Zrozumienie podstaw
* moc jednego światła: Konfiguracje na pojedynczy światło są fantastyczne do poznania światła kierunku, cieni i kształtowania twarzy. Mogą tworzyć dramat, podkreślać funkcje i oferować prostą, elegancką estetykę.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Twoje światło jest po prostu nagą żarówkę (chyba że jest to naturalne światło), ale aby stworzyć pożądany efekt, będziesz potrzebować modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, a nawet tylko materiał dyfuzyjny. Kontrolują one rozmiar, kształt i jakość światła.
Przewodnik krok po kroku
1. , którego potrzebujesz (zakładając oświetlenie studyjne):
* źródło światła: Stroboskop (lampa błyskowa), monolight, a nawet ciągłe światło LED. Ciągłe światło ułatwia widzenie cieni w czasie rzeczywistym.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* Modyfikator światła:
* softbox lub parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło, dobre dla pochlebnej skóry. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik odbije część światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy, zmiękczając je (opcjonalnie, ale wysoce zalecane).
* siatka lub snoot: Tworzy bardziej skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę światła, przydatną do reflektorów. To dobrze, jeśli chcesz dramatyczne cienie.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw w zakresie 50 mm-85 mm (lub równoważny na innych rozmiarach czujników) do pochlebnych portretów.
* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło, takie jak papier, materiał lub ściana. Czarne lub ciemne tła tworzą więcej dramatu.
* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu): Aby zsynchronizować aparat z lampą błyskową.
2. ustawianie etapu:
* Wybierz swoje tło: Proste tło skupiają się na twoim temacie.
* Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiąść lub stać przed wybranym tłem.
* Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych.
3. Umieszczenie i modyfikacja światła - to jest jego serce!
* 45-stopniowy kąt (klasyczna konfiguracja): To stworzy cień po jednej stronie twarzy, definiując funkcje. Wysokość światła wpływa na to, jak bardzo spadają cienie, z wyższymi kątami tworzy więcej cieni pod oczami i nosem.
* dostosuj kąt: Przenieś go na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie lub bliżej, aby uzyskać bardziej miękkie światło po obu stronach twarzy.
* Rembrandt Lighting: Przesuń światło dalej na bok, aż na policzek pojawi się mały trójkąt światła najdalej od światła. Stwarza to bardzo dramatyczny i sugestywny wygląd.
* reflektor (lampka wypełniająca): Umieść reflektor naprzeciwko swojego źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni. Im bliżej odbłyśnika do tematu, tym więcej światła będzie się odbijać. Kąt uważnie, aby uzyskać odpowiednią ilość wypełnienia. Białe reflektory dają bardziej miękkie wypełnienie, a srebro daje jaśniejsze, bardziej zauważalne wypełnienie.
* Modyfikatory:
* softbox/parasol: Zmiękcza światło i tworzy łagodny, bardziej pochlebny portret. Przesuń softbox bliżej tematu, aby uzyskać jeszcze bardziej miękkie światło, ale pamiętaj o rozlanie na tło.
* gołe żarówka (z siatką/snoot): Aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt reflektorów. Musisz być bardzo precyzyjnie ze swoim rozmieszczeniem światła.
* Feathering: Zamiast wskazać środek światła bezpośrednio na twarz pacjenta, „pieprzyć” światło, celując w niewidnie źródła światła. To często tworzy bardziej miękkie, przyjemniejsze światło na skórze.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od czegoś takiego jak f/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) w razie potrzeby. Zwiększ F-STOP (np. F/8), jeśli chcesz więcej swojego przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Jeśli używasz stroboskopu, twój czas otwarcia migawki powinien znajdować się na szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. „Flash” dla strobów lub określonej temperatury Kelvina, jeśli używasz diody LED).
5. Moc pomiarowa i regulacyjna:
* pomiar: Aby uzyskać odczyt, użyj wbudowanego światła aparatu. Zrób strzał testowy i sprawdź swój histogram. Chcesz, aby ekspozycja była dobrze zrównoważona, bez nadmiernego przycinania wyświetleń lub cieni.
* Strobe Power: Dostosuj moc swojego stroboskopu, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Za każdym razem, gdy dostosowujesz moc stroboskopu, wykonaj kolejny strzał testowy i sprawdź histogram.
* ciągłe światło: Dostosuj otwór i/lub ISO, dopóki nie osiągniesz pożądanej ekspozycji.
6. pozowanie i wyrażenie:
* kieruj przedmiotem: Dobra pozy i ekspresja są krytyczne. Daj swoim tematowi jasny kierunek, jak stać lub usiąść, gdzie patrzeć i jakie wyrażenie chcesz, aby przekazali.
* Subtelne korekty: Niewielkie zmiany kąta głowy, pozycji barku i kierunku oka mogą mieć dużą różnicę.
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie i pewnie.
7. Strzelaj i recenzja:
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i subtelnymi zmianami w pozycji lekkiej.
* Sprawdź swoje obrazy: Zwróć szczególną uwagę na cienie, atrakcje i ogólny ton swoich zdjęć. Dokonaj ustawienia światła, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.
8. Processing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Możesz zrobić lekkie retusz, aby usunąć przebarwienia lub gładką skórę.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) Obszar obrazu, aby poprawić kontrast i rzeźbić światło.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Oczy są oknem na duszę i często są najważniejszą częścią portretu.
przykładowe scenariusze
* miękkie, pochlebne światło: Duża pudełko softbox przy 45 stopniach, odbłyśnik do wypełnienia. Idealne do ujęć urody i klasycznych portretów.
* Dramatyczne oświetlenie Rembrandt: Światło ustawione dalej na bok, tworząc mały trójkąt światła na policzku. Dobry dla nastrojowych i artystycznych portretów.
* efekt reflektorów: Gołe żarówka z siatką lub snootem. Dramatyczny, teatralny charakter.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety za pomocą tylko jednego źródła światła. Powodzenia i baw się dobrze!