REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest kąt migawki i dlaczego jest to ważne?

Kąt migawki:głębokie nurkowanie

Kąt migawki to koncepcja istotna przede wszystkim dla kamer filmowych i niektóre cyfrowe kamery kinowe które naśladują zachowanie tradycyjnych kamer filmowych. Jest to miara czasu trwania, że ​​każda ramka filmu (lub czujnika cyfrowego) jest narażona na światło .

Oto załamanie:

1. Rotacyjna migawka: W kamierze filmowej, obrotowy dysk (migawka) Z wycięciem („otwór”) obraca się przed bramą filmową. Gdy obraca się, wycięcie odsłania każdą ramkę filmu na światło.

2. Zdefiniowany kąt migawki: kąt migawki to rozmiar tego wycięcia (apertura) wyrażona w stopniach . Pomyśl o tym jak o kawałku ciasta obrotowego dysku.

3. Przykład: A 180-stopniowy kąt migawki oznacza, że ​​wycięcie to połowa dysku. A 90-stopniowy kąt migawki Oznacza to, że to jedna czwarta dysku.

Dlaczego kąt migawki jest ważny?

Kąt migawki ma kluczowe znaczenie, ponieważ wpływa bezpośrednio na:

* Motion Blur: Jest to najważniejszy wpływ.

* większy kąt (dłuższa ekspozycja): Więcej ruchu rozmycia w każdej ramce. Pomyśl o płynnym, gładkim działaniu.

* mniejszy kąt (krótsza ekspozycja): Mniej rozmycia ruchu w każdej ramce. Daje to chrupiące, bardziej staccato. Czasami nazywane „strobingiem”.

* ekspozycja (jasność obrazu):

* większy kąt: Więcej światła dociera do filmu/czujnika, co skutkuje jaśniejszym obrazem (zakładając inne ustawienia, takie jak przysłona i ISO, pozostają takie same).

* mniejszy kąt: Mniej światła dociera do filmu/czujnika, co skutkuje ciemniejszym obrazem.

* „Film Look” i styl: Kąt migawki to potężne kreatywne narzędzie do ustalania pewnego wyglądu. Różne kąty stały się związane z określonymi gatunkami i stylami wizualnymi.

Związek z czasem otwarcia migawki (w cyfrowej mimice)

W kamerach cyfrowych naśladująca film migawki jest zwykle tłumaczony na równoważny czas otwarcia migawki . Oto kluczowe połączenie:

* 180-stopniowy kąt migawki jest często uważany za „normalny” lub „standardowy” do tworzenia filmów. Tworzy naturalnie wyglądającą rozmycie ruchu. W takim przypadku czas otwarcia migawki oblicza się poprzez podzielenie klamry przez 2. (Np. Przy 24 klatkach na sekundę czas otwarcia migawki wynosiłby 1/48 sekundy)

* Regulacja kąt migawki: Zmiana kąta migawki odbywa się poprzez zmianę czasu otwarcia migawki na tych kamerach. Zwiększenie lub zmniejszenie czasu migawki z „normalnej” wartości symuluje efekt innego kąta migawki.

Wspólne kąty migawki i ich efekty:

* 180 stopni: Naturalny rozmycie ruchu. Standardowe „Film Look”.

* 90 stopni: Kryjczykowy ruch, nieco bardziej sztuczny. Używany do bardziej „hiperrealnego” uczucia lub w celu zmniejszenia rozmycia w szybkim działaniu.

* 45 stopni lub mniej: Staccato, wzburzony ruch. Agresywny, wstrząsający lub marzenie. Pomyśl o scenach bitewnych w „Ratowaniu prywatnego Ryana”.

* 360 stopni (lub dłuższe ekspozycje): Bardzo rozmyte, eteryczne lub surrealistyczne. Często używane do lekkich szlaków lub przesadnych efektów rozmycia ruchu. Rzadko używane, chyba że chcesz bardzo konkretnego efektu.

Dlaczego jest to ważne dla twórców filmowych:

* Creative Control: Kąt migawki jest potężnym narzędziem do kontrolowania wyglądu i wyczucia twojego materiału. Pozwala manipulować tym, jak renderowany jest ruch.

* pasujące strzały: Spójność jest ważna. Jeśli kręcisz wiele scen, musisz zrozumieć kąt migawki, aby zapewnić spójny wygląd na wszystkie ujęcia.

* Rozwiązywanie problemów: Jeśli masz zbyt dużo ruchu lub chcesz wyeliminować efekty strobingu, musisz wiedzieć, jak dostosować kąt migawki.

* emulujący film: Dla cyfrowych twórców filmowych chcących osiągnąć estetyczne cechy filmu, zrozumienie i naśladowanie kątów migawki jest ważnym krokiem.

w podsumowaniu:

Kąt migawki jest kluczową koncepcją kontrolowania rozmycia ruchu i ekspozycji w kinie filmowym i cyfrowym. Rozumiejąc jego związek z czasem otwarcia migawki i wpływu na styl wizualny, filmowcy mogą odblokować potężne narzędzie do kreatywnego ekspresji. Chociaż nie mają zastosowania bezpośrednio do standardowych kamer fotograficznych, jego podstawowe zasady narażenia i ruchu są zawsze istotne.

  1. Wprowadzenie do zielonego ekranu, niebieskiego ekranu i kluczowania kolorami

  2. Znajdowanie światła, część 5:3 sposoby wykorzystania światła w oknie

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Oświetlenie wideo w stylu wywiadu

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Dbanie o bezpieczeństwo sprzętu wodnego

  2. Problem z aktualizacją iOS 10 nie powiódł się, wymaga iTunes, aby naprawić zamurowany iPhone i iPad

  3. Film Lomography Color Negative F2/400 starzeje się w dębowych beczkach

  4. Przewodnik dla początkujących dotyczący pracy z lampą błyskową poza aparatem

  5. Obejrzyj:Jak sprawić, by nagrania GoPro były bardziej kinowe

  6. 7 wskazówek dotyczących pracy z teleprompterami podczas nagrywania wideo

  7. Przegląd praktyczny:testowanie nowej kamery akcji GoPro Hero7