1. Zrozumienie „Moody” oświetlenia
* Low Key Lighting: To podstawa większości nastrojowych portretów. Oznacza to głównie ciemne tony na obrazie z selektywnymi podświetleniami.
* silny kontrast: Kluczem jest różnica między wyświetleniami i cieniami. Znacząca różnica tworzy dramat.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc silne cienie i definiując cechy podmiotu.
* Temperatura kolorów: Chłodne lub ciepłe światło może wpłynąć na nastrój. Chłodniejsze tony (blues, cyans) mogą wydawać się melancholijne lub tajemnicze. Cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą poczuć się intymne lub nostalgiczne.
* Shadows: Głębokie, zdefiniowane cienie są kluczowe. Dodają głębi i tajemnicę.
* ograniczona paleta kolorów: Nastrojowe portrety często korzystają ze zmniejszonej palety kolorów, koncentrując się na kilku kluczowych kolorach.
2. Konfigurowanie świateł
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Należy go umieścić na jednej stronie tematu. Eksperyment z kątami:
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt wyjścia. Umieść kluczowe światło około 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej ich poziomu oczu. To tworzy pochlebne cienie po jednej stronie twarzy.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni): Umieść światło kluczowe bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie, dzieląc twarz na pół. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest starannie kontrolowany.
* Oświetlenie tylne (modyfikacja oświetlenia Rembrandt): Umieść światło za obiektem pod kątem z boku. To tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła. Tworzy intrygującą atrakcję.
* wypełnij światło: To światło służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Ważne dla zrównoważenia światła i zapobiegania zbyt surowym cieniu.
* Pozycjonowanie: Umieść światło wypełniające po przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego.
* Power: Światło wypełnienia powinno być * DUŻO * ŚMINERKI niż światło kluczowe. Dążysz do subtelnej redukcji cieni, nie eliminując całkowicie cieni. Zacznij od światła wypełnienia znacznie niższej mocy (np. Pół lub jednej czwartej) i dostosuj się do smaku.
3. Kluczowe rozważania dotyczące sprzętu
* Światła LED:
* Regulowana jasność: Kluczowe dla kontrolowania współczynników światła między kluczem a wypełnieniem.
* Regulowana temperatura kolorów (diody LED dwukolorowe): Pozwala przełączać się między cieplejszym i chłodniejszym światłem, zwiększając nastrój.
* Softboxy lub dyfuzory: Softboxy są wysoce zalecane do rozproszenia światła. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne cienie. Przymocuj je do swojego kluczowego światła. Dyfuzory mogą być używane na obu światłach.
* Grids (opcjonalnie): Siatki można przymocować do świateł, aby kontrolować wyciek i kierunek światła. Przydatne do zapobiegania odbiciu światła po pokoju.
* drzwi stodoły (opcjonalnie): Drzwi stodoły pozwalają kształtować i kierować światłem. Może być przydatny do upierzenia światła i zmniejszenia wycieku.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie): Zamiast drugiego światła można użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie. Jest to prostsza alternatywa dla światła wypełnienia.
* ciemne tło: Mroczne tło pomaga stworzyć nastrojową atmosferę. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu strzelanie w słabo oświetlonym pokoju może działać.
* kamera: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest niezbędna.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do przechwytywania pochlebnych portretów.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4). Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Aby uzyskać więcej obrazu, użyj mniejszej apertury.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli dostajesz rozmyte obrazy, zwiększ czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i tylko w razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz dwukolorowych świateł LED i przełącz temperaturę, należy odpowiednio zaktualizować równowagę białą. Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby wynosić najjaśniejszą część twarzy pacjenta (wyróżnienie stworzone przez kluczowe światło). Nieznacznie niedoświetlenie, aby utrzymać nastrój.
5. Kroki, aby uchwycić nastrojowy portret
1. Skonfiguruj tło: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Ustaw światło kluczowe: Umieść kluczowe światło pod pożądanym kątem (zacznij od 45 stopni) i wysokości. Przymocuj softbox lub dyfuzor.
3. Ustaw światło wypełniające: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Jeśli to możliwe, użyj dyfuzora.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Wybierz przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
5. Włącz światło kluczowe: Dostosuj moc kluczowego światła, aż osiągniesz przyjemną atrakcję na twarzy pacjenta.
6. Włącz światło wypełniające: Zacznij od światła wypełnienia o bardzo niskiej mocy. Stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz subtelne zmniejszenie cieni. Nie eliminuj całkowicie cieni.
7. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
8. Dostosuj pozycje światła i moc: Dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
9. Focus ostrożnie: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
10. strzelaj! Zrób kilka strzałów, eksperymentując z różnymi pozycjami i wyrażeniami.
6. Wskazówki dotyczące poprawy nastroju
* kieruj temat: Zachęcaj swojego podmiot do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój (np. Przemyślany, introspektywny, melancholijny). Rozważ ich wzrok - odwrócona od kamery może dodać tajemnicę.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom itp.), Aby poprawić nastrój:
* Zmniejsz atrakcje, zwiększ cienie: Podkreślić kontrast.
* niższa ekspozycja: Dla ciemniejszego, bardziej dramatycznego wyglądu.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj temperaturę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie w celu dalszego rzeźbienia światła.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia oczu i innych kluczowych detali.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój (np. Desaturate, aby uzyskać ponury wygląd, dodaj fajne tony dla melancholijnego charakteru).
* rekwizyty i garderoba: Użyj rekwizytów i garderoby, które uzupełniają nastrój. Ciemne lub stonowane kolory, teksturowane tkaniny i interesujące akcesoria mogą ulepszyć obraz.
* Środowisko: Podczas korzystania z ciemnego tła subtelne elementy środowiska mogą nadal przyczynić się. Lekka mgiełka, dym (używaj odpowiedzialnie), a nawet po prostu tekstura tła może dodać do atmosfery.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia
* Classic Rembrandt: Światło kluczowe pod kątem 45 stopni z boku i nieco powyżej. Wypełnij światło bardzo nisko po przeciwnej stronie lub odbłyśnik, aby odbijać światło w cieniu.
* oświetlenie boczne (dramatyczne): Kluczowe światło bezpośrednio na bok. Bardzo minimalne światło wypełniające (prawie żadne).
* Zwrotła sylwetka: Kluczowe światło za obiektem wskazującym kamerę. Światło wypełniające jest opcjonalne, ale jeśli używane powinno być bardzo przyciemnione.
Ważne rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: To tylko punkty początkowe. Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, poziomami mocy i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje w umieszczeniu światła i mocy mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc zasady nastrojowego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wywołują emocje i opowiadają historię. Powodzenia!