Dlaczego istnieje nieporozumienie:
* nacisk na teksturę: Oświetlenie Rembrandt, z charakterystycznym trójkątem światła na policzku, ma tendencję do podkreślenia tekstury. Może to obejmować zmarszczki, pory i wady. Postrzegany problem polega na tym, że niektórzy ludzie (i niektórzy fotografowie) uważają, że to sprawia, że temat wygląda na starszego lub mniej konwencjonalnie „pięknego”. W świecie często obsesyjnym na punkcie gładkiej, aerografu skóry, podkreślając naturalną konsystencję, może być postrzegane jako niepożądane.
* Postrzegana męska krawędź: Silny kontrast i cienie związane z oświetleniem Rembrandt można czasem postrzegać jako dodanie bardziej męskiego lub ostrego przewagi do portretu. Ostre kąty i dramatyczne cienie mogą nie wyrównać się ze stereotypowym obrazem miękkiego, kobiecego piękna.
* Wymagania umiejętności: Oświetlenie Rembrandt wymaga precyzyjnego ustawienia źródła światła i obiektu. Jeśli oświetlenie nie jest poprawnie wybierane, wzory cieni mogą wyglądać nieuporządkowane, nierówne lub niepochlebne na *kimkolwiek *, niezależnie od płci. Nieprawidłowo wykonana konfiguracja oświetlenia Rembrandt może łatwo podkreślić niepożądane funkcje.
* nowoczesne standardy piękna: Trend we współczesnej fotografii piękności często pochyla się w kierunku bardziej miękkiego, bardziej nawet oświetlenia, które minimalizuje cienie i podkreśla gładką skórę. Oświetlenie Rembrandt jest sprzeczne z tym trendem, co może prowadzić do tego, że zostanie uznany za przestarzały lub niepochlebny.
Dlaczego nie zawsze jest to prawdziwe, a kiedy Rembrandt Lighting * może * dobrze działać na kobiety:
* Właściwy temat: Nie wszystkie kobiety chcą wyglądać bezbłędnie i aerograf. Niektórzy doceniają portrety, które pokazują ich charakter, siłę i doświadczenie życiowe. Oświetlenie Rembrandt może być niezwykle potężne do przekazywania tych cech. Pomyśl o portrecie kobiety o silnej osobowości - dramatyczne cienie mogą zwiększyć głębi i intrygę.
* Subtelne Rembrandt: „Trójkąt Rembrandt” nie musi być surową funkcją o wysokim kontraście. Możesz osiągnąć bardziej subtelny efekt Rembrandta, używając większego źródła światła, upieszającego światło i wykorzystując reflektory w celu zmiękczenia cieni. Może to stworzyć bardziej pochlebną wersję oświetlenia Rembrandt, która zachowuje dramat bez ostrego.
* Właściwe przetwarzanie końcowe: Nawet przy oświetleniu Rembrandt możesz użyć technik przetwarzania po przetwarzaniu, aby subtelnie zmiękczyć teksturę skóry i zmniejszyć wygląd drobnych linii bez ich całkowicie usuwania. Kluczem jest znalezienie równowagi między pokazaniem postaci a tworzeniem przyjemnego obrazu.
* nacisk na nastrój i emocje: Rembrandt oświetlenie przoduje w tworzeniu nastroju i dramatu. Jeśli celem portretu jest wywołanie konkretnej emocji (np. Kontemplacja, tajemnica, intensywność), oświetlenie Rembrandt może być potężnym narzędziem, niezależnie od płci podmiotu.
* Wyrażenie artystyczne: Ostatecznie fotografia jest formą sztuki i nie ma twardych i szybkich zasad. Fotograf może zdecydować się na użycie oświetlenia Rembrandta na kobiecie, aby złożyć oświadczenie, kwestionować konwencjonalne standardy urody lub odkryć różne style estetyczne.
Podsumowując:
Nie na ślepo unikaj oświetlenia Rembrandta na kobiety. Zamiast tego rozważ:
* Osobowość podmiotu i pożądany wynik.
* Twoje własne umiejętności i zdolność do skutecznego wykonywania techniki oświetlenia.
* ogólny nastrój i przesłanie, które chcesz przekazać z portretem.
Używane w starannie i umiejętnie oświetlenie Rembrandt może być pięknym i potężnym narzędziem do fotografowania kobiet, podobnie jak dla fotografowania mężczyzn. Kluczem jest zrozumienie jego potencjalnych korzyści i wad oraz odpowiednio dostosowanie podejścia. Rozważ ogólną estetykę, do której dążisz i czy oświetlenie Rembrandt jest zgodne z tą wizją.