Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
Kilka cech przyczynia się do „dobrego” światła w portrecie:
* miękkość: Jest to prawdopodobnie najczęściej cytowany aspekt dobrego światła portretowego. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmniejsza wygląd zmarszczek i niedoskonałości skóry oraz tworzy bardziej równe, pochlebne oświetlenie.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w twój temat, dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd portretu. Różne kierunki mogą podkreślać funkcje, tworzyć cienie dla wymiaru lub wyróżniać określone obszary.
* Intensywność: Jasność światła jest kluczowa. Zbyt intensywne, a będziesz miał wysadzone w powietrze i mrużące tematy. Zbyt ciemne, a twój obraz nie będzie miał szczegółów i żywotności. Kontrolowanie intensywności polega na znalezieniu właściwej równowagi.
* Temperatura kolorów: Światło ma kolor, mierzony w Kelvin (K). „Ciepłe” światło (około 2700 tys.) Ma żółtawy/pomarańczowy odcień, podczas gdy „chłodne” światło (około 6000 tys.) Ma niebieskawy odcień. Wybór odpowiedniej temperatury kolorów może zwiększyć odcienie skóry i przyczynić się do ogólnego nastroju.
* sterowalność: Kluczem jest możliwość modyfikacji światła. Pozwala to kształtować światło, zmiękczyć, przekierować i kontrolować jego intensywność, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wspólne typy „dobrego” światła do portretów (i jak z nich korzystać):
Oto kilka konkretnych przykładów „dobrego” światła i sposobu ich efektywnego wykorzystania:
1. Otwarty odcień:
* co to jest: Światło znalezione w cieniu budynku, dużego drzewa lub dowolnego obszaru chronione przed bezpośrednim światłem słonecznym. Jest naturalnie rozproszony, tworząc miękkie, nawet światło.
* Dlaczego to jest dobre: Doskonałe dla początkujących! Jest łatwo dostępny, spójny i pochlebny. Minimalizuje ostre cienie i zapewnia nawet odcienie skóry.
* jak go używać: Umieść temat tuż w cieniu, skierowany na zewnątrz. Uważaj na tło, zapewniając, że nie jest ono jaśniejsze niż twój temat. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odrzucić trochę światła w twarz, aby nieco więcej jasności.
2. złota godzina:
* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, rzucając ciepły, miękki i rozproszony blask.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy piękną, ciepłą i romantyczną atmosferę. Niski kąt słońca tworzy przyjemne cienie i podświetlenia, dodając wymiar twarzy.
* jak go używać: Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (dla efektu podświetlanego) lub z boku (dla bardziej kierunkowego światła). Należy pamiętać, że światło zmienia się szybko w złotej godzinie, więc często dostosuj swoje ustawienia i ustawiaj. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
3. Dzień pochmurny/pochmurny:
* co to jest: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne i tworząc bardzo równomierne oświetlenie.
* Dlaczego to jest dobre: Podobnie jak w otwartym cieniu, minimalizuje ostre cienie i zapewnia nawet światło. Świetnie nadaje się do przechwytywania detali i tekstur w skórze.
* jak go używać: Strzelaj gdziekolwiek! Ponieważ światło jest równe, masz dużą elastyczność pod względem pozycjonowania. Pamiętaj o ogólnej odlewu kolorów (pochmurne światło może być nieco fajne, więc dostosuj swoją białą równowagę).
4. okno:
* co to jest: Naturalne światło przechodzące przez okno.
* Dlaczego to jest dobre: Oferuje kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Możesz zmodyfikować światło, używając zasłon lub tkanin, aby dalej je rozpraszać.
* jak go używać: Umieść obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z różnymi kątami i odległościami. Rozważ użycie reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie. Pamiętaj o upadku światła (światło staje się ściemniaczem dalej od okna).
5. Sztuczne światło (stroby studio/światła błyskawiczne):
* co to jest: Światło wytwarzane przez elektroniczne lampy błyskowe.
* Dlaczego to jest dobre: Oferuje najwięcej kontroli nad światłem. Możesz dostosować intensywność, kierunek i temperaturę kolorów. Możesz użyć modyfikatorów takich jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* jak go używać: Wymaga praktyki i zrozumienia zasad oświetlenia. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło (np. Softbox z boku tematu) i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie. Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Zauważ, gdzie spadają cienie i jak wpływają na twarz twojego pacjenta. Czy są zbyt surowi? Czy rozpraszają uwagę? Dostosuj pozycję pacjenta lub użyj reflektora, aby go wypełnić.
* Użyj reflektora: Reflektor jest nieocenionym narzędziem do podskakiwania światła z powrotem w cienie i dodawania jasności twarzy. Srebrne odbłyśniki zapewniają jasne (twardsze) światło, podczas gdy białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* dyfuzory: Używaj dyfuzorów (takich jak płytki lub tkanina), aby zmiękczyć ostre światło i zmniejszyć olśnienienie.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zapewnić dokładne kolory. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować bilans białych w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami, kątami i modyfikatorami. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego kwadratowego prawa ma kluczowe znaczenie przy użyciu sztucznego światła. Prawo to stwierdza, że intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Oznacza to, że niewielkie zmiany w odległości mogą mieć znaczący wpływ na jasność światła.
* Ćwicz światło oczu: „Catchlight” w oczach ma kluczowe znaczenie dla wprowadzenia życia do portretu. Zwróć uwagę na to, gdzie światło odbija się w oczach i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Zrozum światła liczników Mierniki światła są bardzo przydatnymi narzędziami do pomiaru jasności światła i do prawidłowego ujawnienia obrazu.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania (takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor portretów.
w podsumowaniu:
„Dobre” światło dla portretów polega na znalezieniu światła, które jest pochlebne, kontrolowane i przyczynia się do ogólnej wizji twojego wizerunku. Rozumiejąc cechy światła i sposób manipulacji, możesz tworzyć piękne i urzekające portrety, które prezentują Twój temat w najlepszy możliwy sposób. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad! Najważniejsze jest znalezienie stylu, który lubisz i odzwierciedla twoją kreatywną wizję.