i. Zrozumienie nastroju, który chcesz stworzyć
* ciemne i ponuro: Podkreśl cienie, używaj głębokich kolorów i ogranicz ilość światła oświetlająca twarz.
* intrygujące i tajemnicze: Używaj światła oszczędnie, skup się na określonych rysach twarzy i stwórz silne kontrasty.
* eteryczny i marzycielski: Zmiękcz światło, użyj nieco niewyraźnego tła i celuje w delikatny, niemal anielski charakter.
* dramatyczny i potężny: Silne światło kierunkowe, głębokie cienie i skupienie się na teksturze mogą powodować poczucie intensywności.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Mogą to być ciągłe światła lub stroby (jeśli mają światło modelujące). Wybierz światła, które oferują regulowaną jasność i najlepiej temperaturę kolorów.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły, snoots - te kształtu i kierują światłem. Niezbędne do tworzenia nastroju.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło w obszary cienia.
* scrim (opcjonalnie): Rozpraszać światło i uczynić go bardziej miękkim.
* tło: Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój.
* aparat i obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na płytką głębokość pola, a następnie izolując poddany.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla dokładnych pomiarów światła, szczególnie podczas rozpoczynania.
iii. Rozmieszczenie światła i techniki
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, odpowiedzialne za większość oświetlenia.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zazwyczaj jest mniej potężny niż kluczowe światło.
* Rim Light (lub włosy): Ustawione za tematem, skierowane w kierunku ich głowy i ramion, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* Światło tła: Służy do dodania zainteresowania lub głębokości do tła.
Oto kilka konkretnych konfiguracji dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt (jeden klucz, jeden wypełnienie):
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Dostosuj odległość do kontrolowania intensywności.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale znacznie dalej i w niższej mocy. Celem jest subtelne wypełnienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Rozważ użycie reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać jeszcze bardziej subtelne wypełnienie.
* wynik: Charakterystyczny trójkąt światła na policzku najdalej od kluczowego światła. Tworzy głębokość i wymiar. Bardzo wszechstronny dla nastrojowych portretów.
* podzielone oświetlenie (jeden klucz, jeden odblasek/wypełnienie):
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie tematu, tworząc silny cień, który dzieli twarz na pół.
* wypełnij światło: Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła kluczowego lub LED o bardzo niskiej mocy, aby delikatnie odbić się z powrotem do obszaru cienia. Jest to potężna technika tworzenia dramatycznych i intensywnych nastrojów.
* wynik: Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w głębokim cieniu.
* oświetlenie obręczy (jeden klucz, jeden obręcz):
* światło kluczowe: Umieszczony przed obiektem, nieco z jednej strony.
* Rim Light: Ustawione za tematem, skierowane w kierunku ich głowy i ramion. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiec jej uderzeniu w obiektyw aparatu.
* wynik: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Dobry, aby podkreślić kształt obiektu i stworzyć dramatyczny lub eteryczny wygląd. Może być trudne, aby skłonić światło na tyle, aby dominować światło obręczy.
* Podświetlenie (oba światła z tyłu):
* Main Light: Umieszczony bezpośrednio za tematem, ukryty przed kamerą. To światło określa kształt pacjenta i tworzy silną sylwetkę.
* Światło wtórne (światło włosowe): Umieszczony pod nieco inną kątem za przedmiotem, aby podkreślić włosy i wywołać oddzielenie od tła.
* wynik: Stwarza to dramatyczny i eteryczny efekt, w którym podmiot jest głównie sylwetkowy z blaskiem. Często używane do portretów abstrakcyjnych lub artystycznych. Możesz także użyć reflektora przed przedmiotem, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do twarzy, aby uzyskać subtelne szczegóły.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące Moody Lighting
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Są niezbędne do tworzenia nastroju i głębokości.
* Contrast jest kluczem: Wysoki kontrast (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) często powoduje bardziej dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze temperatury kolorów (około 2700k-3000k) mogą stworzyć przytulny i intymny nastrój, podczas gdy chłodniejsze temperatury (około 5000 K-6000k) mogą wydawać się bardziej surowe i kliniczne. Niektóre światła LED pozwalają dostosować temperaturę kolorów.
* Modyfikatory światła:
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej kierunkowe i kontrolowane oświetlenie. Przydatny do świateł krawędzi i świateł akcentujących.
* drzwi stodoły: Pozwól na kształtowanie i kierowanie światłem, zapobiegając rozleciu światła na tło lub flore soczewki.
* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Tła:
* ciemne tła: Czarne, węgla drzewne lub głęboko kolorowe tła poprawiają cienie i nastrój.
* Tła tekstowe: Dodaj wizualne zainteresowanie i głębokość.
* pozowanie i wyrażenie podmiotu: Pozowanie i ekspresja są kluczowe. Zachęć przedmiot do przekazania nastroju, do którego dążisz. Poważne wyrażenia, spojrzenia w dół lub przemyślane pozy mogą poprawić nastrój.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem i modyfikatorami. Najlepszym sposobem na naukę jest!
* mniej jest więcej: Często nastrojowe portrety są bardziej skuteczne, gdy oszczędnie używasz światła. Unikaj przetrwania tematu.
v. Strzelanie i przetwarzanie
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zatarje tło i wyodrębni badanie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED lub dostosuj ją do przetwarzania południowego.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój. Chłodniejsze odcienie mogą stworzyć bardziej ponury nastrój, a cieplejsze tony mogą stworzyć bardziej intymny nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary obrazu, dodatkowo podkreślając oświetlenie i tworząc więcej wymiarów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (oświetlenie Rembrandt):
1. konfiguracja: Umieść ciemne tło za tematem. Ustaw obiekt skierowany nieco od aparatu.
2. Key Light: Umieść kluczowe światło (z softboxem) pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełniające (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie dalej i przy niższej mocy.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, użyj szerokiej apertury (np. F/2.8) i wyreguluj czas iSO i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
5. Zrób strzał testowy: Oceń oświetlenie i dostosuj pozycję i moc świateł w razie potrzeby. Zwróć uwagę na cienie i ogólny nastrój.
6. poza i ekspresja: Poprowadź przedmiot, aby pozą i wyrazić pożądane emocje.
7. sesja: Zrób serię strzałów, dokonując niewielkich regulacji oświetlenia i pozowania podczas gdy ty.
8. Process: Dostosuj kontrast, ocenianie kolorów i ostrość, aby poprawić nastrój i wydobyć szczegóły.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi oświetleniem i modyfikatorami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety. Powodzenia!