REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, to światło, które poprawia cechy obiektu, tworzy pochlebny nastrój i zwiększa wizualne zainteresowanie obrazem. Nie zawsze chodzi o jasne słońce; W rzeczywistości bezpośrednie światło słoneczne może być często surowe i niepochlebne. Zamiast tego dobre światło często dotyczy jakości, kierunku i temperatury kolorów.

Oto podział tego, co sprawia, że ​​dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:

Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:

* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza zmarszczki i wady oraz tworzy bardziej wybaczający i pochlebny wygląd. Owija się wokół tematu, delikatnie oświetlając ich funkcje.

* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt, wpływa dramatycznie na wygląd twarzy. Światło kierunkowe tworzy kształt, głębokość i atrakcje.

* Temperatura kolorów: Znany również jako bilans biały, odnosi się do ciepła lub chłodu światła. Jest mierzony w Kelvin (K). Cieplejsze światło (dolne k) ma żółtawy/pomarańczowy odcień, a chłodniejsze światło (wyższe k) ma niebieski odcień. Wybór właściwej temperatury kolorów może drastycznie wpłynąć na odcienie nastroju i skóry w twoich portretach.

* Intensywność: Ogólna jasność światła. Zbyt mało światła powoduje niedoświetlone, ciemne zdjęcia. Zbyt dużo światła może powodować wysadzenie w powietrze i ostre cienie.

Rodzaje dobrego światła (i jak z nich korzystać):

1. miękkie, rozproszone światło (Święty Graal oświetlenia portretowego):

* Definicja: Światło, które zostało rozproszone, tworząc minimalne cienie, a nawet oświetlenie.

* Źródła:

* Ogromny dzień: Naturalnie rozproszone źródło światła. Chmury zachowują się jak gigantyczna softbox.

* Otwórz odcień: Bycie w cieniu budynku lub drzewa, ale nadal staje w obliczu otwartej przestrzeni. To eliminuje ostre bezpośrednie światło słoneczne.

* softboxes/parasol: Sztuczne modyfikatory światła, które rozpraszają lampę błyskową lub ciągłe.

* dyfuzory: Półprzezroczyste materiały (takie jak papier do śledzenia lub biały arkusz), które zmiękcza bezpośrednie światło.

* jak go używać:

* Omurcast: Umieść swój temat skierowany na otwarte niebo. Zapewnia to piękne, nawet światło na ich twarzy.

* Otwórz odcień: Ustaw obiekt, aby tło za nimi nie było zbyt jasne (aby uniknąć wypryskanego tła lub dramatycznie prześwietlić temat). Poszukaj świateł (małe odbicia źródła światła) w ich oczach.

* sztuczne światło: Ustaw softbox lub parasol pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Eksperymentuj z odległością, aby kontrolować miękkość światła.

* Korzyści: Pochlebne, minimalizuje niedoskonałości, nawet odcienie skóry, łatwy w obsłudze.

2. Rembrandt Lighting:

* Definicja: Technika oświetlenia portretowego charakteryzująca się trójkątem lub plamą światła w kształcie diamentu na policzku najdalej od podstawowego źródła światła.

* jak to osiągnąć: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu i z jednej strony. Obserwuj cienie i dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła.

* Korzyści: Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd, dodaje głębokość i wymiar, pochlebne dla wielu kształtów twarzy.

3. oświetlenie motyli (znane również jako najważniejsze oświetlenie):

* Definicja: Tworzy symetryczny cień pod nosem podmiotu, przypominający motyla.

* jak to osiągnąć: Ustaw źródło światła bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej poziomu oczu.

* Korzyści: Pochlebne dla przedmiotów o dobrej skórze podkreśla kości policzkowe, klasyczny hollywoodzki wygląd. Zachowaj ostrożność, ponieważ może podkreślić zmarszczki pod brodą, jeśli światło jest zbyt wysokie.

4. oświetlenie obręczy (oświetlenie podświetlenia lub krawędzi):

* Definicja: Główne źródło światła znajduje się za tematem, tworząc wokół nich jasny zarys (obręcz). Zazwyczaj musisz dodać lampkę wypełniającą z przodu, aby oświetlić twarz.

* jak to osiągnąć: Umieść temat między tobą a źródłem światła. Miernik twarzy pacjenta i dodaj odbłyśnik lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić przód obiektu.

* Korzyści: Tworzy dramatyczny i eteryczny wygląd, oddziela obiekt od tła, podkreśla kształt i formę.

5. Złote Hour Light (światło słoneczne):

* Definicja: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.

* jak go używać: Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlenie) lub z boku (oświetlenie boczne). Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na ich twarzy, chyba że chcesz bardziej dramatyczny, zacieniony wygląd.

* Korzyści: Ciepłe, pochlebne odcienie, piękne cienie, naturalny blask.

Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj obszarów, które są zbyt jasne lub zbyt ciemne.

* Użyj reflektora: Reflektory są niedrogie i niezbędne do podskakiwania światła z powrotem w twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania świateł w oczach. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.

* Kontroluj światło otoczenia: Jeśli strzelasz w pomieszczeniu światłem okiennym, możesz użyć zasłon lub rolet, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.

* Ostrożnie: Użyj miernika aparatu, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Naucz się używać pomiaru punktowego do miernika określonych obszarów ich twarzy.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów. Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie.

* edytuj tony skóry: Podczas edycji zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.

Wspólne błędy oświetlenia, aby uniknąć:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Ostre cienie, mrużone, niepochlebne atrakcje.

* strzelanie ze źródłem światła za tobą: Zwykle powoduje to płaskie, nudne światło.

* ignorowanie tła: Jasne lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę na twój temat.

* Zapominanie o Catchlights: Catchlights są niezbędne do przyciągnięcia życia.

* nadmiernie edycja: Nadmierna skóra lub wykorzystanie zbyt dużego kontrastu mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.

Rozumiejąc cechy dobrego światła i jak je manipulować, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Lokalizacja folderu blokady iTunes i jak zresetować certyfikaty blokady systemu iOS w systemie Mac OS X i Windows

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Oświetlenie wnętrz samochodów

  6. Imponujący rejestrator wielotorowy Zoom F8 jest już dostępny w przedsprzedaży

  7. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety