Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia jest matematyczną zależnością między najjaśniejszą częścią twojego podmiotu (zwykle najważniejszą stroną twarzy) a najciemniejszą częścią (strona cienia). Jest wyrażany jako stosunek, na przykład 2:1, 4:1, 8:1 itp. Pierwsza liczba zawsze reprezentuje wyróżnienie, a druga liczba zawsze reprezentuje cień.
* Zrozumienie liczb: Stosunek 2:1 oznacza, że obszarze podświetlania jest dwa razy bardziej jasne niż obszar cienia. Stosunek 4:1 oznacza, że obszar najważniejszego jest czterokrotnie jaśniejszy i tak dalej.
* Jak jest mierzone (historycznie): Współczynniki oświetlenia są często mierzone za pomocą miernika światła. Czytałbyś po stronie głównej strony twarzy, a następnie odczyt po stronie cienia. Różnica między odczytami określa stosunek. Na przykład:
* Podróżna:f/8
* Shadow:f/5.6 (jeden stop mniejszy niż f/8)
* Reprezentuje współczynnik oświetlenia 2:1 (każda różnica stopu podwaja światło).
* Podróżna:f/8
* Shadow:f/4 (dwa przystanki mniej niż f/8)
* Reprezentuje stosunek oświetlenia 4:1 (dwa przystanki różnicy światła).
* Nowoczesne metody: Podczas gdy mierniki światła są nadal używane, wielu fotografów opiera się teraz na analizie histogramu swoich zdjęć testowych i dokonaniu korekt w oparciu o ocenę wizualną na skalibrowanym monitor.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne dla portretów?
Współczynniki oświetlenia dramatycznie wpływają na nastrój, kontrast i ogólną estetykę twoich portretów. Wpływają bezpośrednio:
* nastrój i atmosfera: Subtelny stosunek (jak 2:1) tworzy bardziej miękki, bardziej nawet wygląd, często kojarzony z pięknem i klasycznym portretem. Wyższy stosunek (jak 8:1) tworzy bardziej dramatyczny, kontrasty wygląd, często używany do nerwowych lub teatralnych portretów.
* Kształt i forma tematu: Współczynniki oświetlenia rzeźbią twarz. Wyższe wskaźniki podkreślają cienie i tekstury, które mogą podkreślić cechy lub ukryć niedoskonałości (lub, odwrotnie, wyolbrzymiają je). Niższe współczynniki spłaszczają twarz i tworzą bardziej równy odcień skóry.
* Zakres dynamiczny: Wskaźnik oświetlenia musi zmieścić się w zakresie dynamicznym czujnika aparatu. Jeśli stosunek jest zbyt wysoki (zbyt duży kontrast), prawdopodobnie stracisz szczegóły w wyznacznikach lub cieniach (lub obu), tworząc wysadzone obszary lub zablokowane czarne.
* styl i opowiadanie: Odpowiedni stosunek dla ciebie zależy od historii, którą próbujesz opowiedzieć ze swoim portretem. Miękki współczynnik sugeruje spokój, spokój lub piękno. Surowy wskaźnik sugeruje dramat, napięcie lub wiek.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia używanych w portrecie:
* 1:1 (lub bardzo blisko): Jest to zasadniczo płaskie oświetlenie. Eliminuje prawie wszystkie cienie, co powoduje bardzo równy, bez cienia wygląd. Chociaż może być przydatny w określonych sytuacjach (takich jak minimalizacja zmarszczek lub tworzenie bardzo nowoczesnego, czystego wyglądu), na ogół brakuje wymiaru i może sprawić, że obiekt będzie wyglądał płaski i pozbawiony życia. Rzadko używane sam.
* 2:1: Bardzo subtelne i delikatne. Prawie niezauważalne. Tworzy miękkie, pochlebne światło, które minimalizuje teksturę i jest często używane w pięknie i wysokich portretach. Minimalne rzeźbienie. Bardzo wybaczające.
* 3:1: Wciąż stosunkowo subtelne, ale zaczyna wprowadzać kształt i formę. Dobry punkt wyjścia do wielu ogólnych sytuacji portretowych. Stwarza przyjemną równowagę między wyróżnieniem a cieniem.
* 4:1: Jest to popularny i wszechstronny stosunek. Zapewnia zauważalny kontrast i rzeźbienie, jednocześnie zachowując szczegóły zarówno na wyświetleniu, jak i cienie. Dobry wybór dla klasycznych portretów, strzałów biznesowych i ogólnego portretu, w którym chcesz zrównoważony wygląd. Zapewnia dobry poziom dramatu bez zbyt ostrego.
* 8:1: Wysoki kontrast. Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Często używane do bardziej artystycznych lub nerwowych portretów lub gdy chcesz podkreślić teksturę i charakter. Uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu z tym stosunkiem. Może być zbyt surowe dla niektórych tematów.
* 16:1 i wyższy: Niezwykle wysoki kontrast. Często używane w czarno -białej fotografii do tworzenia silnych, graficznych obrazów. Bardzo dramatyczne i może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć wysadzenia podświetleń lub zablokowanych cieni. Pomyśl o filmie noir!
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Podstawowymi sposobami kontrolowania współczynników oświetlenia są:
1. Liczba świateł: Użycie głównego światła i światła wypełnienia pozwoli na pożądany stosunek światła.
2. Umieszczenie światła: Pozycja źródła światła znacząco wpływa na cienie, które tworzy.
* Main Light: Główne źródło światła, które tworzy dominujące atrakcje i cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez główne światło. Zmniejsza kontrast i przedstawia szczegółowe informacje w obszarach cienia.
3. Modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów, aby rozpraszać, skupić się i kontrolować jakość swojego światła.
* softboxy i parasole: Rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie i niższy kontrast.
* reflektory: Odbijaki odbijają światło z powrotem do obszarów cienia, zmniejszając kontrast i napełniając cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe (twardsze) wypełnienie, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* siatki i snoots: Ograniczają one światło, tworząc bardziej skoncentrowane i kontrolowane baseny światła o trudniejszych cieniach.
4. odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie odchodząc go dalej, zmniejsza jego intensywność. Jest to kluczowy czynnik dostosowywania stosunku.
5. odwrotne prawo kwadratowe: Bądź świadomy tego prawa. Stwierdza, że intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Tak więc światło dwa razy bardziej jest 1/4 jako jasne.
6. Ustawienia zasilania (jeśli używasz strobes): Regulacja mocy głównego światła i niezależnie wypełni światło, zmieni stosunek.
Kroki w celu ustalenia i dostosowania współczynników oświetlenia:
1. Ustaw swoje główne światło: Ustaw swoje główne światło, aby stworzyć pożądany wzór światła i cienia na twarzy pacjenta (np. Rembrandt, pętla, split, motyl).
2. Miernik Najważniejsze: Weź lekki odczyt licznika po stronie głównej strony twarzy. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj strzał testowy i oceń atrakcje na LCD lub histogramie aparatu.
3. Oceń cienie: Zbadaj cienie. Czy są zbyt ciemni? Chcesz w nich więcej szczegółów?
4. Wprowadź światło wypełniające (w razie potrzeby): Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik), aby rozjaśnić cienie.
5. Miernik cieni: Weź lekki odczyt licznika (lub inny strzał testowy), aby ocenić stronę cienia twarzy za pomocą światła wypełnienia.
6. Oblicz stosunek: Porównaj odczyty podświetlenia i cienia, aby określić współczynnik oświetlenia.
7. Dostosuj: Jeśli stosunek nie jest tym, czego chcesz, dostosuj pozycję, moc lub modyfikatory głównego światła i wypełnij światło, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
Przykłady:
* Portret Beauty (miękkie oświetlenie): Użyj dużego softbox jako głównego światła, umieszczonego lekko z boku i powyżej obiektu. Użyj dużego białego odbłyśnika umieszczonego naprzeciwko głównego światła, aby wypełnić cienie. Cel w stosunku oświetlenia 2:1 lub 3:1.
* dramatyczny portret (wysoki kontrast): Jako główne światło użyj małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak gołe żarówka lub danie kosmetyczne z siatką). Pieprzyć światło, aby nie było bezpośrednio na twarzy. Ustaw go, aby stworzyć silne cienie. Użyj czarnego reflektora, aby zapobiec podskakiwaniu światła do obszarów cienia (lub po prostu całkowicie usuń reflektor). Cel w stosunku oświetlenia 8:1 lub wyższej.
* Business Headshot (zrównoważone oświetlenie): Użyj dwóch softboxów, jednego jako głównego światła i jednego jako światła wypełnienia. Ustaw je po obu stronach aparatu, lekko pod kątem w kierunku obiektu. Cel w stosunku oświetlenia 4:1.
Wykonanie lub łamanie portretów:
* tworzenie: Używane celowo i umiejętnie współczynniki oświetlenia mogą podnieść portrety, dodając głębokość, wymiar, nastrój i charakter. Pozwalają ci kontrolować oko widza i opowiedzieć historię poprzez światło i cień.
* Breaking: Nieprawidłowe lub niezamierzone wskaźniki oświetlenia mogą prowadzić do płaskich, niepochlebnych portretów, wysadzonych podświetleń lub zablokowanych cieni. Ignorowanie współczynników oświetlenia może spowodować obrazy, które nie mają wpływu i nie uchwycają istoty twojego tematu. Wykorzystanie stosunku, który jest nieodpowiedni dla przedmiotu lub pożądany nastrój będzie szkodliwy.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie współczynników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących portretów.
* Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
* Użyj światła liczników, testów i histogramu aparatu, aby dokładnie ocenić i dostosować swoje oświetlenie.
* Rozważ nastrój i historię, którą chcesz przekazać, wybierając współczynnik oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej pracujesz ze światłem, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu go i tworzeniu oszałamiających portretów.
Opanowując wskaźniki oświetlenia, możesz przekształcić swoje portrety z migawek w dzieła sztuki. Powodzenia!