1. Zrozumienie twardego światła i jego wpływu
* Definicja: Twarde światło jest wytwarzane przez małe, skoncentrowane źródła światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub małe światło prędkości bez dyfuzji. Im dalej źródło światła, im „trudniejsze” światło.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Tworzy głębokie, ciemne cienie i jasne atrakcje.
* Zdefiniowane cienie: Ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie do cieni.
* akcentuje teksturę: Podkreśla niedoskonałości skóry, zmarszczki i inne szczegóły.
* Dodaje dramat i intensywność: Przekazuje poczucie mocy, tajemnicy lub surowości.
* Najlepiej użyte dla:
* tworzenie silnego nastroju: Przekazywanie uczuć, takich jak powaga, determinacja lub podatność.
* Dodanie poczucia tajemnicy: Ukrywanie części twarzy w cieniu.
* Podkreślanie określonych funkcji: Podkreślając strukturę kości, oczy lub silne Jawlins.
* Fotografia redakcyjna i artystyczna: Często stosowane w gatunkach poszukujących odważnego, charakterystycznego wyglądu.
2. Sprzęt i konfiguracja
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostsze i najłatwiej dostępne, ale może być trudne do kontrolowania. Użyj go o różnych porach dnia, aby zmienić kąt i intensywność.
* prędkość/strobe: Oferuje większą kontrolę. Użyj go bez modyfikatora dla maksymalnej twardości lub z małym odbłyśnikiem lub punktem siatki, aby uzyskać nieco bardziej miękkie, kontrolowane światło.
* Bare Bulb: Zapewnia bardzo surowe, bezlitosne światło. Eksperymentuj z umieszczeniem unikalnych efektów.
* modyfikator (opcjonalnie, dla subtelnego zmiękczania):
* reflector (mały): Podskakuje odrobinę światła do obszarów cienia, aby je lekko podnieść.
* punkt siatki: Nęży i kontroluje wiązkę światła ze stroboskopu, tworząc skoncentrowane, twarde źródło światła z minimalnym wyciekiem.
* tło: Proste tło, jasne lub ciemne, często działa najlepiej, aby uniknąć rozproszenia i podkreślenie tematu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/2.8, f/4), aby odizolować podmiot i rozmyć tło. Można zastosować mniejszą aperturę, aby utrzymać więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Zastanów się nad użyciem pomiaru punktowego lub merytorycznego pomiaru, aby upewnić się, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte i nie są wysadzone.
3. Techniki i rozważania oświetlenia
* kąt światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając strukturę kości i dodając dramat. Bardzo powszechne.
* Top Lighting: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli są używane bezpośrednio na głowie, ale może działać dobrze, gdy jest używany strategicznie. Może stworzyć efekt reflektorów.
* dolne oświetlenie (niezwykłe): Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Zasadniczo nie zalecane do pochlebnych portretów.
* przednie oświetlenie (surowe): Może być bardzo intensywny i spłaszczyć twarz. Używaj ostrożnie. Często niepochlebne i tworzy ostre cienie.
* krótkie oświetlenie: Umieszcza bok twarzy najbliżej aparatu w cieniu. Zwykle sprawia, że twarz wygląda cieńsza.
* szerokie oświetlenie: Umieszcza bok twarzy najbliżej aparatu w świetle. Zwykle sprawia, że twarz wygląda szersza.
* Umieszczenie cienia: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz. Zwróć uwagę na sposób kształtowania funkcji.
* Umieszczenie tematu: Ustaw podmiot w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany wzór cienia. Małe korekty pozycji pacjenta mogą radykalnie zmienić wygląd.
* pozowanie:
* Wyrażenia twarzy: Twarde oświetlenie często działa dobrze z silnymi, pewnymi wyrazami. Zastanów się nad tym, aby obiekt patrzył bezpośrednio w kamerę z intensywnością.
* Język ciała: Silne, pewne siebie pozy mogą uzupełnić dramatyczne oświetlenie.
* kontrolowanie światła:
* odległość: Im dalej źródło światła, tym trudniej jest światło. Przesuń światło bliżej, aby nieco miękko (ale wciąż twardy) światło.
* blokowanie: Użyj flag lub desek, aby zablokować niechciane światło i kontrolować obszary cienia.
* Praca z bezpośrednim światłem słonecznym:
* pora dnia: Światło jest najostrzejsze w południe. Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać nieco bardziej miękkie, cieplejsze światło.
* Lokalizacja: Znajdź miejsce, w którym możesz kontrolować światło słoneczne. Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa może lekko rozproszyć światło.
* Za pomocą dostępnego światła: Używanie architektury lub obiektów wokół tematu do rzucania ciekawych cieni na twarzy może tworzyć dramatyczne obrazy
4. Processing
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć dramat i podkreśl różnicę między najważniejszymi i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły i stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić tekstury i szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Konwertuj obraz na czarno -biały i dostosuj tony, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
5. Ważne rozważania i wskazówki
* Skórna skóra: Twarde oświetlenie może być niepochlebne dla skóry z niedoskonałościami. Rozważ użycie makijażu lub retuszu, aby zminimalizować skazy. Może również podkreślać zmarszczki. Uważaj na swój temat i poziom komfortu.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak światło wpływa na obiekt i wprowadzić regulacje w razie potrzeby.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* celowe użycie: Twarde oświetlenie nie zawsze jest najbardziej pochlebne, ale może być niezwykle skuteczne, gdy jest stosowane celowo w celu przekazania określonego nastroju lub przesłania. Najlepiej tworzyć twarde światła, gdy historia obrazu skorzysta z tego rodzaju oświetlenia.
Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby pamiętać o swoim podmiotu i przesłaniu, które chcesz przekazać, i nie bój się przekraczać granic swojej kreatywności.