i. Planowanie i koncepcja
* Zdefiniuj swoją wizję:
* nastrój/emocje: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemniczy, energiczny, melancholijny, futurystyczny, romantyczny? To poprowadzi twoją lokalizację, pozowanie i wybór oświetlenia.
* Historia: Jaka jest narracja portretu? Czy to badanie postaci? Świętowanie miasta? Chwila w czasie?
* styl: Czy chcesz realistyczny, szorstki, marzycielski lub stylizowany wygląd? Rozważ rodzaj obiektywu i przetwarzania końcowego, które pomogą.
* Scouting Lokalizacja:
* źródła światła: Zidentyfikuj interesujące źródła światła:światła uliczne, znaki neonowe, witryny sklepowe, reflektory samochodu, odbicia w mokrej chodnicy, mosty, budynki itp. Poszukaj, jak światło oddziałuje z teksturami i kształtami.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nastrój, który tworzysz. Zajęty pejzaż miejski, cicha uliczka, park lub konkretny detal architektoniczny mogą działać.
* Kompozycja: Rozważ kąty, wiodące linie i elementy kadrowania.
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna może być niebezpieczna. Pamiętaj o swoim otoczeniu, jeśli to możliwe, pracuj z przyjacielem i unikaj niebezpiecznych obszarów.
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, uzyskaj z góry zgodę.
* Model Communication:
* Omów wizję: Wcześniej podziel się swoimi pomysłami z modelem. Upewnij się, że rozumieją nastrój, historię i pozowanie, do którego dążisz.
* odzież i makijaż: Wybierz stroje i makijaż, które uzupełniają lokalizację, oświetlenie i ogólny styl. Zastanów się, jak kolory pojawią się w sztucznym świetle. Ciemne ubranie często działa dobrze, ale kolory mogą stworzyć interesujący kontrast.
* pozowanie: Ćwicz wcześniej. Zastanów się, w jaki sposób poza współdziała ze środowiskiem. Naturalne, zrelaksowane pozy często działają najlepiej, ale nie bój się eksperymentować.
ii. Gear
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. Idealny jest kamera pełnoklatkowa lub czujnika upraw o dobrej wysokiej wydajności ISO.
* soczewki:
* Szybki obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4, f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla zebrania wystarczającej ilości światła w warunkach słabego oświetlenia i do osiągnięcia płytkiej głębokości pola.
* ogniskowa: Rozważ te opcje:
* 50 mm: Wszechstronna opcja pełnego ciała lub strzałów w głowę i ramię.
* 35 mm: Dobry do przechwytywania środowiska i tematu.
* 85 mm: Tworzy pochlebny portret z pięknym bokehem i kompresją.
* dłuższy obiektyw (135 mm lub więcej): Może być świetnie odizolowanie tematu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* Bezgędem: Kompaktowa jednostka lampowa, która przymocuje się do gorącego buta aparatu.
* Flash off-camera: Pozwala na bardziej kreatywne konfiguracje oświetlenia. Potrzebujesz wyzwalacza i odbiornika do bezprzewodowego sterowania Flashem.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale świetne dla kreatywności):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać kreatywne efekty do lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić światło otoczenia lub błysnąć na twoim obiekcie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Podczas kręcenia w nocy będziesz potrzebować dużej mocy i magazynu.
* ciepłe ubrania: W nocy może stać się zimno, więc ubierz się odpowiednio.
iii. Techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerokie apertury (np. F/1.8, f/2.8) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go stopniowo tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Eksperymentuj z wysokimi możliwościami ISO aparatu, aby znaleźć równowagę między jasnością a hałasem.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Dzięki statywowi możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Auto”, „Tungsten” lub „fluorescencyjny”, w zależności od dominującego źródła światła. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości, szczególnie w słabym świetle.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Używaj dostępnych źródeł światła twórczo. Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów lub refleksji.
* flash (on-camera):
* Direct Flash: Może tworzyć ostre cienie, ale może działać w określonym stylu. Spróbuj podskakiwać lampy błyskowe z pobliskiej powierzchni (ściany lub sufitu), aby zmiękczyć światło.
* ttl (przez soczewki): Umożliwia aparat automatycznie dostosowywać energię przepustkową.
* Tryb ręczny: Daje większą kontrolę nad mocą Flash. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* flash (poza camera):
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* oświetlenie obręczy: Umieszcza światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* wypełnij flash: Używa lampy błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat na jednym z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, okna), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Niski kąt może sprawić, że Twój obiekt wyglądał potężny, a wysoki kąt może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem na stworzenie unikalnego portretu jest eksperymentowanie i znalezienie własnego stylu.
iv. Unikalne elementy - tworzenie „unikalnego” portretu
* historia:
* rekwizyty: Użyj rekwizytów związanych z twoją historią lub koncepcją.
* akcja: Uchwyć przedmiot w ruchu.
* Integracja lokalizacji: Uczyń lokalizację kluczową częścią historii.
* Techniki oświetlenia:
* Creative Gels: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na lampę błyskową, aby stworzyć niezwykłe efekty kolorów.
* Lekkie malarstwo: Użyj technik malowania światła, aby dodać wzory lub tekstury do tła lub pierwszego planu.
* Wiele źródeł światła: Połącz różne źródła światła (np. Światło otoczenia, lampa błyskowa, malowanie światła), aby stworzyć złożony i dynamiczny schemat oświetlenia.
* pozowanie i wyrażenie:
* niekonwencjonalne pozy: Wypróbuj pozy, które są nieoczekiwane lub niezwykłe.
* głębokość emocjonalna: Zachęcaj swój model do wyrażania szeregu emocji.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Lub odwrócone spojrzenie może stworzyć bardziej tajemniczy lub introspektywny nastrój.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć podświetlenia i cienie oraz dodać głębokość do obrazu.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie przecenić obrazu.
* Dodawanie efektów: Dodaj efekty, takie jak rozbłyski ziarna, winieta lub obiektywu, aby poprawić nastrój lub styl obrazu.
v. Processing
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji i elastyczności w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub zdjęcie Affinity.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Clarity/Texture: Zwiększ szczegóły na obrazie.
* Gradowanie kolorów:
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady, plamy kurzu i inne zakłócenia.
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj skórę, ale uważaj, aby nie prześcignąć.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i wzmocnij kolor.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, ale uważaj, aby nie nadmiernie zmniejszać, ponieważ może to zmiękczyć obraz.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości do drukowania lub użytkowania sieci.
vi. Kluczowe wyniki
* Przygotowanie jest kluczowe: Znajdź swoją lokalizację, zaplanuj oświetlenie i komunikuj się z modelem.
* opanuj podstawy: Zrozum przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki oraz ich wpływu na twój wizerunek.
* eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny unikalny styl.
* Ważne jest: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazu i osiągnięcia pożądanego wyglądu.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć wyjątkowy i urzekający portret w mieście w nocy, który wyróżnia się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!