i. Zrozumienie podstaw
* nastrój jest kluczem: Zdefiniuj nastrój, który chcesz stworzyć. Czy dążysz do:
* dramatyczny/intensywny: Wysoki kontrast, głębokie cienie.
* tajemniczy/intrygujący: Miękkie cienie, subtelne światło.
* Brooding/Contempatywa: Mocne oświetlenie boczne, dużo cienia.
* Umieszczenie światła ma znaczenie: Pozycja świateł w stosunku do twojego pacjenta jest najważniejsza. Małe korekty powodują duże różnice.
* Jakość światła:
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie i ostre krawędzie. Użyj gołe diod LED lub odbłyśników, aby skoncentrować światło.
* miękkie światło: Bardziej tworzy stopniowe cienie, bardziej miękkie krawędzie i owija się wokół tematu. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne).
ii. Niezbędny sprzęt (poza diodami LED):
* Dwa światła LED: Regulowana jasność i idealnie temperatura kolorów (bilans wolframowy/światło dzienne). Nawet niedrogie diody LED mogą działać dobrze.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* dyfuzory (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne): Aby zmiękczyć światło. Jeśli ich nie masz, spróbuj użyć cienkiego białego arkusza rozciągniętego na ramie lub przyciętym na stojak.
* reflektor (biały lub srebrny): Aby odbijać światło w cienie, wypełnij ciemne obszary i dodać do oczu światła.
* taśma gaffer/zaciski: Do zabezpieczania rzeczy i kontrolowania zbłąkania światła.
* Opcjonalnie:siatki/snoots: Skoncentrować światło na wąskiej wiązce.
* Opcjonalnie:Czarne flagi (Foamcore lub materiał): Blokować światło i tworzyć głębsze cienie.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (popularne są 50 mm, 85 mm).
* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w dolnym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Umożliwia precyzyjny pomiar światła. Możesz użyć wbudowanego światła miernika aparatu, ale ręczny daje większą kontrolę.
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka typowych konfiguracji dwukierunkowych, aby osiągnąć różne nastroje:
1. światło kluczowe + wypełnij światło (klasyczny, ale można zrobić nastrojowy):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone lekko na bok tematu. Umieść go w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza (2-4 zatrzymuje ściemniacz). Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Użyj dyfuzora na świetle napełniania, aby był bardziej miękki.
* Dostosowania nastroju:
* * Zwiększ kontrast:* Dokładnie przyciemnij światło wypełniające lub odsuń go dalej.
* * Użyj siatki lub snoot na kluczowym świetle:* To zawęża wiązkę i intensyfikuje cienie.
* * Dalej opuść światło kluczowe:* To rzuca cienie w górę, potencjalnie tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* * Użyj ciemniejszego tła. *
2. oświetlenie boczne (dramatyczne i nerwowe):
* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio na bok pacjenta (kąt 90 stopni). Stwarza to silny rozłam w świetle i cieniu na twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe światło wypełniające umieszczone po przeciwnej stronie, wystarczające, aby zapewnić trochę szczegółów w cieniu lub odbłyśnik. Często możesz pozostawić cienie bardzo ciemne, aby uzyskać naprawdę dramatyczny wygląd.
* Dostosowania nastroju:
** Brak wypełnienia:** Wyjmij całkowicie lampkę wypełniającą, aby uzyskać maksymalny dramat.
** Pierzyj światło:** Kąt klawisza lekko od obiektu, aby światło spadło szybciej, tworząc bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
** Użyj siatki/snoot:** Skup światło boczne jeszcze bardziej.
3. Podświetlenie + światło kluczowe (efekt halo):
* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za obiektem, lekko na bok i wycelowane na krawędź głowy i ramion. To tworzy jasny zarys (światło obręczy).
* światło kluczowe: Umieszczone przed obiektem, ale znacznie ściemniacz. To światło zapewnia ogólne oświetlenie twarzy, ale jest znacznie słabsze niż światło krawędzi.
* Dostosowania nastroju:
** Sylwetka:** Zmniejsz światło kluczowe do bliskiego zera.
** Zmierz kolor podświetlenia:** Użyj żelu na podświetleniu, aby utworzyć kolorową obręcz.
** Dym/mgła:** Dodanie małej mgły atmosferycznej może naprawdę zwiększyć nastrój.
4. Dwa światła z tyłu (tajemnicze i sugestywne):
* Dwa światła za przedmiotem: Umieść oba światła za tematem, pod kątem na plecach. To tworzy miękki, rozproszony blask wokół nich, pozostawiając twarz głównie w cieniu. Działa to najlepiej na ciemnym tle.
* Dostosowania nastroju:
* * Eksperymentuj z żelami kolorowymi. *
* * Użyj reflektora, aby w razie potrzeby odbić niewielką ilość światła z powrotem na twarz. *
* * Dodaj ruch (dmuchanie włosów itp.), Aby poprawić nastrój. *
iv. Proces krok po kroku
1. Przygotowanie:
* Wybierz swoją lokalizację: Pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia, jest idealny. Ciemne ściany zwiększą nastrój.
* Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła (czarny materiał, ciemna ściana).
* Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiadł lub stań tam, gdzie go wyobrażasz.
2. Umieszczenie światła:
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z jego pozycją, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Użyj stojaka, aby dostosować wysokość.
* Dodaj drugie światło: Wprowadź światło wypełniające lub obręczy (w zależności od wybranej konfiguracji). Dostosuj jego intensywność i pozycję.
* Obserwuj i dostosuj: Dokładnie zbadaj cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy chcesz więcej szczegółów w cieniu, czy chcesz, aby były bardzo ciemne? Dostosuj pozycję i intensywność świateł, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Większość diod LED ma regulowaną temperaturę kolorów, więc eksperymentuj i zobacz, co wygląda najlepiej.
4. Zrób strzały testowe:
* Weź serię strzałów testowych, dokonując niewielkich regulacji oświetlenia i ustawień aparatu.
* Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, zwracając szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty.
5. Dostosuj się i strzel:
* Gdy będziesz zadowolony z ustawień oświetlenia i aparatu, zacznij robić portrety swojego tematu.
* Komunikuj się z przedmiotem, aby uzyskać pożądany wyraz i pozę.
* Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy!
v. Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* mniej jest więcej: Często jedno dobrze umieszczone światło może być bardziej skuteczne niż dwa źle ustawione.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz wszelkie lampki lub zamknij rolety. Im większa kontrola nad oświetleniem, tym lepiej.
* Obejrzyj tło: Mroczne, uporządkowane tło zwiększy nastrój.
* Zwróć uwagę na oczy: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) mogą dodać życie portretowi. Dostosuj pozycję świateł, aby stworzyć światła.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, cienie i podświetlenia i dodaj winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu.
vi. Przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz portret „rozważania/kontemplacyjnego”:
1. konfiguracja: Ciemne tło, krzesło, w którym temat będzie siedział.
2. Key Light: Umieść jedną diodę LED z siatką bezpośrednio na bok tematu, nieco za nimi (w kierunku ich głowy). To stworzy silny cień na twarzy i podkreśli stronę ich twarzy.
3. Brak wypełnienia: Nie stosuje się światła wypełnienia ani reflektora.
4. kamera: Tryb ręczny, niski ISO, szeroka przysłona (np. F/2.8), dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
5. Pose: Niech obiekt wygląda nieco w dół i z dala od kamery. Być może opierają podbródek na dłoni.
6. Processing: Nieco zwiększ kontrast, przyciemnij cienie, a może dodaj winietę.
Ćwicząc z tymi konfiguracjami i eksperymentując z różnymi oświetleniami i modyfikatorami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i nastrojowych portretów z zaledwie dwoma światłami LED. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie, jak światło i cień wpływają na nastrój twojego obrazu. Powodzenia!