i. Zrozumienie zasad nastrojowych portretów
* Dramatyczne oświetlenie: Portrety nastrojowe opierają się na silnych kontrastach między światłem i cieniem. Dążymy do obszarów głębokiej ciemności i starannie umieszczonych atrakcji.
* światło kierunkowe: Kluczem są kierunek i kąt źródła światła. Oświetlenie boczne i podświetlenie są powszechnie używane do tworzenia tych cieni.
* subtelność (czasami): Chociaż dramat jest pożądany, unikaj ostrych lub przesadzonych atrakcji. Ważne są również subtelne gradienty w świetle.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (np. Tungsten) mogą wywoływać poczucie intymności lub nostalgii, podczas gdy chłodniejsze tony (np. Światło dzienne) mogą wydawać się bardziej nowoczesne lub bardziej nowoczesne.
* Wyrażenie modelu: Pozycja i ekspresja modelu powinny uzupełniać oświetlenie. Wyrażenia zamarzające, introspektywne lub intensywne często działają dobrze.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED:
* Zmienna moc: Kluczowy! Musisz być w stanie precyzyjnie dostosować jasność każdego światła.
* zmienna temperatura kolorów (wysoce zalecana): Jeśli to możliwe, wybierz diody LED, które mogą dostosować temperaturę kolorów. Zapewnia to doskonałą elastyczność.
* światło staje: Niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła:
* softboxes (prostokąt lub ośmiokąt): Zmiękcza światło, tworząc przyjemniejsze podświetlenia i cienie. Różne kształty będą dawać różne efekty.
* siatki: Skoncentruj światło, zapobiegając rozlaniu i tworzenie bardziej zdefiniowanych cieni. Dobry do dokładnego kontrolowania światła.
* drzwi stodoły: Podobne do siatków, ale pozwala kształtować światło bardziej ekologiczne.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych funkcji.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbić się z powrotem do cienia, zmiękczając je, nie eliminując ich całkowicie.
* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest często używany do portretów, ale każdy obiektyw, który izoluje Twój temat, może działać.
* ciemne tło (zalecane): Mroczne tło pomoże podkreślić kontrast między światłem a cieniem na twój temat. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zacieniony narożnik.
* Opcjonalnie:żele: Jeśli chcesz dodać kolor, żele (kolorowe filtry) można umieścić przed światłami LED.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka typowych konfiguracji do wypróbowania:
1. Klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED (z softbox lub siatką) pod kątem 45 stopni z boku i nieco nad twarzą modelu. To jest twoje podstawowe źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED (z softboxem lub nagi) po * przeciwnej * stronie modelu, znacznie * niższa * moc. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe (eksperymentu z ustawieniami, ale zaczynaj około 1/4 do 1/8 mocy światła kluczowego). Jego celem jest delikatne wypełnienie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* „trójkąt Rembrandt”: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. To jest podpis oświetlenia Rembrandt. Dostosuj pozycję i kąt kluczowego światła, aby to osiągnąć.
2. Oświetlenie boczne (dla dramatu):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło LED (z drzwiami siatki lub stodoły do precyzyjnej kontroli) bezpośrednio na bok modelu, celując w ich twarz. To stworzy bardzo silne cienie po przeciwnej stronie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Możesz potrzebować światła wypełnienia. Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj drugiego światła LED (z softboxem) bardzo daleko i przy bardzo niskiej mocy, aby subtelnie rozjaśnić cienie. Zastanów się nad użyciem reflektora, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Eksperymentuj z kątem światła kluczowego: Przesuń światło kluczowe lekko do przodu lub do tyłu, aby zmienić kształt cieni i ogólny nastrój.
3. Podświetlenie (dla sylwetek i światła obręczy):
* światło kluczowe: Ustaw jeden światło LED za modelem, celując w stronę kamery. Uważaj, aby chronić obiektyw przed bezpośrednim światłem, aby uniknąć rozbłysku.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło LED przed modelem, bardzo niską moc, aby zapewnić subtelną ilość oświetlenia. Może to być gołe żarówka lub softbox. Celem jest utrzymanie tematu głównie w cieniu, ale nadal widocznym.
* Wariacja światła obręczy: Dostosuj pozycję podświetlenia, aby utworzyć cienką linię światła („światło obręczy”) wokół krawędzi głowy i ramion modelu. To może być bardzo skuteczne.
4. Oświetlenie klapy (zmodyfikowane dla nastroju):
* światło kluczowe: Umieść jedną diodę LED z softboxem powyżej i lekko przed modelem, uniesiona.
* wypełnij światło: Umieść drugą diodę LED z softboxem poniżej modelu, wskazując w górę. * Co najważniejsze, dolne światło powinno być znacznie słabsze niż górne światło.* Zamiast wyrównania, pochlebne światło, silna różnica w mocy stworzy cienie, które podkreślają cechy modelu.
iv. Kroki do strzelania
1. Skonfiguruj tło: Użyj ciemnego tła lub ustaw swój model w sposób, który naturalnie tworzy zaciemnione tło.
2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od jednego z powyższych ustawień oświetlenia. Zwróć szczególną uwagę na kąt i odległość światła kluczowego. Jest to najważniejszy czynnik w tworzeniu nastroju.
3. Dodaj światło wypełniające (w razie potrzeby): Światło wypełnienia powinno być subtelne. Dostosuj moc, aż delikatnie zmiękczy cienie, nie eliminując ich. Czasami możesz w ogóle nie potrzebować światła wypełnienia!
4. Dostosuj modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, siatki, drzwi stodoły), aby kształtować i kontrolować światło.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100-400).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy modelu. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, ponieważ używasz świateł LED.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
6. REAK SHOTS i dostosuj: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie oceń oświetlenie. Dostosuj pozycję, kąt i moc świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie i upewnij się, że są pochlebne i przyczyniają się do nastroju, który próbujesz stworzyć.
7. pozuj i kieruj modelem: Pracuj z modelem, aby tworzyć pozy i wyrażenia, które uzupełniają oświetlenie. Zachęć ich do relaksu i ekspresji.
8. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby udoskonalić oświetlenie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Niesekwencjonujące kolory nieco mogą zwiększyć uczucie melancholii lub introspekcji.
* Dodge &Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i płonących (ciemnienia), aby subtelnie wyrzeźbić światło na twarzy modelu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Kluczem do tworzenia nastrojowych portretów są eksperymenty. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, modyfikatory i ustawienia aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych malarzy i fotografów znanych z użycia dramatycznego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.
* mniej jest często więcej: Nie przetwarzaj swojego tematu. Piękno nastrojowych portretów leży w cieniu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Powiedz swojemu modelowi, co próbujesz osiągnąć, i daj im jasny kierunek.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
Rozumiejąc te zasady i techniki, a przy niewielkiej praktyce możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!