Podstawowa idea:zabawki naśladują ludzkie formy
Sztuką jest wybór zabawek, które mają pewien poziom wymiarowości i cechy, które przypominają ludzką twarz. Pomyśl o:
* kształt: Okrągła głowica jest lepsza niż płaski obiekt.
* występy: Nos, nawet stylizowany, rzuci cienie.
* tekstura: Różne materiały będą odbijać światło inaczej.
odpowiednie zabawki do praktyki oświetlenia portretowego:
Oto lista zabawek, które działają dobrze, wraz z dlaczego:
* Figury/lalki akcji (szczególnie te z realistycznymi cechami):
* Plus: Te są doskonałe! Mają zdefiniowane rysy twarzy, włosy i kształt ciała. Możesz nawet je pozować. Poszukaj tych o matowych powierzchniach, aby uniknąć zbyt ostrych refleksji.
* wady: Skala może być mniejsza niż prawdziwa twarz, co wymaga zbliżenia się do świateł. Niektóre mogą mieć błyszczące powierzchnie, które są mniej idealne.
* Popiersie (jak te używane do rzeźby lub wyświetlania):
* Plus: Idealny, jeśli możesz go znaleźć! Są zaprojektowane do wizualnego przedstawienia ludzkiej postaci, więc ich oświetlenie staje się naturalnym ćwiczeniem.
* wady: Może być trudniejszy do znalezienia i może być droższy niż inne opcje.
* figurki (np. Warhammer, Dungeons &Dragons Figures):
* Plus: Dobre szczegóły, różnorodne pozy i często interesujące tekstury.
* wady: Może mieć przesadzone funkcje lub być zbyt małe, aby uzyskać naprawdę skuteczne oświetlenie.
* Pchane zwierzęta (o wyraźnych rysach twarzy):
* Plus: Miękkie światło pięknie działa na futra futra pluszowych zwierząt.
* wady: Może być bardzo miękki i nie ma ostrych funkcji, które tworzą silne wzory cieni. Wybierz te z bardziej zdefiniowanymi nosami/twarzami.
* Figury Lego:
* Plus: Zabawna opcja. Są proste, ale rozpoznawalne.
* wady: Brak szczegółów może być ograniczeniem, ale nadal uczy cię o lekkim kierunku.
* głowice manekina (małe lub zabawki):
* Plus: Lepsza alternatywa dla popiersi, które są tańsze.
* wady: Upewnij się, że masz taki, który nie jest zbyt błyszczący.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz cel oświetlenia: Czego chcesz się nauczyć?
* Podstawowe wzory oświetlenia: Rembrandt, pętla, motyl, split.
* twarde vs. miękkie światło: Eksperymentuj z rozmiarem i odległością źródła światła.
* Temperatura kolorów: Użyj różnych żeli lub źródeł światła, aby zobaczyć, jak kolor wpływa na nastrój.
* pojedyncze światło vs. wiele świateł: Zacznij od jednego światła, a następnie dodaj lampy wypełniające, obręczy i tła.
2. Ustaw światła (nawet proste):
* naturalne światło: Umieść zabawkę w pobliżu okna i obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Użyj odblasków (biała karton, folia), aby odbijać światło w cieniu.
* Lampa biurka/latarka: To dobry punkt wyjścia. Możesz zmiękczyć światło, rozpraszając je cienką szmatką lub papierem.
* Bezlights/Strobes: Jeśli masz oświetlenie fotograficzne, świetnie! Użyj ich, aby dokładnie kontrolować moc i kierunek światła.
3. Ustaw zabawkę i światło: Tutaj zaczyna się eksperymenty.
* kąt światła: Przesuń światło wokół zabawki, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy. Wyższe światło tworzy w dół cienie. Lampka boczna tworzy cienie na twarzy.
* Odległość światła: Bliższe źródło światła stworzy trudniejsze cienie. Dalsze źródło światła stworzy bardziej miękkie cienie.
* Rozmiar światła: Większe źródło światła w stosunku do obiektu stworzy miękkie cienie. Mniejsze źródło światła tworzy trudniejsze cienie.
* tło: Użyj prostego tła (biały papier, tkanina), aby zminimalizować rozproszenie uwagi i zobaczyć, jak spada na nią światło.
4. Obserwuj i analizuj:
* Shadow Shapes: Zwróć uwagę na kształt cieni na twarzy i sposób, w jaki definiują funkcje.
* Podprawy: Gdzie uderza najjaśniejsze światło?
* kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami?
* nastrój: Jakie uczucie tworzy oświetlenie?
5. Rób zdjęcia (opcjonalnie, ale zalecane):
* Nawet jeśli używasz telefonu, robienie zdjęć pomoże Ci śledzić postępy i porównać różne konfiguracje oświetlenia.
* Użyj aparatu w trybie ręcznym, aby uzyskać największą kontrolę nad ustawieniami (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki).
6. Dostosuj i powtórz: Kluczem jest eksperymentowanie i udoskonalanie oświetlenia, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
Wskazówki dotyczące skutecznej praktyki:
* skup się na jednej rzeczy na raz: Nie próbuj nauczyć się wszystkiego naraz. Wybierz określony wzór oświetlenia lub technikę i opanuj go.
* rób notatki: Zapisz swój konfiguracja oświetlenia (pozycja światła, odległość, modyfikatory) i obserwacje.
* Spójrz na zdjęcia portretowe, aby uzyskać inspirację: Zbadaj, w jaki sposób profesjonalni fotografowie używają światła, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Spróbuj odtworzyć te wygląd za pomocą swojej zabawki.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma „błędnych” odpowiedzi. Celem jest uczenie się i rozwój własnego stylu.
* baw się dobrze! Powinien to być przyjemny sposób na poznanie oświetlenia. Nie daj się nabrać szczegółów technicznych.
przykładowe scenariusze:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło na bok i nieco za zabawką, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed zabawką, wysoko nad głową, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* miękkie, naturalne światło: Umieść zabawkę w pobliżu okna z rozproszonym światłem i użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło w cieniu.
poza podstawami:
* żele: Użyj kolorowych żeli nad światłami, aby zmienić temperaturę kolorów i stworzyć różne nastroje.
* flagi/gobo: Użyj czarnego kartonu lub materiału, aby blokować światło i stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Tła: Eksperymentuj z różnymi tła (kolory, tekstury), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd.
Ćwicząc z zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia, które będą ci dobrze służyć, gdy ostatecznie pracujesz z ludzkimi modelami. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!