i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka: Zazwyczaj pojawiają się nastrojowe portrety:
* Dramatyczne oświetlenie: Silny kontrast między światłem a cieniem.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, aby stworzyć kształt i formę.
* Selektywne oświetlenie: Nie wszystko jest jasno oświetlone; Kluczowe funkcje są podkreślane.
* głębsze cienie: Przyczyniają się do poczucia tajemnicy i głębi.
* Wyrażenie emocjonalne: Oświetlenie często wzmacnia wyrażenie pacjenta.
* kolory :Ogólnie ciemne i chłodne kolory
ii. Rozważania dotyczące przekładni
* Światła LED:
* jasność: Cel dla diod LED o regulowanych poziomach jasności (lumens/luks) do kontrolowania intensywności światła. Im wyższe mole/lumenki, tym jaśniejsze światło.
* Temperatura kolorów: Diody LED o regulowanej temperaturze kolorów (Kelvin) są bardzo pomocne. Możesz wybrać tony podgrzewające (pomarańczowe/żółte) lub chłodniejsze (niebieski), aby poprawić nastrój.
* Modyfikatory: Dyfuzory, softboxy, siatki, drzwi stodoły i snoots są * niezbędne * do kształtowania światła.
* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne do skutecznego ustawienia świateł.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło w cienie, aby je lekko zmiękczyć lub dodać subtelne światło wypełniające.
* scrim: Duży panel dyfuzyjny można użyć do zmiękczenia światła jednej lub obu diod LED.
* żele: Kolorowe żele można umieścić nad diodami LED, aby dodać ciekawe odlewy kolorów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła dla spójnych wyników.
* Przekładnia aparatu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do pochlebnych portretów.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może pomóc w utrzymaniu aparatu, szczególnie w słabym świetle.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka konfiguracji, których możesz użyć, zamówione od prostszych do bardziej złożonych:
* konfiguracja 1:światło kluczowe + światło obręczy (Dobry punkt wyjścia)
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone lekko na bok i przed obiektem. Lekko zlikwiduj go, aby stworzyć cienie pod brwi i kości policzkową. Światło kluczowe może być twarde lub miękkie, w zależności od modyfikatora.
* Rim Light (Hair Light/Kicker): Umieszczone za obiektem i do * przeciwnej * strony światła kluczowego. Skieruj to światło z tyłu głowy i ramion podmiotu. Stwarza to jasny zarys, który oddziela obiekt od tła, dodając głębi i dramat.
* nastrój: Tworzy wymiar i oddziela podmiot od tła.
* Jak osiągnąć Moody:
* Utrzymuj intensywność światła obręczy niż światło kluczowe. Chcesz subtelnego zarysu, a nie świecącego aureoli.
* Użyj ciemnego tła.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów. Interesujące mogą być chłodniejsze światło obręczy i cieplejsze światło kluczowe.
* konfiguracja 2:oświetlenie Rembrandt z niewielką wariacją
* światło kluczowe: Ustawione wysoko i po jednej stronie obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczne oświetlenie Rembrandt.
* Wypełnij światło (dolna moc): Zamiast tradycyjnego światła wypełnienia użyj * drugiego, słabszego światła LED * umieszczonego po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Kąt go nieco od obiektu. Celem jest * nie *, aby wyeliminować wszystkie cienie, ale zapewnienie * najmniejszego * kawałka wypełnienia, ujawniając pewne szczegóły w cieniu. Jeśli nie masz drugiego światła, możesz użyć do tego reflektora.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny i pochlebny.
* Jak osiągnąć Moody:
* Zachowaj światło wypełniające * bardzo * niska moc. Chodzi bardziej o sugestię niż faktyczne oświetlenie.
* Eksperymentuj z kątem światła wypełnienia, aby kontrolować, ile szczegółów ujawnia się.
* Użyj ciemnego tła.
* Rozważ użycie siatki lub snoot na kluczowym świetle, aby dalej kontrolować wyciek światła.
* konfiguracja 3:podzielone oświetlenie (bardziej dramatyczne)
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku tematu, tworząc wyraźny podział między światłem a cieniem. Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, druga całkowicie w cieniu.
* podświetlenie: Ustawione z tyłu i po jednej stronie obiektu (zacieniona strona). Stwarza to subtelne światło obręczy po zacienionej stronie twarzy i oddziela obiekt od tła. Może być inny kolor, jeśli chcesz
* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy i często używany do przekazywania intensywności lub konfliktu.
* Jak osiągnąć Moody:
* Upewnij się, że światło kluczowe jest ustawione tak, aby podział między światłem a cieniem był ostry.
* Podświetlenie powinno być subtelne - wystarczy, aby zdefiniować krawędź tematu.
* Użyj ciemnego tła.
* Zastanów się nad tym, aby oczy podmiotu patrzyły w światło.
* konfiguracja 4:Low Key Lighting
* Main Light Jedno światło (z modyfikatorami), aby oświetlić model małym światłem.
* podświetlenie (opcjonalnie): Umieszczone za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy i oddzielić je od tła. Pomaga to nadać kształt.
* nastrój: Mroczne i dramatyczne.
* Jak osiągnąć Moody:
* Większość obrazu powinna być ciemna.
* Użyj ciemnego tła.
* Ustaw swoją ekspozycję, aby najjaśniejsze części obrazu były poprawnie odsłonięte, a reszta jest ciemna.
iv. Modyfikowanie i kontrolowanie światła
* dyfuzja: Softboxy, parasole i panele dyfuzyjne zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Użyj większych modyfikatorów, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* siatki: Przymocuj siatki do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji.
* flagi (gobo): Użyj czarnej pianki lub materiału, aby blokować światło przed dotarciem do niektórych obszarów sceny.
v. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, przyciągając nacisk na twarz pacjenta.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. (Uważaj na szybkość synchronizacji podczas korzystania z Flash.)
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz tego zrobić z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Zastanów się nad ustawieniem niestandardowego równowagi białej za pomocą szarej karty dla najdokładniejszych kolorów.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
vi. Proces-krok po kroku
1. Skonfiguruj tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, które nie odwraca uwagi od tematu.
2. Ustaw swój temat: Niech poddanie się przed tłem.
3. Umieść światła: Zacznij od jednego z opisanych powyżej konfiguracji.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny i wybierz otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
5. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj pozycję, kąt i moc świateł, aż osiągniesz pożądany efekt oświetlenia. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
6. Udostępnij i dostosuj: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, ustawień aparatu i pozę pacjenta.
7. Zrób strzał: Zrób ostatni strzał.
8. Recenzja i przetwarzanie pocztowe: Przejrzyj swoje obrazy i dokonaj niezbędnych korekt w przetwarzaniu końcowym.
vii. Przetwarzanie końcowe (ulepszanie nastroju)
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby dodać do nastroju.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby kontrolować jasność i zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Dostosuj cienie, aby ujawnić szczegóły lub zachować je ciemne i tajemnicze.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i przejrzystość.
viii. Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, modyfikatory i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze regulacje oświetlenia mogą mieć dużą różnicę.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i wyrażać pożądane emocje.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz.
* Nie bój się cieni: Cienie są twoim przyjacielem w nastrojowym portrecie. Przyjmij ich, aby stworzyć głębię i dramat.
* subtelność: Moody nie musi oznaczać *ekstremalnego *. Czasami subtelna regulacja oświetlenia lub koloru może mieć różnicę.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!