i. Zrozumienie nastrojowych portretów i zasad oświetlenia:
* Kluczowe cechy portretów nastrojowych:
* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne tony z mniejszymi obszarami najważniejszych.
* silny kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Shadows: Odgrywanie istotnej roli, kształtowanie twarzy i dodanie głębokości.
* światło kierunkowe: Skoncentrowane źródła światła do tworzenia określonych cieni i podświetleń.
* Paleta kolorów: Często używając chłodnych tonów (bluesa, zieleni, szarości) lub desaturowanych kolorów, aby poprawić ponury lub poważny nastrój.
* emocje: Oświetlenie powinno przyczynić się do wyrażenia pacjenta i ogólnego uczucia przekazanego obrazem.
* Rola dwóch świateł:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, definiujące główny kształt i atrakcje tematu.
* wypełnij światło: Wtórne, słabsze światło w celu zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, dodając kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, nie eliminując ich całkowicie. Czasami zamiast światła wypełnienia używasz odbłyśnika do odbicia światła.
ii. Sprzęt i konfiguracja:
* Światła LED:
* Power: Wybierz światła o regulowanej jasności (możliwości przyciemniania). W przypadku portretów 50 W lub więcej jest często wystarczające, ale większa moc zapewnia większą elastyczność.
* Temperatura kolorów: Światła, które pozwalają dostosować temperaturę kolorów (od ciepłego do chłodu) są idealne. Często mierzone w Kelvin (k). Chłodsza temperatura (np. 5600k) jest bliżej światła dziennego, a cieplejsza temperatura (np. 3200k) jest bardziej żółta.
* Modyfikatory: Niezbędne do kształtowania światła. Rozważać:
* softboxes: Utwórz większe, bardziej miękkie źródło światła, zmniejszając ostre cienie. Prostokątne softboxy mogą stworzyć ładne światło okładowe.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do światła, umożliwiając kontrolowanie kierunku i precyzyjnie rozlanie światła.
* siatki: Skoncentruj światło na ściślejszej wiązce, zmniejszając wyciek i zwiększając kontrast.
* stoi: Solidne stojaki światła są kluczowe dla prawidłowego ustawienia świateł.
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie). Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Inne:
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, działając jako subtelne światło wypełniające.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć intensywność światła dla spójnych wyników.
* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, aby uzupełnić nastrojową estetykę.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Pozwala zdalnie wyzwalając aparat.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele można umieścić nad światłami, aby dodać efekty kolorowe.
iii. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł):
Oto kilka popularnych konfiguracji. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądany nastrój:
* 1. Światło kluczowe + światło wypełniające (klasyczna konfiguracja):
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć różne wzory cieni. Im dalej na bok, tym bardziej dramatyczne cienie. Dostosuj wysokość światła; Wyższe kąty tworzą więcej cieni pod oczami i nosem.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, nieco za kamerą. Ustaw światło wypełniające * Dużo * Niższą moc niż światło kluczowe (np. 1/4 do 1/8 mocy). Celem jest subtelne wypełnienie cieni bez całkowitego wyeliminowania ich. Używanie reflektora zamiast drugiego światła może być dobrą opcją dla subtelnego wypełnienia.
* nastrój: Tworzy zrównoważone oświetlenie z zauważalnymi cieniami, odpowiednie do szeregu nastrojowych wyrażeń.
* 2. Key Light + Rim Light (dramatyczna sylwetka):
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie, dalej niż w poprzedniej konfiguracji. Stwarza to krótszy, bardziej dramatyczny cień na twarzy.
* Rim Light (podświetlenie): Umieszczone za obiektem, lekko na bok. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Światło obręczy powinno być stosunkowo silne.
* nastrój: Wysoce dramatyczny, podkreślając kształt i formę tematu. Działa dobrze z silnymi profilem i silnymi wyrażeniami. Może wymagać feathering kluczowego światła z dala od kamery.
* 3. Światło kluczowe + wypełnienie ujemne:
* światło kluczowe: Umieszczony jak w klasycznej konfiguracji.
* ujemne wypełnienie: Zamiast światła wypełniającego użyj czarnej płyty lub tkaniny, aby wchłonąć światło po przeciwnej stronie kluczowego światła. Zwiększa to kontrast i pogłębia cienie.
* nastrój: Tworzy najbardziej dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli. Najlepsze dla bardzo poważnych lub intensywnych nastrojów.
* 4. Oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej obiektu, uniesiony.
* wypełnij światło: Umieszczony poniżej tematu, uniesiony. (Zwykle odbywa się to z odbłyśnikiem)
* Modyfikacja nastroju: Utrzymuj kluczowe światło znacznie jaśniej niż wypełnienie. Wypełnienie powinno jedynie subtelnie podnosić cienie. Wysokość kluczowego światła będzie miała wpływ na cieniowanie - wyżej stwarza więcej cieni pod oczami/nosem.
* nastrój: Tworzy pochlebne oświetlenie, ale można je dostosować do nastrojowego wyglądu, kontrolując względną moc świateł i kąt kluczowego światła.
iv. Strzelanie i przetwarzanie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy rozmyte tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/5.6, f/8) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją ISO i otworem. Zacznij od rozsądnego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 lub 1/200 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby. Pamiętaj, aby rozważyć szybkość odświeżania diody LED - bardzo szybkie czasy otwarcia migawki mogą powodować pasmo.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED lub ustaw ją na „Auto” i wyreguluj w przetwarzaniu końcowym.
2. Pomiar:
* Użyj wbudowanego miernika aparatu, ale pamiętaj, że można go oszukać głównie ciemnymi tonami. Nieco przewyższaj obraz, aby zapewnić szczegóły w cieniu. Lub użyj ręcznego miernika światła, aby uzyskać dokładniejsze odczyty.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Zachęcaj podmiot do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o ich mowie ciała, kontaktu wzrokowym i wyrazie twarzy. Poważne, kontemplacyjne lub tajemnicze wyrażenia często działają dobrze.
4. Postrocessing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększania nastrojowego wyczucia.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować zakres tonalny. Pogłębiaj cienie i lekko zmniejsz atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą wywoływać poczucie smutku lub tajemnicy, podczas gdy desaturowane kolory mogą stworzyć styl vintage lub ponury.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznych efektów oświetlenia.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
v. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* obserwuj: Zwróć uwagę na cienie i atrakcje stworzone przez twoje światła. Jak kształtują twarz? Jaki nastrój wywołują?
* Komunikacja: Komunikuj się z tematem, aby poprowadzić ich pozowanie i wyraz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim wyposażeniu oświetleniowym i upewnij się, że jest on bezpiecznie skonfigurowany.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i twórczo używając dwóch świateł LED, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują szereg emocji. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl. Powodzenia!