1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Źródło: Pojedyncze, małe i niezniszczone źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, gołą żarówkę lub światło błyskawiczne bez modyfikatora.
* Shadows: Głębokie, zdefiniowane, z ostrym przejściem między światłem a ciemnością (twarda krawędź).
* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, tajemnicy, siły, a czasem wrażliwości.
* tekstura: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne szczegóły.
2. Konfigurowanie oświetlenia
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Eksperymentuj z jego pozycją:
* kąt: Przeniesienie źródła światła na bok tworzy dłuższe, bardziej dramatyczne cienie. Rozważ pozycje takie jak:
* 45 stopni do tematu: Klasyczny punkt wyjścia, tworząc pochlebny, ale wciąż dramatyczny cień po jednej stronie twarzy.
* 90 stopni do tematu (profil): Tworzy wyraźny efekt oświetlenia podzielonego, w którym jedna strona twarzy jest całkowicie w świetle, a druga jest w cieniu. Jest to bardzo dramatyczne, ale może być mniej pochlebne.
* powyżej tematu: Może tworzyć cienie pod brwiami i podbródkiem, dodając intensywność. Uważaj, aby uniknąć niepochlebnych oczu szopa.
* poniżej tematu (niekonwencjonalne): Tworzy upiorny lub teatralny efekt.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest skutecznie większe, a zatem bardziej miękkie. Przeniesienie go dalej sprawia, że jest to skutecznie mniejsze i trudniejsze. Małe korekty mogą drastycznie zmienić spadek cienia.
* Modyfikatory (lub ich brak): Kluczem do twardego oświetlenia jest * unikanie * modyfikatorów. Jeśli używasz sztucznego światła:
* Bare Bulb: Najczystsza forma twardego światła.
* reflektory (używaj ostrożnie): Zamiast zmiękczania światła można wykorzystać odbłyśnik do odbicia niewielkiej ilości światła w cieniu, kontrolując ich głębokość bez eliminowania surowości. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie niż srebrny reflektor. Do dodania głębokości i zwiększenia kontrastu można użyć czarnego reflektora (flaga).
* Unikaj softboxów, parasoli i dyfuzorów: Są one zaprojektowane tak, aby zmiękczyć światło i są przeciwieństwem tego, czego chcesz.
3. Stworzenie i rozważania podmiotowe
* Kształt twarzy: Twarde oświetlenie może podkreślić pewne funkcje. Pamiętaj o kształcie twarzy swojego podmiotu:
* Strong Jawlins: Twarde oświetlenie podkreśla silne Jawlins.
* Wysokie kości policzkowe: Podkreśla dramatycznie wysokie kości policzkowe.
* okrągłe twarze: Użyj ostrożnego wędkarstwa światła, aby stworzyć większą definicję i uniknąć, aby twarz wydawała się szersza.
* wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Twarde oświetlenie często dobrze łączy się z:
* Intensywne spojrzenie: Zwiększ dramatyczny wpływ.
* Poważne lub przemyślane wyrażenia: Przyczynić się do nastroju.
* Subtelne emocje: Oświetlenie surowe może wzmacniać nawet niewielkie zmiany w wyrażeniu.
* pozowanie dla cieni: Pomyśl o tym, jak światło spadnie na temat i jak cienie zdefiniują ich funkcje.
* obracając głowę: Nawet niewielkie ruchy głowy mogą dramatycznie zmienić wzory cienia.
* Umieszczenie ręki: Używanie rąk do rzucania cieni na twarz może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
4. Ustawienia i skład kamery
* apertura: Rozważ swoją głębię pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8): Może izolować obiekt i zacierać tło, dodatkowo podkreślając dramatyczne oświetlenie na twarzy.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, która może być przydatna, jeśli chcesz pokazać teksturę w tle lub jeśli temat oddziałuje z ich środowiskiem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Może być dobrym punktem wyjścia.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Używanie pustej przestrzeni wokół tematu może podkreślić ich izolację lub stworzyć poczucie tajemnicy.
* Symetria vs. asymetria: Zastanów się, czy kompozycja symetryczna lub asymetryczna lepiej pasuje do nastroju, który próbujesz stworzyć.
5. Processing
* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć dramat, zwiększając kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować równowagę między światłem a ciemnością.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może wydobyć szczegóły i zwiększyć teksturę. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla wyraźny kontrast i usuwa rozproszenie z koloru.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki stosowania twardego oświetlenia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty, odległości i pozy.
* komfort podmiotu: Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta. Niektóre osoby mogą uważać, że trudne oświetlenie są niepochlebne, więc komunikuj się z nimi i dostosować oświetlenie w razie potrzeby.
* Tekstura skóry: Twarde oświetlenie podkreśli niedoskonałości skóry. Rozważ makijaż, aby wygładzić skórę lub delikatne retuszowanie w przetwarzaniu. Pomyśl o tym, czy * chcesz * zminimalizować, czy podkreślić teksturę. Czasami jest sens.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów. Chłodsza temperatura kolorów (np. Blueish) może zwiększyć dramat, a cieplejsza temperatura kolorów może stworzyć intensywny i mniej ostry nastrój.
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie.
przykładowe scenariusze:
* Portret filmu noir: Użyj pojedynczego, twardego źródła światła ustawionego z boku twarzy podmiotu, aby stworzyć dramatyczny efekt rozdzielonego oświetlenia. Niech obiekt noś kapelusz i trencz, aby uzyskać klasyczny film o noir.
* intensywny strzał w głowę: Ustaw światło nieco nad i przed obiektem, tworząc cienie pod brwiami i podbródkiem. Spraw, by obiekt spojrzał bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem wyrazu.
* dramatyczne martwe życie: Użyj twardego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie na naturze obiektów, takich jak owoce, kwiaty lub antyki.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.