REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do tworzenia nastrojowych portretów to fantastyczny sposób na kontrolowanie atmosfery i wyrzeźbienia twarzy poddanego. Oto załamanie, jak osiągnąć różne nastrojowe wygląd:

Kluczowe pojęcia:

* kontrast: Nastrojowe portrety często polegają na wysokim kontrastu - silnych atrakcjach i głębokich cieniach.

* Kierunkowość: Tam, gdzie umieszczasz światła, wpływa na kształt i nastrój obrazu.

* Jakość światła: Twarde vs. miękkie światło odgrywa kluczową rolę. Hard Light tworzy bardziej zdefiniowane cienie, a miękkie światło jest bardziej wybaczające.

* Temperatura kolorów: Ciepłe (złote/żółte) lub chłodne (niebieskie) światło może dramatycznie zmienić nastrój.

* Kontrola mocy: Niezależna kontrola mocy nad każdym światłem jest niezbędna do równoważenia współczynnika oświetlenia.

Niezbędny sprzęt:

* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED o regulowanej mocy i temperaturze kolorów (dwupiętrowy). Mniejsze, bardziej przenośne światła są łatwiejsze do manewrowania.

* światło staje: Solidne światła są koniecznością do dokładnego umieszczenia świateł.

* Modyfikatory światła (kluczowe):

* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Dobry dla nieco mniej ostrego nastrojowego wyglądu.

* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale może być bardziej opłacalne.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować wyciek światła. Doskonałe do tworzenia skoncentrowanych atrakcji.

* gobo/cookie: Służy do projekcji wzorów światła i cienia. Dodaje zainteresowanie wizualne i może poprawić nastrój.

* Grids Honeycomb: Ogranicz rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową, skoncentrowaną wiązkę.

* Opcjonalnie, ale pomocne:

* reflector: Odbij światło z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając.

* Kolorowe żele: Zmień temperaturę kolorów świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć światło wyjściowe i ustawić pożądany współczynnik oświetlenia.

Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:

Oto kilka konfiguracji z wyjaśnieniami, w jaki sposób wpływają one na nastrój:

1. Rembrandt Lighting (Classic for Drama):

* Umieszczenie:

* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i * powyżej * przedmiotu. Kąt go w dół. To światło będzie podstawowym źródłem światła.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie, *Niższe *niż światło kluczowe i znacznie *mniej potężne *.

* Efekt: Tworzy charakterystyczny „trójkąt światła” na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Głębokie cienie po drugiej stronie twarzy dodają dramatu i wymiaru.

* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, wyrafinowany.

* Dostosowania: Intensywność światła wypełnienia będzie kontrolować głębokość cieni. Aby uzyskać prawdziwie nastrojowy portret, trzymaj światło wypełniające bardzo słabe, a nawet całkowicie wyłącz je (zamiast tego za pomocą odbłyśnika).

2. Oświetlenie boczne (dla dramatycznej tekstury):

* Umieszczenie:

* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu.

* wypełnij światło: Drugie światło powinno być umieszczone po stronie * przeciwnej *, * dalej z powrotem * i * znacząco ściemniacz * niż światło kluczowe. Możesz nawet użyć tutaj reflektora.

* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i tworząc poczucie głębi.

* nastrój: Introspektywny, intensywny, potencjalnie niepokojący.

* Dostosowania: Eksperymentuj z kątem kluczowego światła - lekko do przodu lub do tyłu - aby kontrolować, które rysy twarzy są podświetlane.

3. Podświetlenie (efekt halo):

* Umieszczenie:

* światło kluczowe: Umieść jedno światło * za * swoim przedmiotem, celując w stronę aparatu. Może być konieczne zablokowanie światła przed bezpośrednim uderzeniem w obiektyw flagą lub kawałkiem kartonu.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło przed poddanym, znacząco przyciemnienie niż podświetlenie. To światło ma po prostu zapewnić minimalne oświetlenie na twarzy.

* Efekt: Tworzy jasną aureolę wokół obiektu, oddzielając go od tła. Kluczowe są sylwetki i oświetlenie obręczy.

* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, dramatyczny.

* Dostosowania: Kontroluj moc podświetlenia, aby dostosować jasność aureoli. Eksperymentuj z żelami na podświetleniu, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt koloru.

4. Oświetlenie „Clamshell” (zmodyfikowane dla nastroju):

* Umieszczenie:

* światło kluczowe: Powyżej tematu, lekko ustawiony.

* wypełnij światło: Poniżej tematu, wzniesiony. *Co najważniejsze, to światło wypełniające będzie bardzo przyciemnione - prawie tylko wymiana odbłyśnika.*

* Efekt: Zwykle Clamshell jest techniką oświetlenia piękności, która zmniejsza cienie. W przypadku nastrojowej wersji bardzo słabe światło wypełniające po prostu podnosi cień w niewielką ilość.

* nastrój: Subtelnie dramatyczne, nadal może być pochlebne, ale z ciemniejszą krawędzią.

* Dostosowania: Wymaga to delikatnej równowagi. Zbyt dużo wypełniania światła i tracisz nastrój. Eksperymentuj z modyfikatorami na kluczowym świetle, aby zmiękczyć cienie.

5. Twardy światło i cienie (wysoki kontrast):

* Umieszczenie:

* światło kluczowe: Jedna nagą żarówkę LED LED lub jedną z drzwiami stodoły dla bardzo skoncentrowanego światła, umieszczonego na boku i ustawionym na ust.

* wypełnij światło: Użyj czarnej karty lub V-flat po przeciwnej stronie, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie zamiast podskakiwać z powrotem światło. Drugie światło nie jest używane ani nie używane * za * tematem tylko do oświetlenia obręczy.

* Efekt: Tworzy bardzo ostre cienie i silny kontrast.

* nastrój: Szorstki, surowy, dramatyczny, bezlitosny.

* Dostosowania: Odległość kluczowego światła od podmiotu wpłynie na surowość cieni. Im bliżej światła, tym mocniej cienie.

Ogólne wskazówki dotyczące osiągania nastrojowych portretów z diodami LED:

* Zacznij od jednego światła: Opanowanie pojedynczego źródła światła ma kluczowe znaczenie przed dodaniem sekundy. Eksperymentuj z jego umieszczaniem i modyfikatorami.

* Współczynniki oświetlenia: Różnica intensywności między kluczem a światłem wypełnienia polega na stosunku oświetlenia. W przypadku nastrojowych portretów dążenie do wysokich wskaźników (4:1, 8:1, a nawet wyżej). Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* czarne tło: Czarne tło zwiększy dramat i pozwoli szybciej spaść światło, tworząc głębsze cienie.

* Eksperyment z kątami: Niewielkie zmiany kątów świateł mogą dramatycznie zmienić wygląd portretu.

* poza i wyrażenie: Posunięcie lub przemyślane wyraz wyrażania naturalnie uzupełni nastrojową konfigurację oświetlenia. Kieruj podmiotem, aby przekazać pożądane emocje.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kontrast, cienie i wyróżnienia. Dodanie odrobiny desaturacji może również zwiększyć nastrój. Unikanie i spalanie może jeszcze bardziej wyrzeźbić światło na słupku.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodając inny kolor do podświetleń i cieni), aby stworzyć bardziej stylizowany wygląd.

* Ćwicz! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu. Rób notatki na temat swoich konfiguracji i osiągniętych wyników.

Przykładowy przepływ pracy:

1. konfiguracja: Ustaw swój temat na czarnym tle.

2. Key Light: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie i nieco powyżej poziomu oczu. Dodaj softbox dla bardziej miękkich cieni lub drzwi stodoły, aby uzyskać więcej światła kierunkowego.

3. Wypełnij światło (lub odbłyśnik): Ustaw * bardzo słabe * światło wypełniające (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie pacjenta, niższe niż światło kluczowe. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni. Jeśli chcesz * naprawdę * głębokie cienie, całkowicie pomiń światło wypełniające/odbłyśnik i użyj czarnej karty, aby wchłonąć światło.

4. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby przejrzyj swoje zdjęcia i dostosuj pozycje światła i poziomy mocy.

5. pozuj i strzel: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądany wyraz i pozą.

6. Processing: Udostępnij kontrast, cienie, wyświetlenia i kolor w przetwarzaniu końcowym.

Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak sam zrobić zielony ekran

  4. Jak używać innego identyfikatora Apple ID do App Store i zakupów na iPhonie i iPadzie?

  5. Następny iPhone z wyświetlaczami Force Touch w produkcji

  6. Jak zrównoważyć odcienie kolorów z niebieskim i pomarańczowym wyglądem

  7. Blackmagic zapowiada kieszonkową kamerę kinową 6K z mocowaniem EF