i. Konceptualizacja sesji:
* motyw/historia: Zanim jeszcze wyjdziesz, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Idziesz po:
* noir/Mystery: Moody, mroczny, wskazujący na coś ukrytego.
* Urban Glamour: Wyrafinowany, stylowy, celebrujący życie w mieście.
* samotny w mieście: Podkreślając izolację lub introspekcję.
* Cyberpunk/futuristic: Jasne neony, technologiczne wibracje.
* surreal/snów: Rozmycie, ruch, nieoczekiwane elementy.
* codzienne piękno: Znalezienie niezwykłego w zwykłej nocy.
* Scouting Lokalizacja: Miasto to twój plac zabaw. Pomyśl poza oczywistymi punktami orientacyjnymi.
* zaułki: Idealne do dramatycznego oświetlenia i bardziej szorstkiego charakteru.
* Bridges: Oferuj linie, symetrię i ciekawe perspektywy.
* przejście przejściowe: Mogą być zaskakująco fajne dzięki geometrii i cieni.
* place budowlane (za zgodą!): Tekstury przemysłowe i unikalne oświetlenie.
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, szklane budynki, błyszczący metal.
* Restauracje/kawiarnie (widok zewnętrzny, za zgodą, jeśli strzelaj do okna): Ciepłe, zachęcające światło rozlewające się.
* Stopy/stacje pociągowe: Oddaje poczucie ruchu i tranzytu.
* Model: Pomyśl o stylu swojego modelu i o tym, jak pasuje do twojego motywu. Gardła i stylizacja są kluczowe.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia środowisko i historię. Rozważ kolory, które wyskakują w nocy (czerwony, żółty, jasny błękit) lub wtop, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* włosy/makijaż: Może być naturalne lub dramatyczne, w zależności od koncepcji. Rozważ dodanie elementów odblaskowych (brokat, metalowy makijaż), aby uzyskać futurystyczny klimat.
ii. Opanowanie oświetlenia:
Fotografia nocna polega na manipulowaniu istniejącym światłem i dodawaniu własnego.
* Dostępne światło:
* Streetlights: Używaj ich strategicznie. Ustaw swój model, aby złapać światło na twarzy lub ciele. Pamiętaj o odlewaniu kolorów (często pomarańczowym).
* Neon znaki: Fantastycznie do dodawania koloru i żywotności. Eksperymentuj z kątami, aby uzyskać różne efekty.
* Kup okna: Może zapewnić miękkie, rozproszone światło.
* reflektory samochodowe/tylne światła: Użyj ich do malowania światła lub do tworzenia smug światła.
* Dodanie własnego światła:
* Bezgazowe/flash:
* Flash na kamerze (unikaj bezpośredniego lampy błyskowej): Używaj go oszczędnie i z modyfikatorami (dyfuzory, żele), aby zmiękczyć światło i dodać kolor. Odbij go ze ścian lub sufitów, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Daje większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Użyj go, aby wyróżnić określone funkcje lub stworzyć dramatyczne cienie. Użyj małej softbox lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Panele LED/ciągłe światła:
* Mniejszy panel LED: Idealne do dodania miękkiego, kierunkowego światła. Łatwiej zobaczyć, jak będzie wyglądało światło przed zrobieniem zdjęcia.
* RGB LED: Wybierz światło, z którym możesz zmienić kolory. Ustaw kolor tak, aby pasował do sceny lub komplementuj scenę.
* Smartphone Fairlight: Zaskakująco przydatne do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia interesujących efektów.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła do sceny (np. Trzymanie latarni za pomocą latarki).
iii. Skład i pozowanie:
* wiodące linie: Użyj dróg, budynków lub innych elementów, aby poprowadzić oko widza do twojego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Symetria: Poszukaj elementów symetrycznych w mieście (budynki, mosty) i użyj ich do stworzenia zrównoważonej kompozycji.
* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* pozowanie:
* Połącz się ze środowiskiem: Poproś o interakcję z otoczeniem (opierając się o ścianę, siedząc na krawężniku, patrząc na budynek).
* Ruch: Uchwyć swój model w ruchu (chodzenie, bieganie, taniec), aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* Wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby przekazać pożądane emocje. Rozważ szereg emocji, od stoickiego po zabawne.
* kąty: Wypróbuj różne kąty, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozy dla swojego modelu. Eksperymentuj z niskimi kątami, wysokimi kątami i kątami holenderskimi.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji.
iv. Techniki kreatywne:
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu (samochody, ludzie) i utworzyć lekkie szlaki. Będziesz potrzebować statywu.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby malować wzory w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub innych odbijających powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* bokeh: Utwórz płytką głębokość pola, aby zacierać tło i stworzyć marzycielski efekt. Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8).
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby dodać kolor kolorów do zdjęć.
* pryzmaty/filtry: Użyj pryzmatów lub filtrów, aby stworzyć unikalne efekty (np. Flary tęczy, zniekształcenia).
* Motion Blur: Użyj wolniejszej ilości otwarcia migawki, aby celowo zacierać temat lub tło. Patelnia z tematem.
* Zoom Burst: Powiększ/Out podczas długiej ekspozycji dla surrealistycznego efektu.
v. Rozważania dotyczące przekładni:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem dobrej nocy).
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do strzelania w słabym świetle i tworzenia płytkiej głębokości pola. Dobrym opcją jest również wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm).
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji i ostrych obrazów w słabym świetle.
* Flash/Bezgazowe światło/LED: Do dodania własnego światła.
* Modyfikatory: Dyfuzory, żele, softboxy, parasole.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas długich ekspozycji.
* Dodatkowe baterie: Fotografia nocna może szybko wyczerpać baterie.
vi. Edycja:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby poprawić odlewki kolorów z świateł ulicznych lub innych źródeł światła.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać dramatu i głębi swoich obrazów.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżniania, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach i zapobiec nadmiernej ekspozycji jasnych obszarów.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas na zdjęciach, ale uważaj, aby nie przesadzić i stracić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
vii. Bezpieczeństwo i etykieta:
* Bądź świadomy swojego otoczenia. Zwróć uwagę na ruch, pieszych i potencjalne zagrożenia.
* strzelaj w dobrze oświetlonych obszarach. Unikaj ciemnych lub izolowanych obszarów.
* Przynieś znajomego lub asystenta.
* Szanuj własność prywatną. Uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem na własności prywatnej.
* bądź uprzejmy dla innych. Nie blokuj chodników ani nie twórz uciążliwości.
* Uzyskaj wydanie modelu. Jeśli planujesz używać zdjęć do celów komercyjnych.
* Zawsze otrzymuj zgodę każdego, kogo fotografujesz.
Przykładowe pomysły na strzały (łączenie technik):
* Noir Alley Portret: Model w oknie stojącym w słabo oświetlonej uliczce, z jednym światłem reflektorów z góry. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i stwórz poczucie tajemnicy.
* Cyberpunk Neon Reflection: Model odbity w kałuży z jasnymi neonami w tle. Użyj długiej ekspozycji na rozmycie świateł samochodowych.
* Lonely City Bench: Model siedzący na ławce na przystanku autobusowym, wyglądającym na zamyślanie. Użyj długiej ekspozycji na tle obrazu, aby zacierać ludzi na obraz.
* Urban Glamour na moście: Model pozujący elegancko na moście w nocy, z miastami w tle. Użyj Flash poza kamerą, aby wyróżnić model.
* Surreal Motion Blur: Model biegnący przez ruchliwą ulicę, z rozmyciem ruchu, tworząc poczucie energii i dynamizmu. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i patelni z modelem.
Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Powodzenia!