REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, to światło, które ulepsza twój temat, tworzy pożądany nastrój i ogólnie pochlebne. Nie chodzi tylko o jasność; Chodzi o kierunek, jakość, kolor i sposób interakcji z funkcjami pacjenta.

Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:

1. Jakość światła:

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i tworząc gładki, równomierny odcień skóry.

* jak to osiągnąć: Zmartwione dni, otwarty odcień (pod drzewem lub w cieniu budynku), za pomocą dyfuzora (scrim), odbijającego światło z reflektora lub ściany.

* Korzyści: Pochlebne dla większości rodzajów skóry, zmniejsza zmarszczki i wady, tworzy spokojny, romantyczny nastrój.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie i atrakcje.

* jak to osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe, małe źródła światła.

* Korzyści: Dodaje dramat, podkreśla teksturę, tworzy poczucie intensywności lub energii. Może być używany twórczo, ale wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć ostrych cieni na twarzy.

* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc cienie, które definiują formę i dodają głębokości.

* Znaczenie: Może to być zarówno miękkie, jak i twarde, ale kierunek jest kluczem do kształtowania twarzy.

2. Kierunek światła:

* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.

* Korzyści: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, ale może być nieco płaskie i mniej interesujące.

* Rozważania: Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu.

* Korzyści: Tworzy cienie, które definiują funkcje podmiotu, dodając głębokość i wymiar. Może być dramatyczny i atrakcyjny wizualnie.

* Rozważania: Może podkreślić niedoskonałości lub asymetrię, jeśli nie jest starannie zarządzane. Dzieli twarz na światło i cień, które można wykorzystać do dramatycznego efektu.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu.

* Korzyści: Tworzy świetny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.

* Rozważania: Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu. Często wymaga reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.

* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.

* Korzyści: Może stworzyć dramatyczny nastrój, ale ogólnie mniej pochlebny dla portretów, ponieważ może rzucić ostre cienie pod oczami i nosem. Może być przydatne w przypadku niektórych efektów artystycznych.

* Rozważania: Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości. Najlepiej unikać, chyba że celowo użyć do określonego celu artystycznego.

* dolne oświetlenie: Światło wychodzące z powodu tematu.

* Korzyści: Bardzo nienaturalne i upiorne. Używane bardzo rzadko w większości rodzajów fotografii, z wyjątkiem określonych stylizowanych tematów (horroru).

* Rozważania: Sprawi, że cienie rzucają twarz zamiast w dół, jak jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia.

3. Kolor światła (temperatura kolorów):

* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe (niższa temperatura kolorów, mierzona w Kelvin).

* Źródła: Sunset, żarówki, świece.

* Efekty: Tworzy przytulny, zachęcający i pochlebny charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się zdrowsze i cieplejsze.

* fajne światło: Światło niebieskie lub białe (wyższa temperatura kolorów).

* Źródła: Ogromne niebo, fluorescencyjne światła, otwarty odcień.

* Efekty: Może stworzyć sterylny, kliniczny lub zimny nastrój. Może również stworzyć poczucie świeżości i jasności. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się blada lub wyprana.

* Neutralne światło: Białe światło, zrównoważona temperatura kolorów (około 5500 tys.).

* Źródła: Światło dzienne, stroby studyjne z odpowiednią korektą kolorów.

* Efekty: Dokładnie reprezentuje kolory.

4. Techniki stosowania dobrego światła:

* Strzelanie podczas złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło.

* Znalezienie otwartego odcienia: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby stworzyć miękkie, a nawet światło bez ostrych cieni.

* Za pomocą reflektorów: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.

* Za pomocą dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem. Prosty biały arkusz może działać w szczypcie.

* Korzystanie z Flash FLAG: Dodaj odrobinę lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Użyj ustawienia o niskiej mocy, aby uzyskać subtelny efekt.

* Zrozumienie modyfikatorów światła (parasole, softboxy, dania kosmetyczne): Narzędzia te pomagają kształtować i kontrolować światło z lamp błyskowej lub strobes, umożliwiając tworzenie różnych efektów oświetleniowych.

* Obejrzyj Catchlights: Małe atrakcje w oczach poddanego. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła.

* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez światło. Mogą ujawnić kształt i formę twarzy twojego podmiotu i dodać głębokość portretu.

* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie wyników.

Kluczowe wyniki:

* Dobre światło jest subiektywne: To, co stanowi „dobre” światło, zależy od pożądanego nastroju i funkcji pacjenta.

* Światło jest Twoim najważniejszym narzędziem: Opanuj użycie światła, a dramatycznie poprawiasz fotografię portretową.

* praktyka i obserwacja są niezbędne: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.

* płasko niż płaski: Naucz się kształtować światło, aby uzupełnić temat.

Rozumiejąc cechy, kierunek i kolor światła oraz eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak sfotografować Flare Sun:A Guide (+17 wskazówek)

  5. Jak zrobić niedrogą tablicę odbijającą i oświetlenie do rozmów kwalifikacyjnych?

Oświetlenie
  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Czy dron Blade 720 to oszustwo? Uczciwy przegląd

  3. 10 niezbędnych akcesoriów do nagrywania filmów lustrzanką cyfrową

  4. Jak zamrozić ruch za pomocą lampy błyskowej w fotografii

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Proste w wykonaniu DIY modyfikatory i dyfuzory światła

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami