1. Zrozumienie koncepcji Moody Lighting
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety rozwijają się w przeciwieństwie do atrakcji i cieni.
* ograniczona paleta kolorów: Często nastrojowe portrety wykorzystują desasycone kolory lub wąski zakres kolorów, aby poprawić ponure uczucie.
* Połączenie emocjonalne: Oświetlenie powinno zwiększyć emocje, które chcesz przekazać w portrecie.
* Kierunek światła: Kierunek i kąt źródeł światła głęboko wpływają na cienie rzucane na temat.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Rozważ ciągłe światła LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Poszukaj świateł z modyfikatorami (drzwi stodoły, softboxy, siatki), które zapewnią większą kontrolę. Seria Aputure Amaran lub Godox VL to dobre punkty początkowe.
* światło staje: Solidne światło może ustawić światła.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe pudełka miękkie dają bardziej efekt opakowania, a mniejsze oferują większy kierunek.
* drzwi stodoły: Pozwól precyzyjnie kontrolować rozlanie światła, zapobiegając uderzeniu światła niechcianych obszarów.
* Grids (plaster miodu): Zawęź wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów i bardziej zdefiniowane cienie.
* reflektory (opcjonalnie): Używany do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, subtelnie wypełniając je. Białe, srebrne lub złote odbijające mają nieco inny efekt.
* kamera: Aparat z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest ogólnie preferowany ze względu na jego pochlebną perspektywę i rozmycie tła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomoże ci dokładnie kontrolować i zrównoważyć światło wyjściowe z każdego źródła.
* tło: Mroczne lub neutralne tło jest często używane do nastrojowych portretów w celu dalszego podkreślenia tematu.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia
Oto kilka typowych konfiguracji, zaczynając od prostej i stopniowo dodającej złożoności:
* konfiguracja 1:światło kluczowe i obręczy
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu i nieco z przodu. To tworzy główne atrakcje i cienie. Zacznij od kluczowego światła pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Rim Light (podświetlenie): Drugie światło znajduje się za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła. Zazwyczaj jest mniej potężny i tworzy atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Wyżej podniesienie światła obręczy podkreśli włosy.
* nastrój: Ta konfiguracja tworzy klasyczny, dramatyczny wygląd z określonym oddzieleniem od tła.
* konfiguracja 2:podzielone oświetlenie z światłem wypełnienia
* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło pod ostrym kątem (90 stopni) do obiektu, więc jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga jest w cieniu. To jest „podzielone oświetlenie”.
* wypełnij światło: Umieść * bardzo * słabe światło wypełniające lub odbłyśnik po stronie cienia, aby subtelnie podnieść cienie. Chcesz zachować dramatyczny kontrast, więc światło wypełniające powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i tworzy poczucie tajemnicy. Dobra do przekazywania silnych emocji lub poczucia introspekcji.
* konfiguracja 3:oświetlenie Rembrandt
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub bardzo słabego światła LED po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby subtelnie wypełnić cienie. Definiującą cechą oświetlenia Rembrandta jest mały trójkąt światła na policzku najdalej od kluczowego światła. Ten trójkąt jest * krytyczny * dla wyglądu.
* nastrój: Dramatyczne i wciągające, z bardziej złożoną zabawą światła i cienia niż podzielone oświetlenie.
* konfiguracja 4:Oświetlenie o niskim kleferze
* światło kluczowe: Jedno główne źródło światła. Może być nieco bardziej miękki niż typowe kluczowe światło, ale nacisk kładziony jest na kontrolowanie światła. Drzwi stodoły mogą być niezbędne, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* drugie światło (bardzo stonowane): Drugie światło jest * wyjątkowo * subtelne, używane tylko do zapewnienia minimalnej separacji między podmiotem a tłem lub do dodania niewielkiej atrakcji w oczach.
* nastrój: Mroczny, intymny i tajemniczy. Podmiot jest w dużej mierze otoczony cieniem.
4. Kroki, aby osiągnąć nastrojowe portrety
1. Zaplanuj swoją wizję: Jakie emocje chcesz wywołać? Jaką historię chcesz opowiedzieć? To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe. Przyjrzyj się inspiracji na przykłady nastrojowych portretów online.
2. Ustaw światła: Na podstawie wybranej konfiguracji umieść światła i modyfikatory. Zacznij od kluczowego światła.
3. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiąść przed tłem. Rozważ ich pozę i wyraz. Zachęcaj ich do połączenia się z emocjami, które próbujesz uchwycić.
4. Dostosuj intensywność światła:
* Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną wyróżnienie i bilans cienia. Jeśli światło jest zbyt jasne, opuść jego moc, albo odejdź dalej.
* Kluczem jest kontrolowanie stosunku między źródłami światła. Wyższy stosunek tworzy bardziej dramatyczne cienie. Na przykład kluczowe światło, które jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające, tworzy silny kontrast. Użyj miernika światła do precyzyjnej kontroli lub polegaj na histogramie aparatu.
5. Wylanie światła sterującego: Użyj drzwi stodoły, aby kierować światłem i zapobiec jej trafieniu w tło lub innych niechcianych obszarach.
6. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola i rozmycia tła, które mogą odizolować podmiot. Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) zapewniają większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Szybsza migawka przeciera obraz, a wolniej migawka rozjaśnia go. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli twój temat się porusza.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Cieplejsze ustawienia równowagi białej (np. Tungsten) mogą stworzyć przytulny i intymny charakter, podczas gdy chłodniejsze ustawienia (np. Światło dzienne) mogą być bardziej dramatyczne. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.
8. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, intensywności i ustawienia aparatu. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych lub niedostosowania cieni.
9. Komunikuj się z tematem: Podaj swoje tematyczne wskazówki i przekazuj informacje zwrotne. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania emocji, które próbujesz uchwycić.
10. Postrocessing (niezbędny):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych obrazu.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby zwiększyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Desaturuj kolory lub użyj wąskiego zakresu kolorów, aby stworzyć bardziej ponure uczucie. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni. Zaciemnij cienie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i podkreślając cechy pacjenta.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum, który może być obecny na obrazie.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje pozycji i intensywności światła mogą mieć duży wpływ.
* Rozważ tło: Mroczne lub neutralne tło jest ogólnie preferowane dla nastrojowych portretów.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Zostaw pustą przestrzeń w ramce, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* kieruj przedmiotem: Pomóż obiektowi połączyć się z emocjami, które próbujesz uchwycić. Ich poza i ekspresja są tak samo ważne jak oświetlenie.
Uwaga bezpieczeństwa: Zawsze upewnij się, że stojaki światła są stabilne i bezpieczne, aby zapobiec wypadkom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!