Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może być dobry do nawet oświetlenia i minimalizacji cieni, ale może być również płaski i nudny, jeśli nie jest ono uważnie użyty. Często wymaga dyfuzji.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Tworzy bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, definiując funkcje i dodając głębokość. Idealne do podkreślenia tekstury i tworzenia nastroju. Wymaga starannego pozycjonowania, aby uniknąć szorstkości.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt światła obręczy lub sylwetki. Może być piękna i eteryczna, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które zwykle są niepochlebne. Często najlepiej unikać lub zmodyfikowane za pomocą odbłyśników.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Rzadko w naturalnych sytuacjach, ale można go sztucznie stosować do efektów dramatycznych lub niesamowitych. Ogólnie niepochlebne.
* Intensywność:
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło o stopniowych przejściach między światłem a cieniem. Pochlebne dla wszystkich rodzajów skóry i wieków minimalizuje niedoskonałości i tworzy bardziej miękki, bardziej romantyczny wygląd. Często osiągane za pomocą zachmurzonego nieba, cienia lub poprzez dyfuzję bezpośredniego źródła światła (np. Z softboxem lub dyfuzorem).
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Może być używany do tworzenia dramatycznych efektów i podkreślenia tekstury, ale może być również niepochlebny, jeśli nie jest starannie kontrolowany. Często występujące w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Ma czerwonawy/pomarańczowy odcień (niższa temperatura Kelvina). Tworzy przytulną, zachęcającą atmosferę. Często widoczne podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* fajne światło: Ma niebieskawowy odcień (wyższa temperatura Kelvina). Tworzy bardziej nowoczesny, sterylny lub dramatyczny charakter. Często występujące w cieniu lub w pochmurne dni.
* Neutralne światło: Zrównoważona temperatura kolorów (około 5500 tys.). Zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
Jak używać światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i zrozum swoje źródło światła:
* naturalne światło: Obserwuj kierunek, intensywność i kolor światła słonecznego. Rozważ porę dnia i warunki pogodowe. Poszukaj otwartego odcienia (cień, który zapewnia bardziej miękkie światło z szerszego źródła) w porównaniu z bezpośrednim światłem słonecznym.
* sztuczne światło: Zrozum typu światła (ciągły, stroboskopowy, LED), jego temperatura kolorów i jak modyfikować go za pomocą modyfikatorów (softboxy, parasole, dania kosmetyczne, żele).
2. Ustaw swój temat:
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami do źródła światła. Lekko obrócenie twarzy pacjenta w kierunku światła może stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Poszukaj zacienionych obszarów, które wciąż są jasno oświetlone. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* Unikaj ostrego światła słonecznego: W przypadku strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym rozważ poruszanie się do cienia lub za pomocą dyfuzora w celu zmiękczenia światła. Jeśli nie możesz tego uniknąć, strzelaj w złotej godzinie, gdy światło jest cieplejsze i mniej intensywne.
3. Użyj reflektorów:
* odbijanie światła: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność twarzy. Użyj białego odbłyśnika, aby uzyskać naturalny wygląd, srebrny odbłyśnik dla jaśniejszego, intensywniejszego odbicia i złotego odbłyśnika, aby uzyskać cieplejszy, osłonięty słonecznie wygląd. Ustaw go naprzeciwko głównego źródła światła, aby wypełnić cienie.
4. Użyj dyfuzorów:
* zmięknij światło: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, rozpraszając je, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Użyj panelu dyfuzorowego lub zszycie, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne lub sztuczne źródła światła.
5. Zwróć uwagę na cienie:
* Unikaj rozpraszania cieni: Uważaj na cienie, które przecinają twarz, tworzą niepochlebne kształty lub niejasne ważne funkcje. Używaj reflektorów lub zmień pozycję, aby zminimalizować lub wyeliminować te cienie.
* objęcie cieni dla dramatu: Celowe cienie mogą zwiększyć głębokość, nastrój i zainteresowanie twoimi portretami. Oświetlenie boczne i podświetlenie doskonale nadają się do tworzenia dramatycznych cieni.
6. Kontroluj jasność tła:
* Unikaj zbyt jasnych tła: Jasne tło może odwrócić uwagę od obiektu lub spowodować niedostosowanie kamery. Ustaw swój temat na ciemniejszym lub mniej rozpraszającym tle.
* Utwórz separację: Użyj podświetlenia lub selektywnego ostrości, aby oddzielić obiekt od tła.
7. Użyj złotej godziny (lub niebieskiej godziny):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodem słońca. Zapewnia fajne, miękkie i eteryczne światło.
8. Użyj modyfikatorów światła (sztuczne światło):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Stwórz szersze, mniej światło kierunkowe.
* dania kosmetyczne: Stwórz skoncentrowane, pochlebne światło z nutą kontrastu.
* żele: Zmień temperaturę kolorów światła.
9. Ćwicz i eksperyment:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na różne tematy i sceny.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Wypróbuj różne kąty, modyfikatory i techniki, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia, aby określić, co działało dobrze i co można poprawić.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* Zrozumienie kierunku światła ma kluczowe znaczenie dla kształtowania twarzy i tworzenia głębokości.
* Reflektory i dyfuzory są niezbędnymi narzędziami do kontrolowania światła.
* Praktyka jest kluczem do opanowania sztuki używania światła.
* „dobre” światło jest subiektywne i zależy od pożądanej estetyki i cech obiektu.
Rozumiejąc zasady światła i sposób jej kontrolowania, możesz stworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają esencję twoich poddanych. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl!