Kluczowe pojęcia:
* kontrast: Nastrojowe portrety często polegają na wysokim kontrastu - silnych atrakcjach i głębokich cieniach.
* Kierunkowość: Tam, gdzie umieszczasz światła, wpływa na kształt i nastrój obrazu.
* Jakość światła: Twarde vs. miękkie światło odgrywa kluczową rolę. Hard Light tworzy bardziej zdefiniowane cienie, a miękkie światło jest bardziej wybaczające.
* Temperatura kolorów: Ciepłe (złote/żółte) lub chłodne (niebieskie) światło może dramatycznie zmienić nastrój.
* Kontrola mocy: Niezależna kontrola mocy nad każdym światłem jest niezbędna do równoważenia współczynnika oświetlenia.
Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Poszukaj diod LED o regulowanej mocy i temperaturze kolorów (dwupiętrowy). Mniejsze, bardziej przenośne światła są łatwiejsze do manewrowania.
* światło staje: Solidne światła są koniecznością do dokładnego umieszczenia świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Dobry dla nieco mniej ostrego nastrojowego wyglądu.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale może być bardziej opłacalne.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować wyciek światła. Doskonałe do tworzenia skoncentrowanych atrakcji.
* gobo/cookie: Służy do projekcji wzorów światła i cienia. Dodaje zainteresowanie wizualne i może poprawić nastrój.
* Grids Honeycomb: Ogranicz rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową, skoncentrowaną wiązkę.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflector: Odbij światło z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając.
* Kolorowe żele: Zmień temperaturę kolorów świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć światło wyjściowe i ustawić pożądany współczynnik oświetlenia.
Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka konfiguracji z wyjaśnieniami, w jaki sposób wpływają one na nastrój:
1. Rembrandt Lighting (Classic for Drama):
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i * powyżej * przedmiotu. Kąt go w dół. To światło będzie podstawowym źródłem światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie, *Niższe *niż światło kluczowe i znacznie *mniej potężne *.
* Efekt: Tworzy charakterystyczny „trójkąt światła” na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Głębokie cienie po drugiej stronie twarzy dodają dramatu i wymiaru.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny, wyrafinowany.
* Dostosowania: Intensywność światła wypełnienia będzie kontrolować głębokość cieni. Aby uzyskać prawdziwie nastrojowy portret, trzymaj światło wypełniające bardzo słabe, a nawet całkowicie wyłącz je (zamiast tego za pomocą odbłyśnika).
2. Oświetlenie boczne (dla dramatycznej tekstury):
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio na bok tematu.
* wypełnij światło: Drugie światło powinno być umieszczone po stronie * przeciwnej *, * dalej z powrotem * i * znacząco ściemniacz * niż światło kluczowe. Możesz nawet użyć tutaj reflektora.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i tworząc poczucie głębi.
* nastrój: Introspektywny, intensywny, potencjalnie niepokojący.
* Dostosowania: Eksperymentuj z kątem kluczowego światła - lekko do przodu lub do tyłu - aby kontrolować, które rysy twarzy są podświetlane.
3. Podświetlenie (efekt halo):
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło * za * swoim przedmiotem, celując w stronę aparatu. Może być konieczne zablokowanie światła przed bezpośrednim uderzeniem w obiektyw flagą lub kawałkiem kartonu.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło przed poddanym, znacząco przyciemnienie niż podświetlenie. To światło ma po prostu zapewnić minimalne oświetlenie na twarzy.
* Efekt: Tworzy jasną aureolę wokół obiektu, oddzielając go od tła. Kluczowe są sylwetki i oświetlenie obręczy.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, dramatyczny.
* Dostosowania: Kontroluj moc podświetlenia, aby dostosować jasność aureoli. Eksperymentuj z żelami na podświetleniu, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt koloru.
4. Oświetlenie „Clamshell” (zmodyfikowane dla nastroju):
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Powyżej tematu, lekko ustawiony.
* wypełnij światło: Poniżej tematu, wzniesiony. *Co najważniejsze, to światło wypełniające będzie bardzo przyciemnione - prawie tylko wymiana odbłyśnika.*
* Efekt: Zwykle Clamshell jest techniką oświetlenia piękności, która zmniejsza cienie. W przypadku nastrojowej wersji bardzo słabe światło wypełniające po prostu podnosi cień w niewielką ilość.
* nastrój: Subtelnie dramatyczne, nadal może być pochlebne, ale z ciemniejszą krawędzią.
* Dostosowania: Wymaga to delikatnej równowagi. Zbyt dużo wypełniania światła i tracisz nastrój. Eksperymentuj z modyfikatorami na kluczowym świetle, aby zmiękczyć cienie.
5. Twardy światło i cienie (wysoki kontrast):
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Jedna nagą żarówkę LED LED lub jedną z drzwiami stodoły dla bardzo skoncentrowanego światła, umieszczonego na boku i ustawionym na ust.
* wypełnij światło: Użyj czarnej karty lub V-flat po przeciwnej stronie, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie zamiast podskakiwać z powrotem światło. Drugie światło nie jest używane ani nie używane * za * tematem tylko do oświetlenia obręczy.
* Efekt: Tworzy bardzo ostre cienie i silny kontrast.
* nastrój: Szorstki, surowy, dramatyczny, bezlitosny.
* Dostosowania: Odległość kluczowego światła od podmiotu wpłynie na surowość cieni. Im bliżej światła, tym mocniej cienie.
Ogólne wskazówki dotyczące osiągania nastrojowych portretów z diodami LED:
* Zacznij od jednego światła: Opanowanie pojedynczego źródła światła ma kluczowe znaczenie przed dodaniem sekundy. Eksperymentuj z jego umieszczaniem i modyfikatorami.
* Współczynniki oświetlenia: Różnica intensywności między kluczem a światłem wypełnienia polega na stosunku oświetlenia. W przypadku nastrojowych portretów dążenie do wysokich wskaźników (4:1, 8:1, a nawet wyżej). Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* czarne tło: Czarne tło zwiększy dramat i pozwoli szybciej spaść światło, tworząc głębsze cienie.
* Eksperyment z kątami: Niewielkie zmiany kątów świateł mogą dramatycznie zmienić wygląd portretu.
* poza i wyrażenie: Posunięcie lub przemyślane wyraz wyrażania naturalnie uzupełni nastrojową konfigurację oświetlenia. Kieruj podmiotem, aby przekazać pożądane emocje.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować kontrast, cienie i wyróżnienia. Dodanie odrobiny desaturacji może również zwiększyć nastrój. Unikanie i spalanie może jeszcze bardziej wyrzeźbić światło na słupku.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodając inny kolor do podświetleń i cieni), aby stworzyć bardziej stylizowany wygląd.
* Ćwicz! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu. Rób notatki na temat swoich konfiguracji i osiągniętych wyników.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Ustaw swój temat na czarnym tle.
2. Key Light: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie i nieco powyżej poziomu oczu. Dodaj softbox dla bardziej miękkich cieni lub drzwi stodoły, aby uzyskać więcej światła kierunkowego.
3. Wypełnij światło (lub odbłyśnik): Ustaw * bardzo słabe * światło wypełniające (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie pacjenta, niższe niż światło kluczowe. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni. Jeśli chcesz * naprawdę * głębokie cienie, całkowicie pomiń światło wypełniające/odbłyśnik i użyj czarnej karty, aby wchłonąć światło.
4. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby przejrzyj swoje zdjęcia i dostosuj pozycje światła i poziomy mocy.
5. pozuj i strzel: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądany wyraz i pozą.
6. Processing: Udostępnij kontrast, cienie, wyświetlenia i kolor w przetwarzaniu końcowym.
Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!