REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light jest kluczowym narzędziem w fotografii do równoważenia światła i cienia oraz tworzenia przyjemniejszego i profesjonalnego obrazu. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie wypełnienia światła i jego celu:

* Definicja: Światło wypełnienia jest wtórnym źródłem światła używanego do oświetlania obszarów cienia podmiotu, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności.

* Cel:

* Zmniejsz kontrast: Zmiękcza surowość cieni stworzonych przez główne (kluczowe) światło.

* ujawnij szczegóły: Ujawnia szczegóły ukryte w cieniu.

* Utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję: Pomaga wyrównać ogólną jasność na ten temat.

* Osiągnij pożądany nastrój: Ilość światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój obrazu - mniej wypełnienia, aby uzyskać dramatyczny wygląd, więcej wypełnienia, aby uzyskać jaśniejszy, bardziej miękki wygląd.

2. Wspólne źródła światła wypełniające:

* reflektory: Są to wszechstronna i niedroga opcja. Odbijają światło z głównego źródła światła z powrotem na temat. Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny) i rozmiary, każdy wpływa na kolor i intensywność odbitego światła.

* Flashes/Bezgazowe światła: Można je ustawić, aby bezpośrednio oświetlić cienie. Oferują większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia.

* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Zapewnij stałe światło, co pozwala zobaczyć efekt wypełnienia światła w czasie rzeczywistym. Przydatny również do wideo.

* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach otaczające światło otoczenia może działać jak światło wypełniające. Jest to najczęstsze w zachmurzonych warunkach lub w domu w pobliżu dużego okna.

3. Kluczowe techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie:

* naprzeciwko głównego światła: Zasadniczo światło wypełniające powinno być ustawione po przeciwnej stronie obiektu od głównego światła. Pomaga to wypełnić cienie stworzone przez główne światło.

* kąt i wysokość: Eksperymentuj z kątem i wysokością światła wypełnienia. Niższy kąt może wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami.

* odległość: Przesuń światło wypełniające bliżej lub dalej, aby dostosować jego intensywność.

* kontrola intensywności:

* odległość: Bliżej przeniesienia źródła światła wypełnienia zwiększa jego intensywność; Odejście go dalej, zmniejsza go.

* Ustawienia zasilania (błyski/światło prędkości): Dostosuj moc wyjściową lampy błyskowej, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* dyfuzja: Używanie materiału dyfuzyjnego (takiego jak panel dyfuzora lub softbox) może zmiękczyć światło wypełnienia i uczynić go bardziej naturalnym.

* Rozmiar i kolor reflektora: Większe odbłyśniki odbijają więcej światła. Białe reflektory zapewniają neutralne wypełnienie, srebro zapewnia jaśniejsze, nieco surowsze wypełnienie, a złoto dodaje ciepła. Czarne odblaski (flagi) są faktycznie używane do * odejmowania * światła i zwiększenia kontrastu.

* Kontrola stosunku (światło kluczowe do wypełnienia światła):

* Współczynnik oświetlenia * odnosi się do różnicy jasności między najjaśniejszą częścią obiektu (oświetlonego światłem kluczowym) a najciemniejszą częścią obiektu (oświetlonego światłem wypełnienia).

* 1:1 stosunek: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe. Tworzy bardzo płaskie, nawet oświetlenie. Dobry do fotografii produktowej lub sytuacji, w których chcesz minimalne cienie.

* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Zapewnia subtelne cienie.

* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Tworzy bardziej wyraźne cienie. Dobry do portretów z odrobiną dramatu.

* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Produkuje silne cienie i bardziej dramatyczny wygląd.

* pomiar: Użyj miernika światła (miernika ręcznego lub miernika plamki w aparacie), aby zmierzyć światło opadające zarówno po stronie światła kluczowego, jak i po stronie Light Light. Dostosuj ustawienia lub pozycję świateł, aby osiągnąć pożądany stosunek.

4. Praktyczne przykłady i scenariusze:

* Portrety zewnętrzne w świetle słonecznym:

* Problem: Ostre światło słoneczne może tworzyć silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora (biały lub srebrny), aby odbić światło słoneczne z powrotem w cienie, zmiękczając je. Ustaw reflektor poniżej twarzy pacjenta, pod kątem w górę.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym:

* Problem: Lampka okienna może być piękne, ale może również tworzyć cienie z boku twarzy z dala od okna.

* Rozwiązanie: Użyj odblaskowego lub ustawionego światła skorowego do niskiej mocy, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.

* Still Life Photography:

* Problem: Jedna strona obiektu może być jasno oświetlona, ​​a druga strona jest ciemna i pozbawiona szczegółów.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora lub ciągłego źródła światła, aby oświetlić stronę cienia i wydać teksturę i szczegóły.

* Fotografia produktu:

* Problem: Odbicia i nierównomierne oświetlenie mogą sprawić, że produkty wyglądają na nieprzyjemnie.

* Rozwiązanie: Użyj kombinacji kluczowych świateł, lampek i dyfuzji, aby stworzyć równomierne, bez cienia oświetlenie, które podkreśla funkcje produktu.

5. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze światło wypełniające jest często ledwo zauważalne. Powinien zmiękczyć cienie bez obezwładnienia głównego światła.

* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła otoczenia. Użyj tych informacji, aby poprowadzić umieszczenie światła wypełnienia i intensywność.

* eksperymentuj i poznaj: Nie ma substytutu praktyki. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, pozycjami i intensywnościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa, szczególnie przy użyciu wielu źródeł światła o różnych temperaturach kolorów.

* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i równowagi światła i cienia.

6. Narzędzia, których możesz potrzebować:

* reflektory (różne rozmiary i kolory): Niezbędne do odbicia światła.

* światło staje: Przechowywać odbłyśniki i światła.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Aby uzyskać większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła.

* dyfuzory: Aby zmiękczyć światło.

* Miernik światła (opcjonalnie): Aby precyzyjnie mierzyć poziomy światła i współczynniki.

* zaciski i klipy: Aby utrzymać reflektory na miejscu.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie i wpływowe obrazy.

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Praktyczny przegląd:testowanie Profoto B10, ich najmniejszej i najlżejszej lampy błyskowej poza aparatem w historii

  2. Nikon Z50 to bezlusterkowy aparat formatu DX z obiektywem z mocowaniem Z

  3. Osiem akcesoriów oświetleniowych DIY, które możesz zrobić

  4. Hej Canon, dlaczego twoje kamery rozpadają się?

  5. Dlaczego zarządzanie kolorami jest ważne, autor:Ashley Karyl

  6. Mastering w trybie monochromatycznym

  7. 7 najlepszych wodoodpornych dronów z kamerą w 2022 roku [Aktualizacja]