1. Zrozumienie nastrojowych portretów:
* kontrast: Kluczowy składnik! Nastrojowe portrety opierają się na silnym kontrastu między światłem i cieniem.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku tworzy kształt i definiuje cechy.
* ciemniejsze tony: Ogólnie rzecz biorąc, ciemniejsza estetyka o głębokich cieniach.
* Połączenie emocjonalne: Oświetlenie powinno wywoływać uczucie - tajemnicę, kontemplację, intensywność itp.
* Paleta kolorów: Wyciszone, desetyzowane kolory często uzupełniają nastrój. Rozważ użycie ciepłych tonów, aby uzyskać intymność lub chłodne tony do oderwania.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej mocy i temperaturze kolorów (diody diodowe są idealne). Rozmiar ma znaczenie! Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło, ale mniejsze mogą być bardziej dramatyczne. Rozważ lampy panelu, modyfikatory z modyfikatorami, a nawet mniejszymi, przenośnymi opcjami LED.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła. Oto kilka typowych opcji:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło niż mniejsze.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na rozproszenie światła, generalnie tworząc szerszy rozkład.
* Grids (plaster miodu): Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę. Idealne do stworzenia efektu reflektorów.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu światła.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła.
* flagi/goboes (czarna piankowa płyta lub tkanina): Blokuj światło przed uderzeniem w określone obszary. Niezwykle pomocny w kontrolowaniu cieni.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbijać światło w obszarach cienia, jeśli chcesz * dotyk * wypełnienia, ale użyj oszczędnie, aby uzyskać prawdziwie nastrojowy wygląd. Najlepszy jest biały lub srebrny reflektor; Złoto doda ciepło.
* kamera: Każda lustrzanka lustrzankowa lub bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie, jest w porządku.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (35 mm, 50 mm, 85 mm itp.), Ale możesz użyć tego, co masz.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji. Wbudowany licznik aparatu może działać, ale ręczny miernik jest dokładniejszy.
3. Konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwuklek NIGHT, podkreślających nastrojowy aspekt:
* Key and Rim Light (klasyk):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu, lekko z przodu, pod kątem 45 stopni. Dostosuj swoją wysokość, aby uzyskać pożądany wzór cienia (wyższy dla bardziej dramatycznych cieni pod oczami i nosem, niższy, aby uzyskać bardziej miękki wygląd).
* Rim Light (Hair Light): Umieść to * za * poddanym, po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest stworzenie subtelnego zarysu wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Uczyń go ściemniaczem niż światło kluczowe. Siatka lub snoot może być pomocne w kontrolowaniu wycieku światła.
* Współczynnik nastroju: Silne światło kierunkowe z kluczowego światła tworzy cienie, a światło obręczy dodaje subtelną atrakcję do separacji. Użyj drzwi lub flag stodoły, aby ukształtować światło kluczowe i kontrolować wyciek. Obniżyć ogólny poziom światła.
* oświetlenie boczne (nacisk na teksturę):
* dwa światła, po jednym z każdej strony: Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, wskazując do wewnątrz. Eksperymentuj z kątem (więcej z boku dla większego dramatu, lekko do przodu, aby uzyskać bardziej miękki wygląd).
* Asymetryczne oświetlenie: Spraw, aby jedno światło znacznie jaśniejsze niż drugie. Stwarza to dramatyczny kontrast na twarzy. Możesz także użyć różnych temperatur kolorów dla każdego światła (np. Nieco cieplejsze światło po jednej stronie i chłodniejsze światło z drugiej).
* Współczynnik nastroju: Ta konfiguracja podkreśla teksturę i tworzy silne cienie. Możesz użyć modyfikatorów (takich jak siatki) do tworzenia basenów światła i cienia.
* oświetlenie Clamshell (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło 1 (powyżej): Umieść jedno światło powyżej i lekko przed obiektem, na dół.
* światło 2 (poniżej): Umieść drugie światło poniżej tematu, uniesione (użyj stojaka blisko ziemi). Zwykle byłoby to dla wypełnienia, ale użyjemy go inaczej.
* Współczynnik nastroju: * Zasilanie* Dolne światło znacznie. Jego celem jest * po prostu * podniesienie cieni pod brodą i oczami, ale nadal chcesz znaczącej ciemności. Górne światło zapewnia główne oświetlenie i tworzy główny wzór cienia. Możesz dalej przyciemnić cienie, przesuwając górne światło dalej na bok.
* Światło tła i światło kluczowe:
* światło kluczowe: Ustawione jak opisano powyżej.
* Światło tła: Wskaż drugie światło na tle (ściana, bezproblemowy papier itp.). Możesz użyć kolorowego żelu na tym świetle, aby dodać do tła kolor poprawiający nastrój. Upewnij się, że światło tła nie rozlewa się na twój temat.
* Współczynnik nastroju: Ciemniejsze tło zawsze poprawia nastrój. Światło tła może dodać głębokość i separację.
4. Kroki, aby uchwycić nastrojowy portret:
1. Wybierz temat i tło: Wyrażenie i odzież pacjenta powinny być zgodne z nastrojem, do którego dążisz. Proste, uporządkowane tło działa najlepiej. Ciemne ściany są idealne, ale nawet jasna ściana może działać, jeśli kontrolujesz światło.
2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Posmurny wygląd, silne spojrzenie lub bardziej introspektywna pozy może przyczynić się do nastroju.
3. Ustaw światła: Zacznij od jednego z opisanych powyżej konfiguracji. Nie bój się eksperymentować! Piękno diod LED polega na tym, że widać efekty w czasie rzeczywistym.
4. Dostosuj moc światła i kąt: Tutaj dzieje się magia.
* Zacznij od niskiej mocy: Stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia i kontrastu.
* Dostosuj kąty: Nawet niewielka zmiana kąta świateł może dramatycznie zmienić cienie i podświetlenia.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spadają cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy definiują funkcje w sposób, który poprawia nastrój?
5. Ustaw ustawienia aparatu (zalecany tryb ręczny):
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są dobrymi punktami wyjścia. Szersze apertury (f/1.8, f/1.4) mogą tworzyć płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw go na „światło dzienne” lub „niestandardowe” (użyj szarej karty dla dokładnego koloru).
6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie aparatu i dokonaj regulacji ustawień oświetlenia lub aparatu. Histogram pomaga ogromnie.
7. Udostępnij i dostosuj: Kontynuuj udoskonalanie oświetlenia i pozowania, aż będziesz zadowolony z wyników.
8. Processing (edycja):
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność. Często będziesz chciał lekko przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Gradowanie kolorów: Stonowane lub desaturowane kolory są często używane do nastrojowych portretów. Eksperymentuj z tonowaniem kolorów - dodanie lekkiej niebieskiej lub zielonej obsady może stworzyć chłodniejszy nastrój, a ciepły ton może dodać poczucie intymności.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśniają) obszary, aby zwrócić uwagę i spalić (ciemne) obszary, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące poprawy nastroju:
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Zachęcaj ich do połączenia z uczuciem, które próbujesz stworzyć.
* odzież: Wybierz ciemne lub stonowane kolory. Unikaj jasnych wzorów lub logo.
* tło: Mroczne lub teksturowane tło poprawia nastrój. Prosta ściana, czarna tła tła, a nawet słabo oświetlony pokój.
* rekwizyty: Używaj szczerze rekwizytów. Proste krzesło, książka lub biżuteria mogą dodać do historii.
* Eksperyment z żelem: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć różne nastroje. Niebieskie żele tworzą chłodny, melancholijny charakter, a czerwone lub pomarańczowe żele mogą dodawać ciepła i dramatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element zdjęcia przyczynia się do ogólnego nastroju. Od oświetlenia po pozowanie po przetwarzanie po przetwarzaniu, pamiętaj o każdym szczególe.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Zawsze pamiętaj o bezpieczeństwie podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi. Użyj solidnego światła i odpowiednio zabezpiecz światła.
* Ciągła obserwacja: Kluczem jest ciągłe obserwacje, w jaki sposób światło oddziałuje z twoim podmiotem. Dokonaj małych korekt i zobacz, jak wpływają na ogólny obraz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające, sugestywne i nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!