Oto podział tego, co sprawia, że dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza zmarszczki i wady oraz tworzy bardziej wybaczający i pochlebny wygląd. Owija się wokół tematu, delikatnie oświetlając ich funkcje.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt, wpływa dramatycznie na wygląd twarzy. Światło kierunkowe tworzy kształt, głębokość i atrakcje.
* Temperatura kolorów: Znany również jako bilans biały, odnosi się do ciepła lub chłodu światła. Jest mierzony w Kelvin (K). Cieplejsze światło (dolne k) ma żółtawy/pomarańczowy odcień, a chłodniejsze światło (wyższe k) ma niebieski odcień. Wybór właściwej temperatury kolorów może drastycznie wpłynąć na odcienie nastroju i skóry w twoich portretach.
* Intensywność: Ogólna jasność światła. Zbyt mało światła powoduje niedoświetlone, ciemne zdjęcia. Zbyt dużo światła może powodować wysadzenie w powietrze i ostre cienie.
Rodzaje dobrego światła (i jak z nich korzystać):
1. miękkie, rozproszone światło (Święty Graal oświetlenia portretowego):
* Definicja: Światło, które zostało rozproszone, tworząc minimalne cienie, a nawet oświetlenie.
* Źródła:
* Ogromny dzień: Naturalnie rozproszone źródło światła. Chmury zachowują się jak gigantyczna softbox.
* Otwórz odcień: Bycie w cieniu budynku lub drzewa, ale nadal staje w obliczu otwartej przestrzeni. To eliminuje ostre bezpośrednie światło słoneczne.
* softboxes/parasol: Sztuczne modyfikatory światła, które rozpraszają lampę błyskową lub ciągłe.
* dyfuzory: Półprzezroczyste materiały (takie jak papier do śledzenia lub biały arkusz), które zmiękcza bezpośrednie światło.
* jak go używać:
* Omurcast: Umieść swój temat skierowany na otwarte niebo. Zapewnia to piękne, nawet światło na ich twarzy.
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt, aby tło za nimi nie było zbyt jasne (aby uniknąć wypryskanego tła lub dramatycznie prześwietlić temat). Poszukaj świateł (małe odbicia źródła światła) w ich oczach.
* sztuczne światło: Ustaw softbox lub parasol pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Eksperymentuj z odległością, aby kontrolować miękkość światła.
* Korzyści: Pochlebne, minimalizuje niedoskonałości, nawet odcienie skóry, łatwy w obsłudze.
2. Rembrandt Lighting:
* Definicja: Technika oświetlenia portretowego charakteryzująca się trójkątem lub plamą światła w kształcie diamentu na policzku najdalej od podstawowego źródła światła.
* jak to osiągnąć: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu i z jednej strony. Obserwuj cienie i dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła.
* Korzyści: Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd, dodaje głębokość i wymiar, pochlebne dla wielu kształtów twarzy.
3. oświetlenie motyli (znane również jako najważniejsze oświetlenie):
* Definicja: Tworzy symetryczny cień pod nosem podmiotu, przypominający motyla.
* jak to osiągnąć: Ustaw źródło światła bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej poziomu oczu.
* Korzyści: Pochlebne dla przedmiotów o dobrej skórze podkreśla kości policzkowe, klasyczny hollywoodzki wygląd. Zachowaj ostrożność, ponieważ może podkreślić zmarszczki pod brodą, jeśli światło jest zbyt wysokie.
4. oświetlenie obręczy (oświetlenie podświetlenia lub krawędzi):
* Definicja: Główne źródło światła znajduje się za tematem, tworząc wokół nich jasny zarys (obręcz). Zazwyczaj musisz dodać lampkę wypełniającą z przodu, aby oświetlić twarz.
* jak to osiągnąć: Umieść temat między tobą a źródłem światła. Miernik twarzy pacjenta i dodaj odbłyśnik lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić przód obiektu.
* Korzyści: Tworzy dramatyczny i eteryczny wygląd, oddziela obiekt od tła, podkreśla kształt i formę.
5. Złote Hour Light (światło słoneczne):
* Definicja: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* jak go używać: Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlenie) lub z boku (oświetlenie boczne). Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na ich twarzy, chyba że chcesz bardziej dramatyczny, zacieniony wygląd.
* Korzyści: Ciepłe, pochlebne odcienie, piękne cienie, naturalny blask.
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj obszarów, które są zbyt jasne lub zbyt ciemne.
* Użyj reflektora: Reflektory są niedrogie i niezbędne do podskakiwania światła z powrotem w twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania świateł w oczach. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* Kontroluj światło otoczenia: Jeśli strzelasz w pomieszczeniu światłem okiennym, możesz użyć zasłon lub rolet, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.
* Ostrożnie: Użyj miernika aparatu, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Naucz się używać pomiaru punktowego do miernika określonych obszarów ich twarzy.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów. Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie.
* edytuj tony skóry: Podczas edycji zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.
Wspólne błędy oświetlenia, aby uniknąć:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Ostre cienie, mrużone, niepochlebne atrakcje.
* strzelanie ze źródłem światła za tobą: Zwykle powoduje to płaskie, nudne światło.
* ignorowanie tła: Jasne lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę na twój temat.
* Zapominanie o Catchlights: Catchlights są niezbędne do przyciągnięcia życia.
* nadmiernie edycja: Nadmierna skóra lub wykorzystanie zbyt dużego kontrastu mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i jak je manipulować, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Powodzenia!