REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> kamera wideo

Zobacz, jak Parker Walbeck kręci teledysk

Okej, zdecydowanie mogę nakreślić, w jaki sposób Parker Walbeck zwykle podchodzi do kręcenia teledysku na podstawie jego filmów z YouTube, samouczków i ogólnego stylu. Należy pamiętać, że każdy projekt jest inny, ale oto załamanie jego wspólnych metod:

i. Preprodukcja:fundament świetnego teledysku

* Rozwój koncepcji i scenariusze:

* słuchaj muzyki: Podkreśla głębokie zrozumienie znaczenia, nastroju i struktury piosenki. Wizualizacje muszą uzupełniać i ulepszyć muzykę.

* Pomysły na burzę mózgów: Parker często współpracuje z artystą, aby przeprowadzić burzę mózgów, które są zgodne z ich marką i przesłaniem piosenki.

* Opracuj narrację (jeśli dotyczy): Czy wideo opowiada historię? Jeśli tak, wyraźny łuk narracyjny ma kluczowe znaczenie.

* Utwórz szczegółową scenariusz: Podkreśla znaczenie scenariuszy. Ta wizualna mapa drogowa przedstawia każdy strzał, kąt kamery i ruch. Storyboard są niezbędne do przekazania wizji zespołowi i zapewnienia, że ​​wszyscy są na tej samej stronie.

* Lista strzałów: Zawsze przygotowuje listę strzałów opartą na scenariuszu. Ta lista będzie zawierać kąty kamery, ruchy aparatu i notatki.

* Lokalizacja Scouting i pozwolenia:

* Znajdź odpowiednie lokalizacje: Zwiadowcze ma kluczowe znaczenie. Szuka lokalizacji pasujących do estetyki wideo i są interesujące wizualnie.

* Rozważ logistykę: Rozważania praktyczne znaczenie:moc, dostęp, zezwolenia, parkowanie, toalety.

* Uzyskaj zezwolenia: Podkreśla zabezpieczenie niezbędnych zezwoleń na filmowanie w przestrzeni publicznej lub na własności prywatnej.

* Casting &Wardrobe:

* obsada utalentowanych aktorów/tancerzy/dodatków: Rzucanie odpowiednich ludzi, którzy pasują do wizji.

* Stylizacja garderoby: Wardrobe jest kluczowym elementem wizualnego opowiadania historii. Podkreśla wybór odzieży, która uzupełnia estetykę filmu i styl artysty.

* Budżetowanie i planowanie:

* Utwórz realistyczny budżet: Przydzielić fundusze na wszystkie aspekty produkcji (wypożyczalnia sprzętu, załoga, lokalizacje, aktorzy, garderoba, postprodukcja).

* Opracuj harmonogram fotografowania: Szczegółowy harmonogram zapewnia efektywne wykorzystanie czasu i zasobów na planie.

ii. On-SET:Uchwycenie wizji

* sprzęt:

* kamery: Podczas gdy określone wybory są różne, często używa profesjonalnych kamer kinowych, takich jak Red lub Sony. Podkreśla znaczenie strzelania w wysokiej rozdzielczości (4K lub wyższej) dla elastyczności w postprodukcji.

* soczewki: Często używa różnych soczewek do osiągnięcia różnych wyglądów, w tym soczewek szerokokątnych do ekspansywnych strzałów i teleobiektywów do zbliżeń i płytkiej głębokości pola.

* oświetlenie: Oświetlenie jest najważniejsze. Używa kombinacji naturalnego światła i sztucznego światła, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Panele LED, reflektory i dyfuzory są typowymi narzędziami.

* Stabilizacja: Gimbale (takie jak DJI Ronin), statywy i suwaki są niezbędne do płynnych ruchów aparatu.

* audio: W przypadku ujęć lub dialogu z synchronizacją warg używa profesjonalnego sprzętu do nagrywania audio (mikrofonów, rejestratorów).

* Techniki fotografowania:

* Dynamiczne ruchy aparatu: Jest znany z używania dynamicznych ruchów kamery, aby dodać energii i wizualne zainteresowanie jego filmami. Obejmuje to użycie gimbalów, suwaków, a nawet dronów do strzałów lotniczych.

* różnorodność strzałów: Podkreśla rejestrowanie różnych strzałów:szerokie ujęcia, aby ustalić scenę, średnie ujęcia, aby pokazać akcję i zbliżenia, aby uchwycić emocje.

* Skoncentruj się na wydajności: Kluczowe jest kierowanie talentem do dostarczania przekonujących występów.

* oświetlenie dla nastroju: Używa oświetlenia do tworzenia określonych nastrojów i atmosfery.

* dbałość o szczegóły: Zwraca szczególną uwagę na szczegóły takie jak kompozycja, kolor i scenariusz, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie ujęcia.

* Praca z artystą: Odniesie opinię od artysty i pozwoli mu poprowadzić wideo.

iii. Postprodukcja:Polerowanie produktu końcowego

* Edycja:

* Wybierz oprogramowanie do edycji: Zazwyczaj Adobe Premiere Pro.

* Synchronizuj dźwięk i wideo: Zapewnij doskonałą synchronizację.

* Wybierz najlepsze podejmowanie: Wybierz najlepsze występy i ujęcia.

* pokrój i ułóż strzały: Utwórz wizualnie angażującą i dynamiczną edycję, która przepływa z muzyką.

* Dodaj przejścia: Użyj przejść, aby płynnie podłączyć ujęcia.

* tempo: Zwraca uwagę na tempo filmu, pasując do energii muzyki.

* Gradowanie kolorów:

* Korekta kolorów: Napraw wszelkie zaburzenia równowagi kolorów.

* Gradowanie kolorów: Stwórz konkretny styl wizualny i nastrój. Często używa LUTS (tabele wyszukiwania), aby osiągnąć spójny wygląd na wideo.

* Efekty wizualne (VFX):

* Dodaj efekty specjalne (w razie potrzeby): Może uwzględnić efekty wizualne, aby ulepszyć koncepcję wideo.

* Motion Graphics: Dodaj tytuły, tekst i inne grafiki.

* Mixing &Mastering:

* Upewnij się, że czysty dźwięk: Usuń niechciany hałas lub syk.

* Równowaga poziomów dźwięku: Utwórz zrównoważoną i profesjonalną mieszankę audio.

* Eksportowanie:

* Eksportuj we właściwym formacie: Eksportuje wideo w odpowiednim formacie platform internetowych (YouTube, Vimeo itp.).

Kluczowe filozofie Parkera Walbecka:

* Opowiedz historię: Nawet jeśli wideo nie jest oparte na narracji, ma on na celu stworzenie wizualnego doświadczenia, które przywołuje emocje i łączy się z publicznością.

* Wysoka wartość produkcyjna: Dąży do profesjonalnego wyglądu, nawet przy mniejszych budżetach.

* Współpraca: Ściśle współpraca z artystą i załogą jest niezbędna do sukcesu.

* Ciągłe uczenie się: Zawsze uczy się nowych technik i eksperymentuje z różnymi podejściami.

gdzie znaleźć bardziej szczegółowe informacje:

* jego kanał YouTube: Wyszukaj „teledysk Parker Walbeck” na YouTube, aby znaleźć filmy, w których opowiada o swoim procesie wideo. Często robi filmy zza kulis.

* jego kursy: Oferuje online kursy filmowe, które bardziej szczegółowo obejmują te tematy.

Studiując podejście Parkera Walbecka, możesz nauczyć się cennych technik tworzenia fascynujących teledysków. Powodzenia!

  1. Dlaczego warto obejrzeć ten niesamowity materiał filmowy 12 mm Signature Prime

  2. Jak uzyskać efekt bokeh na zdjęciach smartfonów

  3. Dlaczego powinieneś obrócić ten tryb wybierania aparatu z dala od automatycznego, ale niekoniecznie na m

  4. Wskazówki dotyczące fotografowania sylwetek

  5. A Behind the Scenes przyjrzyj się temu, jak fotograf Russ Watkins nakręcił tę potężną serię zdjęć o nazwie i White:Perception Versus

kamera wideo
  1. Jak korzystać z trybu niskiego transferu danych w Apple Music na iPhonie?

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Wskazówki dotyczące korzystania z lampy błyskowej poza aparatem na weselach

  4. 10 wskazówek dotyczących makrofotografii iPhone'a | Skorzystaj z aparatu w swojej kieszeni

  5. LUMIX BS1H/Sony FX6:plusy i minusy aparatu w pudełku

  6. Tokina ma przeprojektowany obiektyw makro ATX-i 100mm F2.8 1:1 Macro w drodze na święta

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami