Oto podział tego, co sprawia, że dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło obejmuje temat, minimalizując ostre cienie i podkreślając teksturę skóry w pochlebny sposób. Jest mniej kontrasty i tworzy gładszy, bardziej nawet wygląd.
* kierunek: Kierunek, z którego nadchodzi światło, wpływa na kształt i wymiar twarzy podmiotu. Kąt kształtów światła cech, tworzy głębokość i ustawia nastrój.
* kolor: Światło ma temperaturę kolorów (mierzoną w Kelvin). Światło „dobre” często odnosi się do światła, które jest ciepłe i pochlebne (jak złote godzinowe światło) lub neutralne i zrównoważone. Ważne jest unikanie zbyt chłodnego lub ostrego światła fluorescencyjnego.
* Intensywność: Dostępna ilość światła. Za dużo lub za mało może być problematyczne. Potrzebujesz wystarczającej ilości światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję bez wysadzania wyświetleń lub utraty szczegółów w cieniu.
* dyfuzja: Jak rozproszone jest światło. Rozffikowane światło zmniejsza ostre cienie i podświetlania dne.
Rodzaje światła i jak używać ich do portretów:
1. Naturalne światło (światło słoneczne):
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Jest to często uważane za * najlepsze * światło dla portretów. Jest ciepły, miękki i kierunkowy, tworząc piękny blask. Ustaw obiekt, aby słońce było na boku lub nieco za nimi (oświetlenie podświetlane lub obręczy). Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz, aby wypełnić cienie.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, w drzwiach, na werandzie), w którym temat jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym. Stwarza to miękkie, nawet światło, które jest bardzo pochlebne. Niebo działa jak gigantyczna softbox.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają pięknie rozproszone światło. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zmiękczając światło słoneczne i minimalizując cienie. To wybaczające źródło światła, które świetnie nadaje się do portretów.
* Direct Sunlight (południe): To jest ostre światło. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, chyba że masz sposób na jego zmodyfikowanie. Jeśli musisz, umieść obiekt w cieniu, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub ustaw go za pomocą słońca za nimi i użyj reflektora, aby wypełnić twarz. Pamiętaj o mrużeniu.
2. Sztuczne światło (lampy błyskowe, światła studyjne, lampy):
* stroby studio (błyski): Oferuj największą kontrolę nad światłem. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby kształtować i zmiękczyć światło. Dowiedz się o wzorcach oświetlenia (wyjaśnionych poniżej).
* Błyskawice (na kamerze lub flash poza kamerą): Przenośne i wszechstronne. Użyj ich poza kamerą z modyfikatorami, aby uzyskać lepsze wyniki niż bezpośredni flash na kamerze.
* stałe światła (diody LED, lampy): Pozwólcie zobaczyć wzory światła i cienia w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
Kluczowe wzory oświetlenia dla portretów:
Są to standardowe wzorce oświetlenia używane do tworzenia określonych efektów. Naucz się ich i eksperymentuj, aby znaleźć swoje preferencje:
* Lighting: Główne światło jest nieco umieszczone na boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień nosa, który zapętla się w dół na policzek. Bardzo powszechne i pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Światło jest ustawione tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i nastrojowy.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na pół światłem i cieniem. Bardzo dramatyczny.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry do podkreślenia kości policzkowych.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest oświetlona, odsuwając twarz.
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze i obiekty w ciągu dnia. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i kąty, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Reflektory białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzory zmiękczają ostre światło i zmniejszają cienie. Możesz użyć profesjonalnego panelu dyfuzora lub nawet białego arkusza.
* Ustaw swój temat: Poruszaj obiekt, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dokładnie uchwycić kolory w scenie. Lub strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić światło i kolor w swoich obrazach. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, cienie, atrakcje i równowagę białą.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i efektywnym użyciu światła.
Podsumowując, dobrym światłem do portretów polega na kontrolowaniu kierunku, intensywności i jakości światła, aby pochlebiać Twój temat i stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i technikami, aby znaleźć swój własny styl i tworzyć oszałamiające portrety.