Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
1. Jakość światła:
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc gładki, równomierny odcień skóry.
* jak to osiągnąć: Zmartwione dni, otwarty odcień (pod drzewem lub w cieniu budynku), za pomocą dyfuzora (scrim), odbijającego światło z reflektora lub ściany.
* Korzyści: Pochlebne dla większości rodzajów skóry, zmniejsza zmarszczki i wady, tworzy spokojny, romantyczny nastrój.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie i atrakcje.
* jak to osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe, małe źródła światła.
* Korzyści: Dodaje dramat, podkreśla teksturę, tworzy poczucie intensywności lub energii. Może być używany twórczo, ale wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć ostrych cieni na twarzy.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc cienie, które definiują formę i dodają głębokości.
* Znaczenie: Może to być zarówno miękkie, jak i twarde, ale kierunek jest kluczem do kształtowania twarzy.
2. Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* Korzyści: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, ale może być nieco płaskie i mniej interesujące.
* Rozważania: Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu.
* Korzyści: Tworzy cienie, które definiują funkcje podmiotu, dodając głębokość i wymiar. Może być dramatyczny i atrakcyjny wizualnie.
* Rozważania: Może podkreślić niedoskonałości lub asymetrię, jeśli nie jest starannie zarządzane. Dzieli twarz na światło i cień, które można wykorzystać do dramatycznego efektu.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu.
* Korzyści: Tworzy świetny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Rozważania: Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu. Często wymaga reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Korzyści: Może stworzyć dramatyczny nastrój, ale ogólnie mniej pochlebny dla portretów, ponieważ może rzucić ostre cienie pod oczami i nosem. Może być przydatne w przypadku niektórych efektów artystycznych.
* Rozważania: Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości. Najlepiej unikać, chyba że celowo użyć do określonego celu artystycznego.
* dolne oświetlenie: Światło wychodzące z powodu tematu.
* Korzyści: Bardzo nienaturalne i upiorne. Używane bardzo rzadko w większości rodzajów fotografii, z wyjątkiem określonych stylizowanych tematów (horroru).
* Rozważania: Sprawi, że cienie rzucają twarz zamiast w dół, jak jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia.
3. Kolor światła (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe (niższa temperatura kolorów, mierzona w Kelvin).
* Źródła: Sunset, żarówki, świece.
* Efekty: Tworzy przytulny, zachęcający i pochlebny charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się zdrowsze i cieplejsze.
* fajne światło: Światło niebieskie lub białe (wyższa temperatura kolorów).
* Źródła: Ogromne niebo, fluorescencyjne światła, otwarty odcień.
* Efekty: Może stworzyć sterylny, kliniczny lub zimny nastrój. Może również stworzyć poczucie świeżości i jasności. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się blada lub wyprana.
* Neutralne światło: Białe światło, zrównoważona temperatura kolorów (około 5500 tys.).
* Źródła: Światło dzienne, stroby studyjne z odpowiednią korektą kolorów.
* Efekty: Dokładnie reprezentuje kolory.
4. Techniki stosowania dobrego światła:
* Strzelanie podczas złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Znalezienie otwartego odcienia: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby stworzyć miękkie, a nawet światło bez ostrych cieni.
* Za pomocą reflektorów: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* Za pomocą dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem. Prosty biały arkusz może działać w szczypcie.
* Korzystanie z Flash FLAG: Dodaj odrobinę lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Użyj ustawienia o niskiej mocy, aby uzyskać subtelny efekt.
* Zrozumienie modyfikatorów światła (parasole, softboxy, dania kosmetyczne): Narzędzia te pomagają kształtować i kontrolować światło z lamp błyskowej lub strobes, umożliwiając tworzenie różnych efektów oświetleniowych.
* Obejrzyj Catchlights: Małe atrakcje w oczach poddanego. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez światło. Mogą ujawnić kształt i formę twarzy twojego podmiotu i dodać głębokość portretu.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie wyników.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło jest subiektywne: To, co stanowi „dobre” światło, zależy od pożądanego nastroju i funkcji pacjenta.
* Światło jest Twoim najważniejszym narzędziem: Opanuj użycie światła, a dramatycznie poprawiasz fotografię portretową.
* praktyka i obserwacja są niezbędne: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* płasko niż płaski: Naucz się kształtować światło, aby uzupełnić temat.
Rozumiejąc cechy, kierunek i kolor światła oraz eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu.