1. Wybór zabawek (twój „model”):
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednego rodzaju zabawki. Wybierz różne rozmiary, kształty, kolory i materiały, aby zobaczyć, jak światło się z nimi oddziałuje.
* Figury/lalki: Doskonałe do naśladowania ludzkich pozy i testowania różnych kątów oświetlenia. Rozważ ich kształt głowy, znaczenie nosa i inne rysy twarzy.
* Pchane zwierzęta: Idealne do ćwiczenia miękkiego, rozproszonego oświetlenia. Ich futro może tworzyć interesujące tekstury i cienie.
* Plastikowe zabawki (samochody, dinozaury, roboty): Dobry do ćwiczenia twardego światła i zobaczenia, jak odbija się od gładkich powierzchni. Zwróć uwagę na specjalne atrakcje.
* Bloków składowych/Figury LEGO: Można je pozyskać i zbudować, aby stworzyć ciekawe kształty i cienie. Są również świetne do ćwiczenia oświetlenia architektonicznego lub martwej.
* figurki (ceramika, porcelana): Doskonałe do ćwiczenia kontrolowanego oświetlenia studyjnego. Nie poruszają się, pozwalając dostroić konfigurację.
* Rozważ skalę: Pomyśl o „względnym rozmiarze” swojej zabawki. Mała figurka oświetlona dużą softboxem naśladuje portret całego ciała z miękkim oświetleniem. Większa lalka oświetlona światłem błyskowym da inny efekt.
2. Zrozumienie kluczowych koncepcji oświetlenia (i jak zastosować je do zabawek):
* Rodzaje źródła światła:
* twarde światło (bezpośredni): Tworzy silne cienie, zdefiniowane krawędzie i podświetlania dystansowe. Użyj do tego gołej żarówki lub reflektora. Zabawki z ostrymi krawędziami i odbijającymi powierzchniami dobrze to pokażą.
* miękkie światło (rozproszone): Tworzy stopniowe przejścia, miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Użyj softbox, parasola lub strzelaj przez materiał dyfuzyjny. Pchane zwierzęta i lalki przyniosą największe korzyści z miękkiego oświetlenia.
* naturalne światło (okno): Świetny punkt wyjścia. Eksperymentuj z ustawieniem zabawki w pobliżu okna i obserwowaniem, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* Podstawowe konfiguracje oświetlenia (symulowane z zabawkami):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla Twój temat. Umieść go pod kątem (zwykle 45 stopni), aby stworzyć głębokość i wymiar.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem (biała piankowa płyta, folia aluminiowa) lub drugim, mniej mocnym źródłem światła.
* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo. Przydatne do dodawania dramatu.
* Hair Light: Podobnie jak światło obręczy, ale specjalnie mające na celu wyróżnienie włosów (jeśli twoja zabawka ma włosy).
* Trzypunktowe oświetlenie: Łączy kluczowe światło, wypełnij światło i podświetlenie dla zrównoważonego i dobrze oświetlonego portretu.
* Współczynniki oświetlenia: Różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) tworzy bardziej miękki, bardziej równy światło.
* Temperatura kolorów: Wpływa na nastrój obrazu. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła (diody LED o regulowanej temperaturze kolorów, kolorowe żele), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólne wyczucie.
3. Konfigurowanie „studia” (nawet niewielka przestrzeń):
* tło: Użyj bezproblemowego papieru, materiału, a nawet zwykłej ściany. Wybierz tło, które uzupełnia twoją zabawkę i nie odwraca uwagi od tematu.
* statyw: Niezbędne do stabilnych strzałów, szczególnie podczas stosowania długich ekspozycji.
* światła: Każde źródło światła zrobi na początek. Lampy biurkowe, latarki, światła błyskawiczne, ciągłe światła studyjne, a nawet latarka telefonu.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, panele dyfuzyjne (papier śledzący, podkładka zasłony prysznicowej), siatki, snoots. Możesz nawet je z kartonem i materiałami gospodarstwa domowego.
* zaciski/stoiska: Trzymać światła i modyfikatory na miejscu.
* rekwizyty: Opcjonalnie, ale może dodać kontekst i zainteresowanie swoim „portretem”.
4. Ćwicz ćwiczenia:
* Pojedyncze źródło światła:
* Zacznij od jednego źródła światła (np. Lampka biurka).
* Przenieś światło i obserwuj, jak zmieniają się cienie.
* Eksperymentuj z odległością światła od zabawki.
* Zwróć uwagę, jak kształt źródła światła wpływa na cienie.
* Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do cieni.
* Trzypunktowe oświetlenie:
* Ustaw światło klawiste, wypełnij światło (odblasek) i podświetlenie.
* Dostosuj pozycję i intensywność każdego światła, aby stworzyć różne nastroje.
* Wypróbuj różne współczynniki oświetlenia.
* twarde vs. miękkie światło:
* Porównaj wyniki użycia gołej żarówki vs. softbox.
* Zwróć uwagę na różnicę w cieniach i wyświetleniach.
* Zastanów się, jaki rodzaj światła jest bardziej pochlebny dla twojego „modelu”.
* żele kolorowe:
* Użyj kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty do swojego oświetlenia.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
* Zobacz, jak różne kolory wpływają na nastrój obrazu.
* Symulowanie złotej godziny/niebieskiej godziny:
* Użyj ciepłego oświetlenia (np. Lampy z żółtym filtrem), aby symulować Złotą godzinę.
* Użyj chłodnego oświetlenia (np. Lampa z niebieskim filtrem), aby symulować niebieską godzinę.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsza apertura (np. F/8) tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch. Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła i może powodować rozmycie ruchu. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz potrzebować otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu w kamerze, jeśli masz rękę.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. 100) wytwarza czystsze obrazy. Wyższe ISO (np. 3200) jest bardziej wrażliwe na światło, ale może wprowadzać szum (ziarno) do obrazu. Staraj się utrzymywać swoje ISO tak niskie, jak to możliwe.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory na twoim obrazie są dokładne. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, fluorescencyjne). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Procesing (edycja):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie.
7. Wskazówki i rozważania:
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetleniową, ustawienia aparatu i regulacje po przetwarzaniu. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety profesjonalnych fotografów i przeanalizuj ich oświetlenie. Spróbuj odtworzyć konfiguracje oświetleniowe za pomocą zabawek.
* Pomyśl o kompozycji: Mimo że używasz zabawek, zwróć uwagę na skład swoich strzałów. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie daj się złapać aspektów technicznych. Po prostu eksperymentuj i baw się dobrze!
przykładowe scenariusze:
* Portret studia lalki: Użyj softbox jako kluczowego światła, reflektora jako światła wypełnienia i zwykłego tła. Skoncentruj się na tworzeniu miękkiego, pochlebnego światła.
* dramatyczny portret figury akcji: Użyj gołej żarówki jako kluczowego światła, tworząc silne cienie i podświetlenia spekulowe. Dodaj podświetlenie, aby oddzielić figurę od tła.
* Portret na zewnątrz nadziewanego zwierzęcia: Użyj naturalnego światła z okna. Umieść zwierzę w pobliżu okna i użyj odbłyśnika, aby odbić się od cienia.
Ćwicząc z zabawkami, możesz nauczyć się podstaw oświetlenia portretowego bez presji pracy z ludzkim modelem. Ta fundament będzie nieoceniony, gdy w końcu zaczniesz fotografować ludzi. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat światła!