Oto podział tego, co sprawia, że „dobre światło” dla portretów i sposobu skutecznego używania:
1. Jakość światła (miękkie vs. twarde):
* miękkie światło: To jest najbardziej uniwersalne światło. Jest rozproszony, co oznacza, że rozprasza w wielu kierunkach, tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem.
* Charakterystyka: Łagodne cienie, gładkie odcienie skóry, mniej ostrych linii, ukrywa niedoskonałości.
* Źródła: Zmartwione dni, otwarty odcień, duże softboxy, dyfuzory (scrims), za pomocą lampy błyskowej odbijają się od sufitu.
* Najlepsze dla: Większość tematów portretowych, zwłaszcza tych o drobnych liniach lub którzy wolą bardziej wybaczający wygląd. Tworzy bardziej miękki, bardziej romantyczny lub delikatny nastrój.
* Hard Light: To jest bezpośrednie, niezniszczone światło. Rzuca mocne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* Charakterystyka: Silny kontrast, dramatyczne cienie, podkreśla tekstury, mogą podkreślić niedoskonałości.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe.
* Najlepsze dla: Podkreślając teksturę, tworząc dramatyczne efekty, podkreślając silne cechy. Może być używany do odważnego, nerwowego lub artystycznego wyglądu. Używaj go uważnie, ponieważ może być niepochlebne na niektóre tematy.
2. Kierunek światła:
* przednie światło: Światło świeci bezpośrednio na twarz pacjenta.
* Charakterystyka: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, mogą być dobre do podkreślenia szczegółów, ale mogą brakować głębokości.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe.
* Światło boczne (kąt 45 stopni): Światło wychodzące z boku pod kątem 45 stopni do obiektu. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Charakterystyka: Tworzy wymiar i kształt, dodając cienie po jednej stronie twarzy. Podświetla strukturę kości.
* Rozważania: Pomaga wyrzeźbić twarz i stworzyć poczucie głębokości.
* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu.
* Charakterystyka: Tworzy jasny zarys (obręcz) wokół obiektu, oddzielając go od tła. Sylwetki są również formą podświetlenia.
* Rozważania: Może być bardzo dramatyczne i artystyczne, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji tła lub niedostosowania twarzy podmiotu. Często wymaga wypełnienia światła, aby oświetlić twarz pacjenta.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne (często określane jako „oczy szopowe”).
* Rozważania: Zasadniczo unikaj bezpośredniego światła na głowie. Jednak w przypadku rozproszenia lub zmiękczenia może działać w niektórych sytuacjach.
* dolne światło: Światło wychodzące z powodu tematu.
* Charakterystyka: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* Rozważania: Może być używane do celów kreatywnych lub dramatycznych.
3. Kolor światła (ciepłe vs. chłodne):
* ciepłe światło: Światło z żółtym, pomarańczowym lub czerwonym odcieniem.
* Charakterystyka: Tworzy przytulną, zachęcającą i romantyczną atmosferę. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze.
* Źródła: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), żarówki, świeca.
* fajne światło: Światło z niebieskim odcieniem.
* Charakterystyka: Tworzy sterylną, kliniczną lub dramatyczną atmosferę. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się jaśniejsze.
* Źródła: Ogromne dni, fluorescencyjne światła, cień.
* Neutralne światło: Światło, które nie jest ani ciepłe, ani chłodne.
* Charakterystyka: Zapewnia zrównoważoną i dokładną reprezentację kolorów.
* Rozważania: Wymaga odpowiedniej równowagi białej, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj ustawienie bilansu białego aparatu, aby zapewnić dokładną wersję kolorów w różnych warunkach oświetlenia.
4. Intensywność światła:
* jasne światło: Tworzy wysoki kontrast i silne cienie. Może być dobry dla podkreślenia szczegółów i tekstur.
* Dim Light: Tworzy niski kontrast i miękkie cienie. Może być dobry do tworzenia nastrojowej lub romantycznej atmosfery.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zanim zrobisz zdjęcie, poświęć chwilę na studiowanie światła. Skąd pochodzi? Jaka to jakość? Jaki to kolor?
2. Ustaw swój temat: Ustaw poddany, aby światło spadło na nie w sposób pochlebny i interesujący. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
3. Użyj reflektorów lub wypełnij błysk: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta. Możesz także użyć lampy błyskowej do rozjaśniania cieni.
4. dyfuzory: Aby zmiękczyć ostre światło, użyj dyfuzora (np. Płyta lub cienkiego białego materiału), aby rozproszyć światło.
5. Strzelaj podczas Złotej godziny: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
6. Znajdź otwarty odcień: W jasne, słoneczne dni znajdź otwarty odcień (cień, który nie jest rzucany przez solidny przedmiot, ale raczej przez niebo). Zapewni to miękkie, rozproszone światło. Duży cień odlewnia jest idealny.
7. Użyj strategicznie sztucznego oświetlenia: Naucz się używać Strobes (błysków) i ciągłych świateł, aby stworzyć żądane światło, nawet gdy naturalne światło nie jest dostępne. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, takimi jak jedno światło, dwa światło i trzy światło.
8. Rozważ tło: Zwróć uwagę na światło w tle. Upewnij się, że nie rozprasza ani nie konkuruje z tematem.
9. Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO), aby prawidłowo ujawnić zdjęcie i uchwycić pożądany nastrój.
10. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rodzajami światła i różnych technik oświetlenia. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
11. Rozważ temat: „Najlepsze” światło zależy również od funkcji obiektu i nastroju, który próbujesz stworzyć. Niektórzy ludzie wyglądają świetnie w twardym świetle, podczas gdy inni wyglądają lepiej w miękkim świetle.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż twarde światło.
* Kierunek światła ma kluczowe znaczenie dla stworzenia wymiaru i kształtu.
* Kolor światła może wpływać na nastrój zdjęcia.
* Zrozumienie i kontrolowanie światła jest niezbędne do tworzenia pięknych portretów.
Rozumiejąc cechy światła i sposób ich używania, możesz tworzyć portrety, które są pochlebne, interesujące i które przekazują pożądany nastrój. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki oświetlenia.