Ogólna estetyka (założenia oparte na typowym stylu „inspirowanego portretu”):
* nastrój: Często dramatyczne, czasem nastrojowe, a czasem bardzo czyste, wypolerowane wygląd.
* oświetlenie: Kontrolowany, z wyraźnym źródłem światła i często znaczącym spadkiem w cieniu. Nacisk na atrakcje i cienie, aby zdefiniować twarz.
* tło: Może być ciemny i niezdefiniowany, czysty biały lub teksturowany. Zwykle nie jest to główny cel.
* Processing: Prawdopodobnie obejmuje ocenę kolorów, regulacje kontrastowe i ewentualnie trochę retuszowania (wygładzanie skóry itp.).
Kluczowe kroki i rozważania:
1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi. Obiektyw w zakresie 50 mm-135 mm jest idealny do portretowania.
* źródło światła: To jest twój podstawowy element. Opcje:
* Studio Strobe: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może również używać TTL, ale ręczna kontrola dla najbardziej spójnych wyników.
* Ciągłe światło (panel LED lub gorący światło): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne, wymagające wyższych otworów ISO lub szerszych otworów. LED są lepsze niż gorące światła z powodu ciepła.
* Modyfikator światła (kluczowy!): To kształtuje i zmiękcza twoje światło. Wybierz na podstawie pożądanego efektu:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Prostokątne softboxy mogą stworzyć ładny gradient cienia. Oktaboxes świetnie nadają się do bardziej równego światła.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja zmiękczenia światła. Parasole przez pędowe tworzą szersze, bardziej miękkie światło niż odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło z zdefiniowanymi cieniami (często używane do efektownego wyglądu). Wymaga więcej umiejętności skutecznego korzystania.
* Bare Bulb: Dla intensywnego, surowego i dramatycznego wyglądu z ostrymi cieniami. Może być interesujący, ale trudny.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie. Odbity białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* tło (opcjonalnie): Może działać rolka bezproblemowego papieru, pomalowanego płótna, ściany, a nawet prostej arkuszu materiału. Ciemne tła podkreślają temat.
* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu lub światła błyskawicznego): Bezprzewodowy lub przewodowy spust do wystrzelenia lampy błyskowej.
2. Ustawienia konfiguracji i aparatu:
* Tryb aparatu: Podręcznik (m). Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na wybranym aperturze i czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (ilość obrazu, który jest skupiony).
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry dla marzycielskiego, artystycznego wyglądu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do ostrzejszych portretów lub jeśli chcesz szczegółów tła.
* Sprawa migawki: Jeśli używasz jednego. Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Zazwyczaj jest to około 1/200 sekundy (sprawdź podręcznik aparatu pod kątem dokładnej prędkości synchronizacji). Jeśli używasz ciągłego światła, twój czas otwarcia migawki zostanie określony przez światło otoczenia i pożądaną ekspozycję (zacznij około 1/60 i dostosuj).
* Bilans biały: Ustaw na Flash lub Daylight (jeśli używasz Studio Flash) lub wybierz niestandardowe saldo białych na podstawie szarości, jeśli chcesz najwyższą precyzję.
3. Techniki oświetlenia (opcje umieszczania kluczowego):
* klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Ustaw światło lekko na jedną stronę obiektu i wystarczająco wysoko, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić niektóre cienie.
* Lighting:
* Ustaw światło lekko na bok i nieco przed obiektem. To stworzy mały cień nosa na policzku. To proste, ale skuteczne.
* Rozważ użycie reflektora w celu zmiękczenia cieni.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nieco nad głową. To tworzy symetryczny cień pod nosem, który przypomina motyl.
* To klasyczna konfiguracja oświetlenia kosmetycznego, często używana z daniem kosmetycznym.
* oświetlenie boczne:
* Ustaw światło na bok tematu. To stworzy dramatyczne cienie i podświetli teksturę.
* Użyj reflektora, aby dodać trochę światła z powrotem do strony cienia, aby uzyskać mniej ostry wygląd.
4. Strzelanie i regulacja:
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy (lub ciągłym świetle o niskiej intensywności).
* Zrób strzał testowy: Zrób zdjęcie i oceń ekspozycję i oświetlenie.
* Dostosuj energię światła: Zwiększ lub zmniejsz moc Flash (lub ciągłą intensywność światła), aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Dostosuj pozycję światła: Dostosuj pozycję światła, aby udoskonalić cienie i podświetlenia. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektora: Eksperymentuj z odbłyśnikiem, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła.
* Obserwuj specyfika Zwróć uwagę na atrakcje skóry, szczególnie na czole, nosie i policzkach. Zbyt duża jasna atrakcja może być rozpraszająca. Dostosuj kąt światła lub użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
5. Przetwarzanie (przykłady):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby osiągnąć przyjemny wygląd.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony i może zwiększyć ostrość (użyj oszczędnie).
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dodać do obrazu określony kolor lub nastrój.
* retuszowanie: Gładka skóra, usuń wady i subtelnie ulepsz funkcje.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj je odtworzyć.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat o pozowaniu i ekspresji, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj histogramu: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów jednorożnych!