1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Cel: Głównym celem wypełnienia światła jest * zmniejszenie kontrastu * między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami zdjęcia. „Wypełnia” cienie stworzone przez główne źródło światła (zwane także światłem kluczowym).
* nie główne światło: Pamiętaj, że światło wypełniające jest wtórne. Powinien być mniej intensywny niż twoje główne światło. Chcesz, aby zmiękczyło cienie, a nie całkowicie je wyeliminować. Całkowicie eliminowanie cieni może powodować płaski, nieciekawy obraz.
* Subtelne ulepszenie: Dobrze umieszczone światło wypełniające tworzy bardziej naturalny i przyjemny obraz, ponieważ naśladuje sposób, w jaki światło odbija się i odbija w prawdziwym środowisku.
2. Źródła światła, których można użyć jako światła wypełnienia:
* reflektory: Najczęstsza i wszechstronna opcja. Odbijają istniejące światło z powrotem na twój temat.
* Silver: Zapewnia jasne, spekulowe (bezpośrednie) wypełnienie, tworząc nieco bardziej dramatyczny efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli zostanie użyty zbyt blisko.
* White: Zapewnia miękkie, rozproszone wypełnienie. Dobry wszechstronny wybór w większości sytuacji.
* złoto: Dodaje ciepły ton do światła wypełnienia. Przydatny do portretów, gdy chcesz efekt złotej godziny.
* czarny: (Czasami używane jako „ujemne wypełnienie”). Pochłania światło, zwiększając kontrast i pogłębiając cienie. Przydatny, gdy chcesz więcej dramatu.
* Flashes/Bezgazowe światła: Przydatne, gdy światło otoczenia jest niewystarczające lub potrzebujesz większej kontroli nad wypełnieniem. Użyj ich w niższej mocy niż główne światło.
* Panele LED: Może być używane jako stałe źródło światła wypełnienia. Zapewnij dobrą dokładność kolorów i kontrolę jasności.
* naturalne światło: Czasami możesz użyć istniejącego naturalnego światła (np. Światło podskakujące ze ściany lub jasnego nieba) jako światło wypełniające. Jest to powszechne w portretach na zewnątrz w pochmurne dni.
* dyfuzory: Chociaż technicznie nie wypełniają świateł, dyfuzory * zmiękcza * Twoje główne źródło światła, które zmniejsza ostre cienie i osiągają podobny efekt do używania światła wypełnienia.
3. Ustawienie światła wypełnienia:
* naprzeciwko głównego światła: Zasadniczo umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od głównego światła. Pozwala to wypełnić cienie stworzone przez główne światło.
* kąt ma znaczenie: Dostosuj kąt światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Zachowanie go bliżej pacjenta zwiększy wypełnienie, jednocześnie odejście go dalej.
* eksperyment: Nie ma pojedynczej pozycji „poprawnej”. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obiektu i warunków oświetlenia.
* wysokość: Zwróć uwagę na wysokość światła wypełnienia w stosunku do twojego tematu. Zbyt niskie światło wypełniające może stworzyć nienaturalne cienie pod brodą.
4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:
* odległość: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność; Przeniesienie go dalej zmniejsza go. To najłatwiejszy sposób kontrolowania wypełnienia reflektora.
* kąt: Zmiana kąta reflektora w stosunku do źródła światła i podmiotu wpłynie na to, ile światła jest odbijane.
* Ustawienia zasilania (błyski/diody LED): Dzięki sztucznym źródłem światła możesz bezpośrednio kontrolować intensywność, regulując ustawienia mocy. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* Modyfikatory (Flashes/LEDS): Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów na sztucznym świetle wypełniającym, aby zmiękczyć i rozłożyć światło. Pomaga to stworzyć bardziej naturalne i przyjemne wypełnienie.
* Półprzezroczysty reflektory: Niektóre odbłyśniki są półprzezroczyste i działają jako dyfuzory, co dodatkowo zmiękcza światło.
5. Wspólne scenariusze i jak używać światła wypełnienia:
* portrety zewnętrzne (słoneczny dzień): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ustaw reflektor niski i lekko na bok, pod kątem, aby złapać światło słoneczne i skierować je w kierunku obiektu.
* Portrety zewnętrzne (pochmurny dzień): Zmartczane niebo działa jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając bardzo miękkie i nawet światło. Możesz nie potrzebować światła wypełnienia, ale reflektor nadal może dodać subtelnego wzmocnienia twarzy pacjenta.
* Portrety wewnętrzne: Użyj okna jako głównego źródła światła i reflektora jako wypełnienia. Ustaw reflektor naprzeciwko okna, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy podmiotu.
* Still Life Photography: Światło wypełniające może być używane do zmiękczenia cieni i ujawnienia szczegółów w fotografii martwej. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i intensywnościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Fotografia produktu: Użyj wielu źródeł światła, w tym lampka wypełnienia, aby stworzyć dobrze oświetlony i szczegółowy obraz produktu.
6. Wskazówki i rozważania:
* Ratio: Zwróć uwagę na stosunek oświetlenia * między głównym światłem a światłem wypełnienia. Ten stosunek określa kontrast na twoim obrazie. Niższy stosunek (np. 1:1) oznacza mniejszy kontrast, podczas gdy wyższy stosunek (np. 4:1) oznacza większy kontrast.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorów do głównego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Jeśli używasz Flash jako wypełnienia, użyj żeli, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* Strzały testowe: Zajmuj je testami i uważnie je przejrzyj, aby zobaczyć, jak światło wypełniające wpływa na Twój obraz. Dostosuj pozycję, intensywność i kąt światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zwróć uwagę na to, jak światło wypełniające wpływa na Twoje obrazy.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie obezwładnienie go. Najlepsze światło wypełniające jest często tym, którego świadomie nie zauważasz.
Podsumowując, Fill Light jest cennym narzędziem dla fotografów na wszystkich poziomach. Rozumiejąc jego cel, ucząc się, jak kontrolować jego intensywność i eksperymentować z różnymi technikami pozycjonowania, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, profesjonalne i atrakcyjne wizualnie obrazy.