REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może stworzyć dramatyczny i ekspresyjny wygląd. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

i. Zrozumienie zasad nastrojowych portretów

* Dramatyczne oświetlenie: Portrety nastrojowe opierają się na silnych kontrastach między światłem i cieniem. Dążymy do obszarów głębokiej ciemności i starannie umieszczonych atrakcji.

* światło kierunkowe: Kluczem są kierunek i kąt źródła światła. Oświetlenie boczne i podświetlenie są powszechnie używane do tworzenia tych cieni.

* subtelność (czasami): Chociaż dramat jest pożądany, unikaj ostrych lub przesadzonych atrakcji. Ważne są również subtelne gradienty w świetle.

* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (np. Tungsten) mogą wywoływać poczucie intymności lub nostalgii, podczas gdy chłodniejsze tony (np. Światło dzienne) mogą wydawać się bardziej nowoczesne lub bardziej nowoczesne.

* Wyrażenie modelu: Pozycja i ekspresja modelu powinny uzupełniać oświetlenie. Wyrażenia zamarzające, introspektywne lub intensywne często działają dobrze.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* Dwa światła LED:

* Zmienna moc: Kluczowy! Musisz być w stanie precyzyjnie dostosować jasność każdego światła.

* zmienna temperatura kolorów (wysoce zalecana): Jeśli to możliwe, wybierz diody LED, które mogą dostosować temperaturę kolorów. Zapewnia to doskonałą elastyczność.

* światło staje: Niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.

* Modyfikatory światła:

* softboxes (prostokąt lub ośmiokąt): Zmiękcza światło, tworząc przyjemniejsze podświetlenia i cienie. Różne kształty będą dawać różne efekty.

* siatki: Skoncentruj światło, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej zdefiniowanych cieni. Dobry do dokładnego kontrolowania światła.

* drzwi stodoły: Podobne do siatków, ale pozwala kształtować światło bardziej ekologiczne.

* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych funkcji.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbić się z powrotem do cienia, zmiękczając je, nie eliminując ich całkowicie.

* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest często używany do portretów, ale każdy obiektyw, który izoluje Twój temat, może działać.

* ciemne tło (zalecane): Mroczne tło pomoże podkreślić kontrast między światłem a cieniem na twój temat. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zacieniony narożnik.

* Opcjonalnie:żele: Jeśli chcesz dodać kolor, żele (kolorowe filtry) można umieścić przed światłami LED.

iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia

Oto kilka typowych konfiguracji do wypróbowania:

1. Klasyczne oświetlenie Rembrandt:

* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED (z softbox lub siatką) pod kątem 45 stopni z boku i nieco nad twarzą modelu. To jest twoje podstawowe źródło światła.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED (z softboxem lub nagi) po * przeciwnej * stronie modelu, znacznie * niższa * moc. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (eksperymentu z ustawieniami, ale zaczynaj około 1/4 do 1/8 mocy światła kluczowego). Jego celem jest delikatne wypełnienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.

* „trójkąt Rembrandt”: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To jest podpis oświetlenia Rembrandt. Dostosuj pozycję i kąt kluczowego światła, aby to osiągnąć.

2. Oświetlenie boczne (dla dramatu):

* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED (z drzwiami siatki lub stodoły do ​​precyzyjnej kontroli) bezpośrednio na bok modelu, celując w ich twarz. To stworzy bardzo silne cienie po przeciwnej stronie.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Możesz potrzebować światła wypełnienia. Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj drugiego światła LED (z softboxem) bardzo daleko i przy bardzo niskiej mocy, aby subtelnie rozjaśnić cienie. Zastanów się nad użyciem reflektora, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* Eksperymentuj z kątem światła kluczowego: Przesuń światło kluczowe lekko do przodu lub do tyłu, aby zmienić kształt cieni i ogólny nastrój.

3. Podświetlenie (dla sylwetek i światła obręczy):

* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED za modelem, celując w stronę kamery. Uważaj, aby chronić obiektyw przed bezpośrednim światłem, aby uniknąć rozbłysku.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED przed modelem, bardzo niską moc, aby zapewnić subtelną ilość oświetlenia. Może to być gołe żarówka lub softbox. Celem jest utrzymanie tematu głównie w cieniu, ale nadal widocznym.

* Wariacja światła obręczy: Dostosuj pozycję podświetlenia, aby utworzyć cienką linię światła („światło obręczy”) wokół krawędzi głowy i ramion modelu. To może być bardzo skuteczne.

4. Oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju):

* światło kluczowe: Umieść jedną diodę LED z softboxem powyżej i lekko przed modelem, uniesiona.

* wypełnij światło: Umieść drugą diodę LED z softboxem poniżej modelu, wskazując w górę. * Co najważniejsze, dolne światło powinno być znacznie słabsze niż górne światło.* Zamiast wyrównania, pochlebne światło, silna różnica w mocy stworzy cienie, które podkreślają cechy modelu.

iv. Kroki do strzelania

1. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła lub ustaw swój model w sposób, który naturalnie tworzy zaciemnione tło.

2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od jednego z powyższych ustawień oświetlenia. Zwróć szczególną uwagę na kąt i odległość światła kluczowego. Jest to najważniejszy czynnik w tworzeniu nastroju.

3. Dodaj światło wypełniające (w razie potrzeby): Światło wypełnienia powinno być subtelne. Dostosuj moc, aż delikatnie zmiękczy cienie, nie eliminując ich. Czasami możesz w ogóle nie potrzebować światła wypełnienia!

4. Dostosuj modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, siatki, drzwi stodoły), aby kształtować i kontrolować światło.

5. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100-400).

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy modelu. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, ponieważ używasz świateł LED.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.

6. REAK SHOTS i dostosuj: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie oceń oświetlenie. Dostosuj pozycję, kąt i moc świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie i upewnij się, że są pochlebne i przyczyniają się do nastroju, który próbujesz stworzyć.

7. pozuj i kieruj modelem: Pracuj z modelem, aby tworzyć pozy i wyrażenia, które uzupełniają oświetlenie. Zachęć ich do relaksu i ekspresji.

8. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby udoskonalić oświetlenie.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Niesekwencjonujące kolory nieco mogą zwiększyć uczucie melancholii lub introspekcji.

* Dodge &Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i płonących (ciemnienia), aby subtelnie wyrzeźbić światło na twarzy modelu.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment! Kluczem do tworzenia nastrojowych portretów są eksperymenty. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, modyfikatory i ustawienia aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych malarzy i fotografów znanych z użycia dramatycznego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.

* mniej jest często więcej: Nie przetwarzaj swojego tematu. Piękno nastrojowych portretów leży w cieniu.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Powiedz swojemu modelowi, co próbujesz osiągnąć, i daj im jasny kierunek.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.

Rozumiejąc te zasady i techniki, a przy niewielkiej praktyce możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  4. Anioł Wody - Za kulisami i kilka wskazówek dotyczących oświetlenia

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak automatycznie zmienić tapetę iPhone'a za pomocą skrótów

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret