogólny nastrój i kierunek światła.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczania cieni stworzonych przez kluczowe światło, wydobywając szczegóły i zapobiegając zbytnie zbyt kontrasty. Jest ogólnie mniej mocny niż kluczowe światło.
Zrozumienie współczynników - od subtelnego do dramatycznego:
Oto rozkład wspólnych wskaźników oświetlenia i ich skutki:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo miękkie, niemal bez cienia oświetlenie. Może to być pochlebne dla podmiotów o zmarszczek lub przebarwieniach, ale często brakuje wymiaru i może wydawać się płaski i nieciekawy. Pomyśl o zdjęciach paszportowych.
* nastrój: Nawet neutralny, miękki.
* Najlepsze dla: Fotografia produktu, spłaszczające odcienie skóry, początkujący uczący się o świetle.
* Unikaj, jeśli: Chcesz stworzyć głębię lub dramatyczny nastrój.
* 2:1 (subtelny stosunek): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Cienie są obecne, ale subtelne, nadając twarz pewnego kształtu i definicji.
* nastrój: Miękkie, naturalne, przystępne.
* Najlepsze dla: Klasyczne portrety, fotografia stylu życia, ujęcia, w których chcesz utrzymać miękką skórę.
* Technika: Użyj reflektora lub światła wypełnienia, które jest o jeden stop ciemniejszy niż światło kluczowe.
* 3:1 (umiarkowany stosunek): Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Dodaje to więcej definicji i głębokości funkcji podmiotu.
* nastrój: Nieco bardziej dramatyczne niż 2:1, ale wciąż pochlebne i wszechstronne.
* Najlepsze dla: Ogólny portret, strzały w głowę, dodając postać bez surowości.
* Technika: Wymaga starannego zrównoważenia. Użyj reflektora lub lampki wypełnienia, które jest 1,5 zatrzymujące się ciemniejsze niż światło kluczowe.
* 4:1 (współczynnik klasyczny): Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Popularny i wszechstronny stosunek często używany w fotografii piękna i portretów. Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i atrakcje, zwiększając strukturę twarzy podmiotu.
* nastrój: Zrównoważony, dramatyczny, wyrafinowany.
* Najlepsze dla: Klasyczne portrety, fotografia mody, podkreślająca strukturę kości.
* Technika: Wymaga większej kontroli. Użyj reflektora lub światła wypełnienia, które ma dwa stopnie ciemniejsze niż światło kluczowe. Często osiąga się to poprzez przeniesienie reflektora dalej lub zmniejszenie mocy światła wypełnienia.
* 8:1 (stosunek dramatyczny): Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Tworzy silne cienie i atrakcje, co powoduje dramatyczny i nastrojowy efekt.
* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy, nerwowy.
* Najlepsze dla: Portrety artystyczne, fotografia w stylu noir, podkreślając teksturę i szczegóły.
* Technika: Wymaga precyzyjnej kontroli. Światło wypełniające jest minimalne, często tylko mały odblasek lub bardzo słabe źródło światła. Pamiętaj o wysadzeniu wyświetleń i utraty szczegółów w cieniu.
* Wyższe współczynniki (16:1 lub więcej): Bardzo dramatyczny i może powodować znaczną utratę szczegółów cienia. Często używane do stylizowanych portretów i może być trudne do prawidłowego ujawnienia.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:
Podczas gdy można wizualnie ocenić współczynniki oświetlenia, użycie miernika światła zapewnia dokładne pomiary. Oto jak:
1. Zmierz światło kluczowe: Odczyt odczyt z światłem skierowanym w kierunku kluczowego światła, ustawionego na twarzy pacjenta.
2. Zmierz stronę cienia: Kolejne odczyt z miernikiem światła skierowanym w kierunku światła wypełnienia twarzy pacjenta (obszar cienia). Upewnij się, że twoje ciało nie blokuje kluczowego światła przed miernikiem światła.
3. Porównaj odczyty: Różnica w zatrzymaniach między dwoma odczytami określa współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Czytanie światła kluczowego:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/4
Kluczowe światło to dwa stopnie jaśniejsze niż strona cienia (f/8 do f/5.6 to jeden przystanek, a f/5.6 do f/4 to kolejny przystanek). To odpowiada stosunku oświetlenia 4:1.
Nie masz światła? Użyj zasady Sunny 16 jako punkt wyjścia:
Choć nie jest to precyzyjne, zasada Sunny 16 może pomóc oszacować początkową ekspozycję w jasnym świetle słonecznym. Dostosuj odpowiednio czas otwarcia migawki i otwór i wizualnie oceń powstałe cienie.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* odległość źródeł światła: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność, zwiększając stosunek. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia również zwiększa jego intensywność, zmniejszając stosunek.
* Moc źródeł światła: Dostosowanie mocy wyjściowej świateł bezpośrednio wpływa na stosunek.
* Rozmiar modyfikatorów światła: Większe pudełka miękkie lub parasole wytwarzają bardziej miękkie światło i zmniejszają kontrast, zmniejszając stosunek. Mniejsze modyfikatory wytwarzają twardsze światło i zwiększają kontrast, zwiększając stosunek.
* reflektory: Używanie reflektora jako światła wypełnienia jest opłacalnym sposobem kontrolowania współczynnika oświetlenia. Rozmiar, odległość i kolor reflektora wpływają na ilość światła wypełnienia.
* Światło otoczenia: Ilość światła otoczenia w pomieszczeniu może wpływać na stronę cienia, wpływając na ogólny współczynnik oświetlenia.
Wskazówki dotyczące tworzenia pożądanych współczynników oświetlenia:
* Zacznij od kluczowego światła: Ustaw i najpierw dostosuj światło kluczowe, aby osiągnąć pożądany kształt i kierunek światła.
* Wprowadź światło wypełniające: Stopniowo dodawaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie i osiągnąć stosunek docelowy.
* Eksperymentuj z odbłyśnikami: Reflektory to świetny sposób na odbicie światła z powrotem w cienie bez dodawania innego źródła światła.
* Użyj światła (jeśli to możliwe): Aby uzyskać dokładne i spójne wyniki, zainwestuj w miernik lekki.
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj kształt, głębokość i teksturę cieni, aby wizualnie ocenić współczynnik oświetlenia.
* Rozważ swój temat: Najlepszy współczynnik oświetlenia zależy od twojego tematu, nastroju, który chcesz stworzyć, i ogólny styl twojego portretu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami i konfiguratorami oświetleniowymi, aby rozwinąć swoje zrozumienie i wizualne oko.
Złamanie zasad:
Chociaż zrozumienie wskaźników oświetlenia jest kluczowe, nie bój się złamać zasad, gdy zdecydowanie zrozumiesz podstawy. Eksperymentuj z nieoczekiwanymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami, aby stworzyć unikalne i wpływowe portrety odzwierciedlające twoją wizję artystyczną.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia to podstawowa umiejętność dla fotografów portretowych. Rozumiejąc, jak manipulować równowagą między światłem a cieniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które przekazują emocje, opowiadać historię i urzekają publiczność. Więc chwyć światła, odblaski i miernik światła i zacznij eksperymentować! Szczęśliwe strzelanie!