1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka: Bezpośrednie, niefiltrowane źródło światła, które tworzy wyraźny kontrast między światłem i cieniem. Najważniejsze to jasne, cienie są głębokie i dobrze zdefiniowane, a przejścia między nimi są nagle.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzora, skupione światło reflektorów.
* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, napięcia, surowości, tajemnicy, a nawet uroku, w zależności od tego, jak jest używany.
* Rozważania: Podkreśla tekstury, zmarszczki i niedoskonałości. Wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
2. Kluczowe techniki dramatycznych, twardo oświetlonych portretów:
* Umieszczenie źródła światła: To jest *wszystko *. Drobne korekty mogą drastycznie zmienić nastrój.
* powyżej i z boku: Klasyczny punkt wyjścia. Światło spada na twarz podmiotu pod kątem, tworząc „podzielony” światło i cień, lub dramatyczny trójkąt Rembrandt pod okiem. Eksperymentuj z tym, jak wysoko i daleko na bok jest światło. Wyższy może stworzyć bardziej agresywny/dominujący charakter. Dalej z boku izoluje więcej twarzy w cieniu, zwiększając tajemnicę.
* bezpośrednio powyżej: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane, ale może również stworzyć efekt teatralny, prawie podobny do scenicznego. Dobry do podkreślenia kości policzkowych.
* poniżej: Tworzy nienaturalny efekt „horroru”. Używaj oszczędnie i tylko wtedy, gdy to konkretny wygląd, który zamierzasz. Może być interesujący dla kreatywnych portretów.
* za (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła i podkreślając ich sylwetkę. Można połączyć z lampką wypełniającą z przodu.
* bezpośrednio z przodu: Ogólnie mniej dramatyczne. FATTENS Funkcje i zmniejsza cienie. Można jednak stosować z małym otworem dla ostrego, szczegółowego i nieco bezlitosnego wyglądu.
* Wybór modyfikatora (lub jego brak):
* gołe żarówka/prędkości: Dostarcza * najczystszą * formę twardego światła. Tworzy najbardziej intensywny kontrast i najostrzejsze cienie.
* reflektory: Użyj srebrnego reflektora, aby odbić twarde światło z powrotem w cienie, aby uzyskać subtelne wypełnienie, kontrolując kontrast. Złote reflektory dodadzą ciepło.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej kontrolowanych i zdefiniowanych cieni.
* snoots: Podobnie jak siatki, jeszcze bardziej skoncentrowane, tworząc wąską wiązkę twardego światła. Przydatne do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* Unikaj dyfuzorów (ogólnie): Dyfuzja pokonuje cel twardego oświetlenia.
* Pozowanie przedmiotu:
* kąty: Zachęcaj tematu do odwrócenia głowy i ciała do źródła światła. Niewielkie regulacje pod kątem mogą drastycznie zmienić cienie i podświetlenia.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć. Stoicka, intensywna ekspresja zwiększy dramat twardego światła. Subtelny uśmiech może stworzyć ciekawe zestawienie.
* Shadow Play: Użyj cieni na swoją korzyść. Pozwól im zdefiniować kształty, dodać głębokość i stworzyć wizualne zainteresowanie. Pomyśl o tym, jak cienie spadają na twarz, szyję i ramiona.
* Pozycja podbródka: Zwróć szczególną uwagę na pozycję podbródka. Lekkie przechylenie może albo podkreślić lub zminimalizować podwójny podbródek, a także może wpływać na cienie pod nosem i oczami.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Dla ostrych, szczegółowych portretów może być właściwa węższa otwór (np. F/8 lub nowszy). Aby płytsza głębokość pola do izolacji pacjenta użyj szerszego otworu (np. F/2.8 lub szerszego).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w obszarach cienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym.
* pomiar: Rozważ użycie pomiaru punktowego, aby ujawnić najważniejsze informacje o twarzy pacjenta. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, podczas gdy cienie spadną tam, gdzie mogą.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij określone obszary (uchylanie się) i przyciemniają inne (spalanie), aby wyrzeźbić światło i podkreślać niektóre cechy. Jest to szczególnie przydatne w przypadku twardego oświetlenia, ponieważ pozwala udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury podkreślane przez twarde światło. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często dobrze nadaje się do czarno -białych konwersji, ponieważ podkreśla tony i kształty. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu.
* subtelna ocena kolorów: Nawet jeśli kręcisz kolor, subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój. Fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub chłodu, podczas gdy ciepłe tony mogą dodać odrobinę uroku lub intensywności.
3. Przykładowe scenariusze i wskazówki:
* inspirowane noir filmem: Użyj jednego twardego źródła światła umieszczonego wysoko i z boku. Niech obiekt noś kapelusz i płaszcz i pozwól je w słabo oświetlonej uliczce lub drzwiach. Konwertuj obraz na czarno -biały i dodaj trochę ziarna.
* Portret glamour: Użyj twardego światła umieszczonego nieco powyżej i przed obiektem. Użyj srebrnego reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami. Niech przedmiot noszą dramatyczny makijaż i biżuterię.
* Intensywny portret: Użyj twardego światła umieszczonego bezpośrednio nad obiektem. Niech patrzą bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem wyrazu. Zachowaj tło ciemno i uporządkowane.
* dramat na świeżym powietrzu: Użyj bezpośredniego światła słonecznego podczas złotej godziny. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby uchwycić grę światła i cienia na twarzy pacjenta.
4. Powszechne błędy, których należy unikać:
* niepochlebne cienie: Pamiętaj o tym, gdzie spadają cienie. Dostosuj źródło światła i pozę podmiotu, aby zminimalizować niepochlebne cienie pod oczami, nosem lub podbródkiem.
* nadekspozycja: Unikaj wysadzania najważniejszych atrakcji. Użyj światła lub histogramu w aparacie, aby upewnić się, że podświetlenia są odpowiednio odsłonięte.
* niedoświetlona: Nie pozwól, aby cienie stały się całkowicie czarne. Chcesz zachować szczegóły w cieniu. Użyj światła wypełnienia lub wyreguluj ustawienia ekspozycji, aby wydobyć cienie.
* Za dużo światła: Nawet twarde światło nie musi być *oślepiające *. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ ją stopniowo, aż uzyskasz pożądany efekt. Zbyt jasne, twarde światło może być bolesne dla obiektu i może powodować mrużenie, które rzadko wygląda dobrze.
* ignorowanie tła: Tło jest częścią historii. Upewnij się, że uzupełnia temat i nastrój, który próbujesz stworzyć. Mroczne, proste tło jest często najlepszym wyborem do mocnych portretów.
5. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania twardego oświetlenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, technikami pozowania i regulacjami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na cechy pacjenta i jak przekazuje różne emocje. Co najważniejsze, baw się dobrze i bądź kreatywny!