REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczową techniką fotografii, używaną do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu w scenie. Pomaga zrównoważyć ogólną ekspozycję i ujawnić szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie koncepcji:

* światło kluczowe: To główne źródło światła na twojej scenie. Definiuje kształt obiektu i tworzy główne cienie.

* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła, słabsze niż światło kluczowe, używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Nie tworzy własnych odrębnych cieni.

* kontrast: Wypełnij światło bezpośrednio wpływa na kontrast na swoim obrazie. Więcej światła wypełnienia oznacza niższy kontrast (bardziej miękkie cienie, więcej szczegółów w cieniu). Mniej światła wypełnienia oznacza wyższy kontrast (głębsze cienie, bardziej dramatyczne).

* Cel: Główne cele światła wypełnienia to:

* Aby zmniejszyć ostre cienie.

* Aby ujawnić szczegóły w obszarach cienia.

* Aby zrównoważyć ekspozycję między atrakcjami i cieniami.

* Aby stworzyć przyjemniejszy i naturalnie wyglądający obraz.

2. Wypełnij źródła światła:

* naturalne światło wypełniające:

* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne narzędzie. Użyj białego, srebrnego, złota lub czarnego reflektora, aby odbić istniejące światło (światło słoneczne, światło otoczenia) w obszarach cienia.

* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku i portretów.

* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, bardziej lustne (błyszczące) wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli używany.

* Złote reflektory: Dodaj ciepły, złoty ton do światła wypełniającego, często pochlebnego dla odcieni skóry.

* czarne reflektory (flagi): Absorbuj światło i zwiększ kontrast przez pogłębienie cieni. Używane do * odejmowania * światła, a nie dodawanie go.

* Światło otoczenia (otwarty odcień): Strzelanie w otwartym odcieniu (jak pod drzewem lub w pochmurny dzień) zapewnia miękkie, a nawet napełnij światło. Całe niebo działa jak duży dyfuzor.

* Białe ściany lub powierzchnie: W przypadku strzelania w pomieszczeniu biała ściana lub duża biała powierzchnia może działać jako naturalny odblasek.

* sztuczne światło wypełniające:

* flash: Potężne, ale kontrolowane źródło światła wypełnienia.

* flash na kamerze (z dyfuzorem): Wygodne, ale może tworzyć płaskie, nienaturalne oświetlenie. Użyj dyfuzora (małej plastikowej kopuły lub karty), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość.

* Flash poza kamerą (z softbox lub parasol): Najlepsza opcja do kontrolowanego światła wypełnienia. Pozwala ustawić lampę błyskową dla najbardziej pochlebnych wyników. Softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.

* ciągłe światła (diody LED, fluorescencyjne, halogenowe): Może być używany jako światło wypełniające, szczególnie do wideo lub gdy trzeba zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.

* reflektory (za pomocą flash): Odskocz błysk z odbłyśnika, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Pozycjonowanie:

* reflektory: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego źródła światła pod kątem, który odbija światło w obszarach cienia. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby kontrolować ilość wypełnienia. Poproś asystenta, trzymając odblasek lub użyj stoiska odbłyśnika.

* flash/sztuczne światła: Ustaw światło wypełniające, aby nie tworzyło własnych rozpraszających cieni. Często umieszczenie go z boku lub poniżej światła kluczowego jest skuteczne.

* Otwórz odcień: Ustaw swój obiekt, aby byli w cieniu, ale nadal staną w kierunku otwartego nieba, aby otrzymać światło otoczenia.

* mocy i współczynniki:

* Klucz do wypełnienia: Związek między intensywnością kluczowego światła a intensywnością światła wypełnienia. Wspólny stosunek to 2:1 (kluczowe światło dwa razy jasne niż wypełnienie), co zapewnia zrównoważony i naturalny wygląd. Wyższe wskaźniki (np. 4:1 lub 8:1) tworzą bardziej dramatyczne obrazy o wysokim kontraście. Niższe stosunki (np. 1:1) powodują bardzo płaskie oświetlenie.

* Dostosowanie światła wypełnienia: Kontrolować intensywność światła wypełnienia przez:

* reflektory: Przenoszenie odbłyśnika bliżej lub dalej od podmiotu i dostosowanie kąta.

* flash: Dostosowanie mocy flash (TTL lub instrukcja).

* ciągłe światła: Dostosowanie przełącznika ściemniacza światła.

* start subtelny: Lepiej zacząć od niewielkiej ilości światła wypełnienia i stopniowo go zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Przeszukiwanie światła wypełnienia może sprawić, że obraz wyglądał płasko i nienaturalnie.

* pomiar i ekspozycja:

* miernik dla światła kluczowego: Korzystając z miernika światła, odczyt odczytu z obszaru oświetlonego światłem kluczowym. Zapewni to odpowiednią ekspozycję dla najważniejszych atrakcji.

* Dostosuj światło wypełniające dla pożądanych cieni: Użyj miernika światła, aby sprawdzić ekspozycję w obszarach cienia i dostosuj światło wypełnienia, aby przenieść ekspozycję na cień na pożądany poziom. Eksperymentuj z różnymi ekspozycjami, aby znaleźć idealną równowagę.

* Histogram: Monitoruj histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Fill Light może pomóc w wprowadzeniu informacji na środkowe pary.

4. Praktyczne zastosowania:

* Fotografia portretowa: Niezbędne dla portretów w celu zmiękczenia cieni pod oczami, nosem i podbródkiem oraz do stworzenia bardziej pochlebnego światła.

* Fotografia produktu: Służy do równomiernego oświetlania produktów i zmniejszania ostrych cieni, które mogą zaciemniać detale.

* Fotografia na zewnątrz: Pomocne dla równoważenia ekspozycji w scenach z jasnym światłem słonecznym i głębokim cieniem (np. Krajobrazy z silnym światłem słonecznym).

* Macro Photography: Wypełnij światło może pomóc w oświetlaniu małych detali i stworzyć bardziej równomierne narażenie.

5. Wskazówki i rozważania:

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełnienia ma podobną temperaturę kolorów do źródła światła kluczowego. Mieszanie temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Użyj żeli (kolorowe filtry), aby dostosować temperaturę kolorów świateł.

* dyfuzja: Rozprowadź źródło światła wypełnienia, gdy tylko jest to możliwe, aby stworzyć bardziej miękki, przyjemniejszy efekt. Softboxy, parasole i panele dyfuzyjne są skutecznymi opcjami.

* Eksperymenty: Ćwicz za pomocą światła wypełnienia w różnych sytuacjach i z różnymi źródłami świetlnymi, aby rozwijać swoje umiejętności i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.

* mniej jest więcej: Nie przesadzaj z światłem wypełnienia. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go spłaszczenie. Niektóre cienie są dobre i dodają wymiaru.

* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który próbujesz stworzyć. Obrazy wysokiego klucza (jasne, przewiewne) często używają dużo światła wypełnienia, podczas gdy obrazy niskiego klucza (ciemne, dramatyczne) używają bardzo małego światła wypełnienia.

* Processing: Podczas gdy lampka wypełniająca najlepiej stosować podczas sesji, możesz również w pewnym stopniu symulować w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak regulacja cieni/podświetlenia. Jednak zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece, jeśli to możliwe.

Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie. Ćwicz te techniki i eksperymentuj, aby znaleźć najlepsze podejście do swoich konkretnych potrzeb i kreatywnej wizji.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak pokonać trudne scenariusze oświetlenia na weselach

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak fotografować ptaki w locie aparatem Nikon

  2. Siedem powodów, dla których portrety flash są lepsze niż naturalne światło

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak wyświetlić najnowszą wiadomość na górze wątków poczty w poczcie iOS?

  5. Nad i pod:jak profesjonaliści owijają kable, przewody i liny

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak publikować zdjęcia na żywo na Instagramie i Facebooku?