1. Zrozumienie koncepcji:
* światło kluczowe: To główne źródło światła na twojej scenie. Definiuje kształt obiektu i tworzy główne cienie.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła, słabsze niż światło kluczowe, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Nie tworzy własnych odrębnych cieni.
* kontrast: Wypełnij światło bezpośrednio wpływa na kontrast na swoim obrazie. Więcej światła wypełnienia oznacza niższy kontrast (bardziej miękkie cienie, więcej szczegółów w cieniu). Mniej światła wypełnienia oznacza wyższy kontrast (głębsze cienie, bardziej dramatyczne).
* Cel: Główne cele światła wypełnienia to:
* Aby zmniejszyć ostre cienie.
* Aby ujawnić szczegóły w obszarach cienia.
* Aby zrównoważyć ekspozycję między atrakcjami i cieniami.
* Aby stworzyć przyjemniejszy i naturalnie wyglądający obraz.
2. Wypełnij źródła światła:
* naturalne światło wypełniające:
* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne narzędzie. Użyj białego, srebrnego, złota lub czarnego reflektora, aby odbić istniejące światło (światło słoneczne, światło otoczenia) w obszarach cienia.
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku i portretów.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej lustne (błyszczące) wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli używany.
* Złote reflektory: Dodaj ciepły, złoty ton do światła wypełniającego, często pochlebnego dla odcieni skóry.
* czarne reflektory (flagi): Absorbuj światło i zwiększ kontrast przez pogłębienie cieni. Używane do * odejmowania * światła, a nie dodawanie go.
* Światło otoczenia (otwarty odcień): Strzelanie w otwartym odcieniu (jak pod drzewem lub w pochmurny dzień) zapewnia miękkie, a nawet napełnij światło. Całe niebo działa jak duży dyfuzor.
* Białe ściany lub powierzchnie: W przypadku strzelania w pomieszczeniu biała ściana lub duża biała powierzchnia może działać jako naturalny odblasek.
* sztuczne światło wypełniające:
* flash: Potężne, ale kontrolowane źródło światła wypełnienia.
* flash na kamerze (z dyfuzorem): Wygodne, ale może tworzyć płaskie, nienaturalne oświetlenie. Użyj dyfuzora (małej plastikowej kopuły lub karty), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość.
* Flash poza kamerą (z softbox lub parasol): Najlepsza opcja do kontrolowanego światła wypełnienia. Pozwala ustawić lampę błyskową dla najbardziej pochlebnych wyników. Softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* ciągłe światła (diody LED, fluorescencyjne, halogenowe): Może być używany jako światło wypełniające, szczególnie do wideo lub gdy trzeba zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* reflektory (za pomocą flash): Odskocz błysk z odbłyśnika, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Pozycjonowanie:
* reflektory: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego źródła światła pod kątem, który odbija światło w obszarach cienia. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby kontrolować ilość wypełnienia. Poproś asystenta, trzymając odblasek lub użyj stoiska odbłyśnika.
* flash/sztuczne światła: Ustaw światło wypełniające, aby nie tworzyło własnych rozpraszających cieni. Często umieszczenie go z boku lub poniżej światła kluczowego jest skuteczne.
* Otwórz odcień: Ustaw swój obiekt, aby byli w cieniu, ale nadal staną w kierunku otwartego nieba, aby otrzymać światło otoczenia.
* mocy i współczynniki:
* Klucz do wypełnienia: Związek między intensywnością kluczowego światła a intensywnością światła wypełnienia. Wspólny stosunek to 2:1 (kluczowe światło dwa razy jasne niż wypełnienie), co zapewnia zrównoważony i naturalny wygląd. Wyższe wskaźniki (np. 4:1 lub 8:1) tworzą bardziej dramatyczne obrazy o wysokim kontraście. Niższe stosunki (np. 1:1) powodują bardzo płaskie oświetlenie.
* Dostosowanie światła wypełnienia: Kontrolować intensywność światła wypełnienia przez:
* reflektory: Przenoszenie odbłyśnika bliżej lub dalej od podmiotu i dostosowanie kąta.
* flash: Dostosowanie mocy flash (TTL lub instrukcja).
* ciągłe światła: Dostosowanie przełącznika ściemniacza światła.
* start subtelny: Lepiej zacząć od niewielkiej ilości światła wypełnienia i stopniowo go zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Przeszukiwanie światła wypełnienia może sprawić, że obraz wyglądał płasko i nienaturalnie.
* pomiar i ekspozycja:
* miernik dla światła kluczowego: Korzystając z miernika światła, odczyt odczytu z obszaru oświetlonego światłem kluczowym. Zapewni to odpowiednią ekspozycję dla najważniejszych atrakcji.
* Dostosuj światło wypełniające dla pożądanych cieni: Użyj miernika światła, aby sprawdzić ekspozycję w obszarach cienia i dostosuj światło wypełnienia, aby przenieść ekspozycję na cień na pożądany poziom. Eksperymentuj z różnymi ekspozycjami, aby znaleźć idealną równowagę.
* Histogram: Monitoruj histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Fill Light może pomóc w wprowadzeniu informacji na środkowe pary.
4. Praktyczne zastosowania:
* Fotografia portretowa: Niezbędne dla portretów w celu zmiękczenia cieni pod oczami, nosem i podbródkiem oraz do stworzenia bardziej pochlebnego światła.
* Fotografia produktu: Służy do równomiernego oświetlania produktów i zmniejszania ostrych cieni, które mogą zaciemniać detale.
* Fotografia na zewnątrz: Pomocne dla równoważenia ekspozycji w scenach z jasnym światłem słonecznym i głębokim cieniem (np. Krajobrazy z silnym światłem słonecznym).
* Macro Photography: Wypełnij światło może pomóc w oświetlaniu małych detali i stworzyć bardziej równomierne narażenie.
5. Wskazówki i rozważania:
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełnienia ma podobną temperaturę kolorów do źródła światła kluczowego. Mieszanie temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj żeli (kolorowe filtry), aby dostosować temperaturę kolorów świateł.
* dyfuzja: Rozprowadź źródło światła wypełnienia, gdy tylko jest to możliwe, aby stworzyć bardziej miękki, przyjemniejszy efekt. Softboxy, parasole i panele dyfuzyjne są skutecznymi opcjami.
* Eksperymenty: Ćwicz za pomocą światła wypełnienia w różnych sytuacjach i z różnymi źródłami świetlnymi, aby rozwijać swoje umiejętności i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z światłem wypełnienia. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go spłaszczenie. Niektóre cienie są dobre i dodają wymiaru.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który próbujesz stworzyć. Obrazy wysokiego klucza (jasne, przewiewne) często używają dużo światła wypełnienia, podczas gdy obrazy niskiego klucza (ciemne, dramatyczne) używają bardzo małego światła wypełnienia.
* Processing: Podczas gdy lampka wypełniająca najlepiej stosować podczas sesji, możesz również w pewnym stopniu symulować w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak regulacja cieni/podświetlenia. Jednak zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece, jeśli to możliwe.
Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie. Ćwicz te techniki i eksperymentuj, aby znaleźć najlepsze podejście do swoich konkretnych potrzeb i kreatywnej wizji.