REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Okej, rozbijmy, jak użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć nastrojowe portrety. Kluczem do nastrojowego oświetlenia jest gra z kontrastem, cieniami i kierunkiem. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Zrozumienie podstaw

* nastrój jest kluczem: Zdefiniuj nastrój, który chcesz stworzyć. Czy dążysz do:

* dramatyczny/intensywny: Wysoki kontrast, głębokie cienie.

* tajemniczy/intrygujący: Miękkie cienie, subtelne światło.

* Brooding/Contempatywa: Mocne oświetlenie boczne, dużo cienia.

* Umieszczenie światła ma znaczenie: Pozycja świateł w stosunku do twojego pacjenta jest najważniejsza. Małe korekty powodują duże różnice.

* Jakość światła:

* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie i ostre krawędzie. Użyj gołe diod LED lub odbłyśników, aby skoncentrować światło.

* miękkie światło: Bardziej tworzy stopniowe cienie, bardziej miękkie krawędzie i owija się wokół tematu. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne).

ii. Niezbędny sprzęt (poza diodami LED):

* Dwa światła LED: Regulowana jasność i idealnie temperatura kolorów (bilans wolframowy/światło dzienne). Nawet niedrogie diody LED mogą działać dobrze.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* dyfuzory (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne): Aby zmiękczyć światło. Jeśli ich nie masz, spróbuj użyć cienkiego białego arkusza rozciągniętego na ramie lub przyciętym na stojak.

* reflektor (biały lub srebrny): Aby odbijać światło w cienie, wypełnij ciemne obszary i dodać do oczu światła.

* taśma gaffer/zaciski: Do zabezpieczania rzeczy i kontrolowania zbłąkania światła.

* Opcjonalnie:siatki/snoots: Skoncentrować światło na wąskiej wiązce.

* Opcjonalnie:Czarne flagi (Foamcore lub materiał): Blokować światło i tworzyć głębsze cienie.

* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (popularne są 50 mm, 85 mm).

* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w dolnym świetle.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Umożliwia precyzyjny pomiar światła. Możesz użyć wbudowanego światła miernika aparatu, ale ręczny daje większą kontrolę.

iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:

Oto kilka typowych konfiguracji dwukierunkowych, aby osiągnąć różne nastroje:

1. światło kluczowe + wypełnij światło (klasyczny, ale można zrobić nastrojowy):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone lekko na bok tematu. Umieść go w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy.

* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza (2-4 zatrzymuje ściemniacz). Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Użyj dyfuzora na świetle napełniania, aby był bardziej miękki.

* Dostosowania nastroju:

* * Zwiększ kontrast:* Dokładnie przyciemnij światło wypełniające lub odsuń go dalej.

* * Użyj siatki lub snoot na kluczowym świetle:* To zawęża wiązkę i intensyfikuje cienie.

* * Dalej opuść światło kluczowe:* To rzuca cienie w górę, potencjalnie tworząc bardziej dramatyczny efekt.

* * Użyj ciemniejszego tła. *

2. oświetlenie boczne (dramatyczne i nerwowe):

* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio na bok pacjenta (kąt 90 stopni). Stwarza to silny rozłam w świetle i cieniu na twarzy.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe światło wypełniające umieszczone po przeciwnej stronie, wystarczające, aby zapewnić trochę szczegółów w cieniu lub odbłyśnik. Często możesz pozostawić cienie bardzo ciemne, aby uzyskać naprawdę dramatyczny wygląd.

* Dostosowania nastroju:

** Brak wypełnienia:** Wyjmij całkowicie lampkę wypełniającą, aby uzyskać maksymalny dramat.

** Pierzyj światło:** Kąt klawisza lekko od obiektu, aby światło spadło szybciej, tworząc bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

** Użyj siatki/snoot:** Skup światło boczne jeszcze bardziej.

3. Podświetlenie + światło kluczowe (efekt halo):

* podświetlenie (światło obręczy): Umieszczone za obiektem, lekko na bok i wycelowane na krawędź głowy i ramion. To tworzy jasny zarys (światło obręczy).

* światło kluczowe: Umieszczone przed obiektem, ale znacznie ściemniacz. To światło zapewnia ogólne oświetlenie twarzy, ale jest znacznie słabsze niż światło krawędzi.

* Dostosowania nastroju:

** Sylwetka:** Zmniejsz światło kluczowe do bliskiego zera.

** Zmierz kolor podświetlenia:** Użyj żelu na podświetleniu, aby utworzyć kolorową obręcz.

** Dym/mgła:** Dodanie małej mgły atmosferycznej może naprawdę zwiększyć nastrój.

4. Dwa światła z tyłu (tajemnicze i sugestywne):

* Dwa światła za przedmiotem: Umieść oba światła za tematem, pod kątem na plecach. To tworzy miękki, rozproszony blask wokół nich, pozostawiając twarz głównie w cieniu. Działa to najlepiej na ciemnym tle.

* Dostosowania nastroju:

* * Eksperymentuj z żelami kolorowymi. *

* * Użyj reflektora, aby w razie potrzeby odbić niewielką ilość światła z powrotem na twarz. *

* * Dodaj ruch (dmuchanie włosów itp.), Aby poprawić nastrój. *

iv. Proces krok po kroku

1. Przygotowanie:

* Wybierz swoją lokalizację: Pokój, w którym można kontrolować światło otoczenia, jest idealny. Ciemne ściany zwiększą nastrój.

* Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła (czarny materiał, ciemna ściana).

* Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiadł lub stań tam, gdzie go wyobrażasz.

2. Umieszczenie światła:

* Zacznij od jednego światła: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z jego pozycją, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Użyj stojaka, aby dostosować wysokość.

* Dodaj drugie światło: Wprowadź światło wypełniające lub obręczy (w zależności od wybranej konfiguracji). Dostosuj jego intensywność i pozycję.

* Obserwuj i dostosuj: Dokładnie zbadaj cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy chcesz więcej szczegółów w cieniu, czy chcesz, aby były bardzo ciemne? Dostosuj pozycję i intensywność świateł, aż osiągniesz pożądany efekt.

3. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to największą kontrolę nad twoją ekspozycją.

* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Większość diod LED ma regulowaną temperaturę kolorów, więc eksperymentuj i zobacz, co wygląda najlepiej.

4. Zrób strzały testowe:

* Weź serię strzałów testowych, dokonując niewielkich regulacji oświetlenia i ustawień aparatu.

* Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, zwracając szczególną uwagę na cienie i atrakcje.

* Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty.

5. Dostosuj się i strzel:

* Gdy będziesz zadowolony z ustawień oświetlenia i aparatu, zacznij robić portrety swojego tematu.

* Komunikuj się z przedmiotem, aby uzyskać pożądany wyraz i pozę.

* Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy!

v. Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:

* mniej jest więcej: Często jedno dobrze umieszczone światło może być bardziej skuteczne niż dwa źle ustawione.

* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz wszelkie lampki lub zamknij rolety. Im większa kontrola nad oświetleniem, tym lepiej.

* Obejrzyj tło: Mroczne, uporządkowane tło zwiększy nastrój.

* Zwróć uwagę na oczy: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) mogą dodać życie portretowi. Dostosuj pozycję świateł, aby stworzyć światła.

* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, cienie i podświetlenia i dodaj winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu.

vi. Przykładowy scenariusz

Powiedzmy, że chcesz portret „rozważania/kontemplacyjnego”:

1. konfiguracja: Ciemne tło, krzesło, w którym temat będzie siedział.

2. Key Light: Umieść jedną diodę LED z siatką bezpośrednio na bok tematu, nieco za nimi (w kierunku ich głowy). To stworzy silny cień na twarzy i podkreśli stronę ich twarzy.

3. Brak wypełnienia: Nie stosuje się światła wypełnienia ani reflektora.

4. kamera: Tryb ręczny, niski ISO, szeroka przysłona (np. F/2.8), dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

5. Pose: Niech obiekt wygląda nieco w dół i z dala od kamery. Być może opierają podbródek na dłoni.

6. Processing: Nieco zwiększ kontrast, przyciemnij cienie, a może dodaj winietę.

Ćwicząc z tymi konfiguracjami i eksperymentując z różnymi oświetleniami i modyfikatorami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i nastrojowych portretów z zaledwie dwoma światłami LED. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie, jak światło i cień wpływają na nastrój twojego obrazu. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Ile watów potrzebuję do oświetlenia wideo?

  3. Jak zrobić błyszczące strzały

  4. Fotografowanie portretu studyjnego w plenerze

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. 5 faktycznie przydatnych prezentów opakowaniowych, które doceni Twoja załoga

  2. Studium oświetlenia w stylu Rembrandta z perspektywy trzech punktów

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Dlaczego mój iPhone jest gorący? Oto dlaczego i jak naprawić gorący iPhone

  6. Jak znaleźć zgubionego iPhone'a, iPada, Maca za pomocą iCloud?

  7. Elinchrom wprowadza pakiet stroboskopowy ELB 1200 i trzy przeprojektowane głowice błyskowe