Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Brak ciśnienia: Zabawki nie są niecierpliwe, nie potrzebują kierunku i nie oceniaj swoich wyników! To pozwala swobodnie eksperymentować.
* opłacalny: Nie trzeba zatrudniać modeli.
* Control: Masz pełną kontrolę nad pozycją pacjenta i pozą.
* Dostępność: Prawdopodobnie masz już niektóre zabawki lub możesz je łatwo zdobyć tanio.
* powtarzalna praktyka: Możesz wielokrotnie skonfigurować ten sam scenariusz oświetlenia, aby udoskonalić swoją technikę.
Pomysły na zabawki do użycia:
* Figury akcji (np. Star Wars, Marvel, Gi Joe):
* * Zalety:* Różnorodność pozów, rysy twarzy (nawet jeśli stylizowane), twardy plastik zapewnia realistyczne odbicia.
* * Ćwicz:* Hard Light vs. Miękkie światło, oświetlenie obręczy do oddzielania od tła, odtwarzanie kultowego oświetlenia filmowego.
* lalki (np. Barbie, modne lalki, lalki dla dzieci):
* * Zalety:* Bardziej ludzkie cechy, różne tekstury włosów, mogą być ubrane i wyposażone w akcesorię.
* * Ćwicz:* Miękkie światło dla pochlebnych portretów, Catchlighs in the Eyes, Pracując z różnymi odcieniami skóry (nawet plastikowe!).
* Pluszowe zabawki (np. Misia, pluszowe zwierzęta):
* * Zalety:* Teksturowane powierzchnie, dobre do wykazania, w jaki sposób światło oddziałuje z miękkimi materiałami.
* * Praktyka:* Zrozumienie, w jaki sposób cienie powstają w nieregularnych kształtach, eksperymentując z temperaturami kolorów, wypełnij światło, aby podnieść cienie.
* Minifigurki Lego:
* * Zalety:* Unikalne i stylizowane funkcje, wiele akcesoriów i tła, aby dodać kontekst.
* * Ćwicz:* Ostre skupienie, radzenie sobie z małymi przedmiotami, tworząc miniaturowe sceny z dramatycznym oświetleniem.
* figurki (np. Porcelana, ceramika, żywica):
* * Zalety:* Często bardzo szczegółowe, można namalować w różnych kolorach i wykończeniach.
* * Praktyka:* Podkreślanie drobnych szczegółów, kontrolowanie odbicia na błyszczących powierzchniach, używając światła do przekazywania nastroju.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka: Opanowanie podstaw. Eksperyment z:
* * Pozycjonowanie:* przednie światło, światło boczne, światło tylne, światło górne, dolne światło.
* * Modyfikatory:* parasole, softboxy, reflektory. Obserwuj, jak wpływają na jakość światła.
* * Odległość:* Jak odległość wpływa na intensywność światła i miękkość cienia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodanie światła wypełnienia lub światła do włosów.
* * Wypełnij światło:* Zmniejsz cienie, kontrola kontrast.
* * Światło światła włosów/obręczy:* Oddziel obiekt od tła.
* Trzypunktowe oświetlenie: Kluczowe światło, wypełnienie światła i światło pleców - klasyczny konfiguracja portretu.
* Rembrandt Lighting: Tworzenie trójkąta światła po cieniu twarzy.
* oświetlenie motyli: Umieszczenie światła bezpośrednio z przodu i powyżej obiektu, aby stworzyć cień w kształcie motyla pod nosem.
* twarde światło vs. miękkie światło: Zrozumienie różnicy i kiedy używać każdego z nich.
* Temperatura kolorów: Używanie różnych kolorowych świateł (lub żeli) do tworzenia różnych nastrojów.
* Praktyczne światła: Włączanie lamp, świec lub innych źródeł światła do sceny.
Wskazówki dotyczące ćwiczenia:
* rób notatki: Nagraj swój konfiguracja oświetlenia, ustawienia aparatu i obserwacje dla każdego ujęcia. Pomaga to uczyć się z eksperymentów.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i zapewnienia spójnych wyników. Istnieją również aplikacje, które mogą to zrobić.
* Spójrz na profesjonalne portrety: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć je za pomocą swoich zabawek.
* Eksperymentuj z tłem: Użyj różnych tła, aby zobaczyć, jak wpływają na ogólny obraz. Zwykły papier, tkanina, a nawet karton może działać.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na światła w oczach, cienie na twarzy i ogólny nastrój obrazu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Photoshop, Lightroom, a nawet bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP), aby dostroić swoje obrazy i poprawić wszelkie drobne niedoskonałości.
* Nie bój się eksperymentować: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i uczyć się!
Beyond Toys:
Gdy poczujesz się komfortowo z podstawami, możesz stopniowo przejść do używania prawdziwych modeli. Umiejętności, których nauczyłeś się z zabawkami, dają solidne podstawy do budowania. Rozważ użycie rodziny lub przyjaciół, którzy chcą dla ciebie pozować.
Podsumowując, używanie zabawek jako przedmiotów portretowych jest fantastycznym i dostępnym sposobem na poznanie oświetlenia i poprawy umiejętności fotograficznych. Szczęśliwe strzelanie!