i. Preprodukcja:fundament świetnego teledysku
* Rozwój koncepcji i scenariusze:
* słuchaj muzyki: Podkreśla głębokie zrozumienie znaczenia, nastroju i struktury piosenki. Wizualizacje muszą uzupełniać i ulepszyć muzykę.
* Pomysły na burzę mózgów: Parker często współpracuje z artystą, aby przeprowadzić burzę mózgów, które są zgodne z ich marką i przesłaniem piosenki.
* Opracuj narrację (jeśli dotyczy): Czy wideo opowiada historię? Jeśli tak, wyraźny łuk narracyjny ma kluczowe znaczenie.
* Utwórz szczegółową scenariusz: Podkreśla znaczenie scenariuszy. Ta wizualna mapa drogowa przedstawia każdy strzał, kąt kamery i ruch. Storyboard są niezbędne do przekazania wizji zespołowi i zapewnienia, że wszyscy są na tej samej stronie.
* Lista strzałów: Zawsze przygotowuje listę strzałów opartą na scenariuszu. Ta lista będzie zawierać kąty kamery, ruchy aparatu i notatki.
* Lokalizacja Scouting i pozwolenia:
* Znajdź odpowiednie lokalizacje: Zwiadowcze ma kluczowe znaczenie. Szuka lokalizacji pasujących do estetyki wideo i są interesujące wizualnie.
* Rozważ logistykę: Rozważania praktyczne znaczenie:moc, dostęp, zezwolenia, parkowanie, toalety.
* Uzyskaj zezwolenia: Podkreśla zabezpieczenie niezbędnych zezwoleń na filmowanie w przestrzeni publicznej lub na własności prywatnej.
* Casting &Wardrobe:
* obsada utalentowanych aktorów/tancerzy/dodatków: Rzucanie odpowiednich ludzi, którzy pasują do wizji.
* Stylizacja garderoby: Wardrobe jest kluczowym elementem wizualnego opowiadania historii. Podkreśla wybór odzieży, która uzupełnia estetykę filmu i styl artysty.
* Budżetowanie i planowanie:
* Utwórz realistyczny budżet: Przydzielić fundusze na wszystkie aspekty produkcji (wypożyczalnia sprzętu, załoga, lokalizacje, aktorzy, garderoba, postprodukcja).
* Opracuj harmonogram fotografowania: Szczegółowy harmonogram zapewnia efektywne wykorzystanie czasu i zasobów na planie.
ii. On-SET:Uchwycenie wizji
* sprzęt:
* kamery: Podczas gdy określone wybory są różne, często używa profesjonalnych kamer kinowych, takich jak Red lub Sony. Podkreśla znaczenie strzelania w wysokiej rozdzielczości (4K lub wyższej) dla elastyczności w postprodukcji.
* soczewki: Często używa różnych soczewek do osiągnięcia różnych wyglądów, w tym soczewek szerokokątnych do ekspansywnych strzałów i teleobiektywów do zbliżeń i płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie: Oświetlenie jest najważniejsze. Używa kombinacji naturalnego światła i sztucznego światła, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Panele LED, reflektory i dyfuzory są typowymi narzędziami.
* Stabilizacja: Gimbale (takie jak DJI Ronin), statywy i suwaki są niezbędne do płynnych ruchów aparatu.
* audio: W przypadku ujęć lub dialogu z synchronizacją warg używa profesjonalnego sprzętu do nagrywania audio (mikrofonów, rejestratorów).
* Techniki fotografowania:
* Dynamiczne ruchy aparatu: Jest znany z używania dynamicznych ruchów kamery, aby dodać energii i wizualne zainteresowanie jego filmami. Obejmuje to użycie gimbalów, suwaków, a nawet dronów do strzałów lotniczych.
* różnorodność strzałów: Podkreśla rejestrowanie różnych strzałów:szerokie ujęcia, aby ustalić scenę, średnie ujęcia, aby pokazać akcję i zbliżenia, aby uchwycić emocje.
* Skoncentruj się na wydajności: Kluczowe jest kierowanie talentem do dostarczania przekonujących występów.
* oświetlenie dla nastroju: Używa oświetlenia do tworzenia określonych nastrojów i atmosfery.
* dbałość o szczegóły: Zwraca szczególną uwagę na szczegóły takie jak kompozycja, kolor i scenariusz, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie ujęcia.
* Praca z artystą: Odniesie opinię od artysty i pozwoli mu poprowadzić wideo.
iii. Postprodukcja:Polerowanie produktu końcowego
* Edycja:
* Wybierz oprogramowanie do edycji: Zazwyczaj Adobe Premiere Pro.
* Synchronizuj dźwięk i wideo: Zapewnij doskonałą synchronizację.
* Wybierz najlepsze podejmowanie: Wybierz najlepsze występy i ujęcia.
* pokrój i ułóż strzały: Utwórz wizualnie angażującą i dynamiczną edycję, która przepływa z muzyką.
* Dodaj przejścia: Użyj przejść, aby płynnie podłączyć ujęcia.
* tempo: Zwraca uwagę na tempo filmu, pasując do energii muzyki.
* Gradowanie kolorów:
* Korekta kolorów: Napraw wszelkie zaburzenia równowagi kolorów.
* Gradowanie kolorów: Stwórz konkretny styl wizualny i nastrój. Często używa LUTS (tabele wyszukiwania), aby osiągnąć spójny wygląd na wideo.
* Efekty wizualne (VFX):
* Dodaj efekty specjalne (w razie potrzeby): Może uwzględnić efekty wizualne, aby ulepszyć koncepcję wideo.
* Motion Graphics: Dodaj tytuły, tekst i inne grafiki.
* Mixing &Mastering:
* Upewnij się, że czysty dźwięk: Usuń niechciany hałas lub syk.
* Równowaga poziomów dźwięku: Utwórz zrównoważoną i profesjonalną mieszankę audio.
* Eksportowanie:
* Eksportuj we właściwym formacie: Eksportuje wideo w odpowiednim formacie platform internetowych (YouTube, Vimeo itp.).
Kluczowe filozofie Parkera Walbecka:
* Opowiedz historię: Nawet jeśli wideo nie jest oparte na narracji, ma on na celu stworzenie wizualnego doświadczenia, które przywołuje emocje i łączy się z publicznością.
* Wysoka wartość produkcyjna: Dąży do profesjonalnego wyglądu, nawet przy mniejszych budżetach.
* Współpraca: Ściśle współpraca z artystą i załogą jest niezbędna do sukcesu.
* Ciągłe uczenie się: Zawsze uczy się nowych technik i eksperymentuje z różnymi podejściami.
gdzie znaleźć bardziej szczegółowe informacje:
* jego kanał YouTube: Wyszukaj „teledysk Parker Walbeck” na YouTube, aby znaleźć filmy, w których opowiada o swoim procesie wideo. Często robi filmy zza kulis.
* jego kursy: Oferuje online kursy filmowe, które bardziej szczegółowo obejmują te tematy.
Studiując podejście Parkera Walbecka, możesz nauczyć się cennych technik tworzenia fascynujących teledysków. Powodzenia!