i. Planowanie i koncepcja:
* Kluczem jest opowiadanie historii: Nie rób tylko zdjęcia; opowiadać bajkę. Co próbujesz przekazać swój temat i ich relacje z miastem? Czy są samotne, wzmocnione, refleksyjne, podekscytowani? Zdefiniuj nastrój, który chcesz stworzyć.
* Osobowość modelu: Rozważ osobowość podmiotu. Czy są towarzyszące lub introwertyczne? To poinformuje wybrane pozycje i wyrażenia.
* Scouting Lokalizacja: Nie wybieraj ogólnego pejzażu miejskiego. Przeglądaj różne dzielnice, alejki, parki, mosty lub interesujące szczegóły architektoniczne. Poszukaj wizualnie przekonujących elementów.
* Rozważ:
* oświetlenie: Światła uliczne, neonowe znaki, światła budowlane, reflektory samochodowe.
* tekstura tła: Ściany z cegły, graffiti, odbicia wody, elementy przemysłowe.
* Elementy na pierwszym planie: Ogrodzenia, bramy, szczegóły architektoniczne.
* bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. W razie potrzeby zabierz przyjaciela lub asystenta.
* tablica nastroju: Zbieraj inspiracyjne obrazy (z filmów, fotografii, sztuki), które rejestrują nastrój i styl, do którego dążisz.
* Wardrobe &Styling: To, co nosi twój temat, ma kluczowe znaczenie.
* kontrast: Ciemne ubranie może sprawić, że obiekt zniknie w cieniu. Rozważ jaśniejsze kolory lub materiały odblaskowe, aby się wyróżnić.
* styl: Dopasuj garderobę do lokalizacji i historii, którą opowiadasz. Formalna sukienka może wyglądać uderzające na szorstkie tło miejskie.
* akcesoria: Czapki, szaliki, biżuteria, a nawet rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* Low Light Mastery:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* ISO: Zwiększ ISO, aby czujnik był bardziej wrażliwy na światło. Uważaj na hałas (ziarno). Rozpocznij niski poziom (ISO 100-400) i w razie potrzeby zwiększyć. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy akceptowalny ISO dla aparatu.
* Sprawa migawki: Celuj w czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwłaszcza podczas trzymania ręki). Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm, celowanie na 1/50 drugiego lub szybszego). Może być konieczne użycie statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, ISO i czasem otwarcia migawki. To najlepszy sposób, aby dowiedzieć się, jak aparat obsługuje niskie światło.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, a aparat automatycznie wybierze czas otwarcia migawki. Przydatny, jeśli jesteś w sytuacji, w której światło się zmienia szybko.
* Focusing:
* Manual Focus (MF): Może być pomocny w słabym świetle, gdy autofokus walczy. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby skupić się na oczach pacjenta.
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go na oku lub twarzy pacjenta.
* Focus Back-Button: Oddziela funkcje uwalniania ostrości i migawki. Naciśnij przycisk z tyłu aparatu, aby się skupić, a następnie użyj przycisku migawki, aby zrobić zdjęcie. Może to być pomocne w śledzeniu poruszających się przedmiotów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów w pejzażu miejskim.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło: Master przy użyciu istniejących źródeł światła. Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów i świateł budowania.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelną podświetlanie do twarzy pacjenta. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* flash off-camera (OCF): Użyj flashgun zamontowanego na lekkim stojaku i zdalnie uruchamiany. Daje to większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole), aby ukształtować światło.
* ciągłe światła: Do oświetlenia obiektu można użyć paneli LED lub małych świateł wideo. Pozwalają ci zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na obiekcie lub tle podczas długiej ekspozycji.
* sylwetki: Umieść temat przed jasnym źródłem światła (np. Światła ulicznego lub zachodzącego słońca), aby stworzyć sylwetkę.
iii. Pomysły na wyjątkowość:
* Motion Blur: Uchwyć ruchu ruchu przed przechodzącymi samochodami, pociągami lub ludźmi, aby przekazać energię miasta. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki i spraw, aby Twój przedmiot pozostał w miejscu.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub wypolerowanych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu lub pejzażu miejskiego.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi stylami klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć określony nastrój. Spróbuj desaturować kolory, aby uzyskać bardziej melancholijny charakter lub zwiększyć kolory, aby uzyskać żywy, neonowo oświetlony wygląd.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Nieoczekiwane kąty: Strzelaj pod niskim kątem (widok na oko robaka) lub wysoki kąt (widok ptaka), aby stworzyć inną perspektywę.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów istotnych dla miasta lub osobowości podmiotu. Przykłady:parasol, gazeta, instrument muzyczny, deskorolka.
* elementy kontekstowe: Włącz elementy miasta do portretu. Na przykład, poproś o interakcję z wykonawcą ulicznym, stać przed muralem lub trzymaj lokalny produkt spożywczy.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na szczegółach i teksturach, a nie na całej twarzy. Uchwyć zbliżenie dłoni, oczu lub włosów podmiotu na tle miejskiego.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy, które oddziela je od tła.
* fotografia pryzmatyczna: Trzymaj pryzmat przed obiektywem, aby stworzyć lekkie załamanie i marzycielskie efekty.
* Candid Moments: Uchwyć szczere momenty tematu, wchodzące w interakcje z miastem. Może to stworzyć bardziej naturalny i autentyczny portret.
* wiele ekspozycji w aparacie: Niektóre kamery oferują wbudowane funkcje wielu ekspozycji. Eksperymentuj z nakładaniem różnych scen, aby uzyskać unikalne wyniki.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć niewyraźny i abstrakcyjny efekt.
iv. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów i elastyczność w edycji.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i popraw wszelkie odlewki kolorów.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój i styl.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń skazy lub rozproszenie uwagi ze skóry. (Subtelność jest kluczem.)
v. Ważne rozważania:
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na fotografowanie w niektórych lokalizacjach, zwłaszcza jeśli używasz profesjonalnego sprzętu lub strzelasz w przestrzeniach publicznych.
* szacunek: Szanuj środowisko i ludzi wokół ciebie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu w słabym świetle i tworzeniu unikalnych portretów.
przykładowe scenariusze:
* samotny rysunek: Samotna osoba stojąca na moście, wpatrującą się w światła miasta, przekazując poczucie introspekcji. Użyj szerokiej apertury, aby zacierać tło i skupić się na wyrażeniu pacjenta.
* Neon Dream: Model ubrany w jasne kolory stojące przed żywym neonowym znakiem, wychwytującym energię i emocje miasta.
* The Urban Dancer: Tancerz występujący w alejce, z rozmyciem ruchu z ruchów, przekazywania poczucia wolności i ekspresji.
* The Reflective Soul: Osoba siedząca w oknie kawiarni, jej twarz odbijana w szklance, z rozmytymi światłami miasta.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w nocy, które opowiadają historię i uchwycają esencję środowiska miejskiego. Powodzenia!