i. Wybór „modelu”:
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednego rodzaju zabawki. Eksperyment z:
* Figury działania: Stawy stawowe pozwalają na różnorodne pozy. Gładkie powierzchnie plastyczne naśladują odcienie skóry dość dobrze, podkreślając światło i cień.
* lalki (lalki mody, lalki dla dzieci itp.): Oferuj różnorodne odcienie skóry, rodzaje włosów i opcje odzieży. Często mają szczegółowe rysy twarzy.
* Plush Toys: Podczas gdy miękkie, pluszowe zabawki mogą nadal wykazać kierunkowość światła i sposób, w jaki owija się wokół krzywych. Zwróć uwagę na to, w jaki sposób tekstury futra oddziałują ze światłem.
* figurki (ceramiczna, porcelana, żywica): Często bardzo szczegółowe i mają realistyczne proporcje. Są świetne do prezentacji subtelnych wariantów światła.
* Modele kolekcjonerskie/skali: Mogą one obejmować samochody po zwierzęta i wszystko pomiędzy. Nawet obiekty nie-ludzkie mogą pomóc Ci zrozumieć, w jaki sposób światło wpada na różne kształty i tekstury.
* Rozważ rozmiar: Mniejsze zabawki są łatwiejsze do manipulowania na konfiguracji tabletopy, ale większe zabawki mogą bardziej przypominać ludzkie twarze.
* Tekstura powierzchni: Pomyśl o tym, jak materiał zabawki odbija światło. Błyszczące powierzchnie utworzą spekulowe podświetlenia, a matowe powierzchnie bardziej rozpowszechniają światło.
ii. Niezbędny sprzęt (poza zabawkami):
* światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Zapewnij potężne i kontrolowane pędy światła.
* ciągłe światła: Łatwiejka do wizualizacji efektów rozmieszczenia światła w czasie rzeczywistym (panele LED, lampy biurkowe, a nawet silna latarka).
* naturalne światło: Użyj światła okiennego jako pojedynczego, miękkiego źródła światła.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozproszić i zmiękczyć światło.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, ogólnie mniej kierunkowa niż miękkie skrzynki.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie (białe tablice z pianki działają świetnie).
* żele: Dodaj kolor do swojego światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
* aparat i obiektyw: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. Prime obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do zdjęć w stylu portretowym.
* statyw: Niezbędne do spójnego kadrowania i ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Tła:
* Papier bezproblemowy: Stwórz czysty, profesjonalny wygląd.
* tkanina: Dodaje teksturę i zainteresowanie wizualne.
* papier/karton: Łatwe i niedrogie opcje.
* nawet ściana: Działa dobrze, o ile jest to neutralny kolor i wolny od rozpraszania uwagi.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła, modyfikatory i zabawki.
* Mały stół lub powierzchnia: Twoja przestrzeń „Studio”.
iii. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy! Skoncentruj się na umieszczeniu pojedynczego źródła światła w stosunku do Twojej zabawki:
* przednie oświetlenie: Płaskie, minimalne cienie.
* oświetlenie boczne: Dramatyczne cienie, podkreśla teksturę.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Tworzy świetny zarys, oddziela obiekt od tła.
* Top Lighting: Tworzy silne cienie pod oczami i nosem (często niepochlebne).
* Konfiguracja dwóch świateł: Wprowadź drugie światło, aby wypełnić cienie lub utworzyć wyróżnienie:
* światło klawiste + wypełnij światło: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Key Light + Hair Light: Dodaje separację i podkreśla włosy.
* Dwa światła z przeciwnych stron: Tworzy bardziej zrównoważony, a nawet światło.
* Trzypunktowe oświetlenie: Standard dla portretów - kluczowe, wypełniające i tylne światła.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór światła i cienia na twarzy, charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* oświetlenie motyli: Umieszcza kluczowe światło bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* krótkie oświetlenie: Umieszcza kluczowe światło z boku twarzy najdalej od aparatu, tworząc bardziej odchudzanie.
* szerokie oświetlenie: Umieszcza kluczowe światło z boku twarzy najbliżej aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
* żele kolorowe: Użyj żeli na światłach, aby tworzyć nastroje i efekty specjalne.
iv. Kroki do ćwiczenia:
1. konfiguracja: Ustaw swój „model” zabawki na wybranym tle.
2. Umieszczenie światła: Zacznij od jednego źródła światła. Eksperymentuj z jego pozycją (wysokość, kąt, odległość), aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twojej zabawce.
3. Zastosowanie modyfikatora: Dodaj softbox, parasol lub reflektor, aby zmienić jakość światła.
4. Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, ISO, czas otwarcia migawki), aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola. Użyj małej przysłony (wysoka liczba F), aby uzyskać większą głębokość pola.
5. Zrób zdjęcie: Przejrzyj obraz w aparacie lub komputerze.
6. Analizuj: Co lubisz? Czego nie lubisz? Jak możesz poprawić oświetlenie?
7. Dostosuj i powtórz: Dokonaj regulacji umiejscowienia światła, modyfikatorów lub ustawień kamery i rób kolejne zdjęcie. Powtarzaj ten proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
8. Rób notatki: Śledź ustawienia i umiejscowienie światła dla każdej konfiguracji. Pomoże ci to nauczyć się i pamiętać, co działa.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zwróć uwagę na szczegóły: Przyjrzyj się uważnie atrakcjom i cieniom na twarzy zabawki. Zwróć uwagę na to, jak zmieniają się z nawet małymi regulacjami pozycji światła.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty kamery i perspektywy.
* Ucz się z przykładów: Przestudiuj profesjonalną fotografię portretową i spróbuj odtworzyć konfiguracje oświetleniowe za pomocą zabawek.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty jest kluczowe. Dowiesz się więcej na podstawie błędów niż ze swoich sukcesów.
* baw się dobrze! To świetny sposób na uczenie się i ćwiczenie bez presji pracy z ludzkim modelem.
Przykładowe sesje ćwiczeń:
* Sesja 1:Oświetlenie Rembrandt z rysunkiem:
* Użyj pojedynczego źródła światła (zalecane softbox) umieszczone na boku i nieco za figurą akcji.
* Dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy.
* Sesja 2:Naturalny portret światła z lalką:
* Umieść lalkę w pobliżu okna.
* Eksperymentuj z różnymi kątami do okna, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz lalki.
* Użyj białej pianki jako odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Sesja 3:Dramatyczne oświetlenie z figurką:
* Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć wąską wiązkę światła.
* Ustaw światło, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżniają się figurką.
* Użyj czarnego tła, aby podkreślić cienie.
Korzystając z zabawek jako stoi dla ludzkich modeli, możesz swobodnie eksperymentować z technikami oświetleniowymi i dobrze zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi kształtami i teksturami. Ta wiedza będzie nieoceniona, gdy ostatecznie będziesz pracować z modelami na żywo. Powodzenia i baw się dobrze, ćwicząc!