REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełnienia jest kluczową techniką w fotografii do równoważenia cieni i tworzenia bardziej równomiernego, naturalnie wyglądającego narażenia. Służy do „wypełnienia” cieni stworzonych przez główne źródło światła, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach twojego obrazu. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:

* sceny o wysokim kontrastu: Kiedy Twoja scena ma znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami (np. Jasne światło słoneczne rzucające mocne cienie), zasięg dynamiczny aparatu może nie być w stanie uchwycić wszystkich szczegółów. Wypełnij światło pomaga wypełnić tę lukę.

* niepożądane cienie: Czasami, nawet w dobrze oświetlonych scenariuszach, cienie mogą być niepochlebne lub niejasne ważne szczegóły. Światło wypełniające pomaga zmiękczyć lub wyeliminować te niechciane cienie.

* nawet ekspozycja: Głównym celem wypełnienia światła jest stworzenie bardziej zrównoważonej i przyjemnej ekspozycji, zwłaszcza podczas fotografowania portretów, produktów lub dowolnego tematu, w którym chcesz zobaczyć szczegóły zarówno na najważniejszych, jak i cieniach.

2. Źródła światła do wypełnienia światła:

* reflector: Jest to najczęstsza i wszechstronna opcja. Odbijaki odbijają główne źródło światła z powrotem na temat, zmiękczając cienie. Występują w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealne do portretów i ogólnego użytku.

* Silver Reflector: Odskakuje więcej światła i tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Dobry na wyniki uderzenia.

* złoty reflektor: Dodaje ciepło do światła wypełnienia, które może być pochlebne dla portretów, szczególnie w fajnych środowiskach.

* czarny reflektor (lub flaga): Działa jako ujemne wypełnienie, pochłaniając światło i zwiększając kontrast w określonych obszarach.

* flash (światło szybkie lub strobe): Używanie lampy błyskowej jako lampka wypełniającego zapewnia większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła.

* flash na kamerze (z dyfuzorem): Może być szybkim rozwiązaniem, ale często tworzy ostre cienie. Rozproszenie lampy błyskowej zmiękcza światło.

* Flash off-camera (z modyfikatorem): Zapewnia większą elastyczność. Możesz ustawić lampę błyskową, w której jest najskuteczniejsza i używać modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.

* Panel LED: Panele LED zapewniają stałe, regulowane źródło światła. Są łatwe do kontrolowania i często mają regulację temperatury kolorów.

* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia może działać jak światło wypełniające. Na przykład otwarty odcień często zapewnia miękkie, rozproszone wypełnienie.

3. Techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie reflektora:

* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* odległość: Bliżej =więcej światła wypełnienia. Dalsze =mniej światła wypełnienia.

* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby dokładnie kierować światłem tam, gdzie go potrzebujesz.

* flash jako wypełnienie:

* Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Użyj FEC, aby dopracować wyjście Flash bez zmiany przysłony lub czasu otwarcia migawki. FEC jest zazwyczaj mierzony w przystankach (np. -1, -0,5, 0, +0,5, +1). Wartości ujemne zmniejszają wyjście flash, a wartości dodatnie je zwiększają.

* ttl vs. instrukcja: Tryb pomiaru TTL (do soczewek) pozwala aparatowi automatycznie określać wyjście flash. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad mocą flash. Podręcznik jest często preferowany dla spójnych wyników, szczególnie w ustawieniach studyjnych.

* Pozycjonowanie: Podobnie jak odbłyśniki, umieść błysk naprzeciwko głównego źródła światła. Flash poza kamerą oferuje znacznie większą elastyczność.

* Światło otoczenia jako wypełnienie:

* Znajdź otwarty odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, aby skorzystać z naturalnie rozproszonego światła.

* Używaj Ogromnych dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie, które działa jak naturalne wypełnienie.

4. Kroki do używania światła wypełnienia:

1. Zidentyfikuj swoje główne źródło światła: Określ kierunek i jakość pierwotnego światła oświetlającego Twój temat.

2. Oceń cienie: Spójrz na cienie na twarzy pacjenta lub na obszarach, które chcesz rozjaśnić.

3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz odpowiednie źródło światła wypełnienia na podstawie Twoich potrzeb i dostępnych warunków oświetlenia (odblasek, lampy błyskowe, panel LED lub światło otoczenia).

4. Ustaw źródło światła wypełnienia: Umieść źródło światła naprzeciwko głównego źródła światła, dostosowując jego pozycję i intensywność, aby osiągnąć pożądaną równowagę.

5. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

6. Dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj pozycję, odległość lub intensywność światła wypełnienia, aż będziesz zadowolony z ekspozycji i szczegółów cienia.

7. zachowaj subtelne: Najlepsze światło wypełniające jest często niezauważalne. Nie chcesz, aby światło wypełniające stało się drugim głównym źródłem światła lub stworzyło własne rozpraszające cienie. Celować naturalnie wyglądającą równowagę.

5. Ważne rozważania:

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampy wypełniającego odpowiada głównemu źródłem światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Używaj żeli na lampie błyskowej lub dostosuj bilans biały w aparacie, aby osiągnąć spójne kolory.

* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym określa ilość kontrastu na twoim obrazie.

* Wysoki stosunek (np. 4:1 lub 8:1): Tworzy więcej kontrastu i dramatycznych cieni.

* niski stosunek (np. 2:1 lub 1:1): Tworzy mniej kontrastu i bardziej równomierną ekspozycję. 1:1 zasadniczo eliminuje wszystkie cienie.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła wypełnienia, tym intensywne będzie wypełnienie.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania światła wypełnienia jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i scenariuszami oświetleniowymi.

6. Przykładowy scenariusz:Portret Photography Outdoors in Sunlight:

1. główne źródło światła: Słońce.

2. Shadows: Ostre cienie na twarzy tematu.

3. Wypełnij źródło światła: Biały reflektor.

4. Pozycjonowanie: Przytrzymaj reflektor pod kątem naprzeciwko Słońca, odbijając światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta.

5. regulacja : Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia. Podkręć go, aby kierować światłem, w którym jest najbardziej potrzebne.

Podsumowując, Fill Light jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu, ujawniania szczegółów w cieniu i tworzenia bardziej zrównoważonego i przyjemnego zdjęcia. Rozumiejąc różne źródła światła, techniki i rozważania omówione powyżej, możesz skutecznie użyć Fill Light, aby ulepszyć swoje obrazy i osiągnąć pożądaną estetykę.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak oświetlić scenę grozy

  3. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  4. Dlaczego temperatura barwowa jest ważna dla wideo

  5. Oto jak światowej klasy DP Robby Müller oświetla scenę:krok po kroku

Oświetlenie
  1. Jak usunąć pobrane książki i książki audio na iPhonie i iPadzie?

  2. Superteleobiektywy Canon 400 mm F2.8 i 600 mm F4 właśnie stały się dużo lżejsze

  3. Źródło światła:kolor światła

  4. Czy obiektywy zmiennoogniskowe Angenieux EZ to marzenie dokumentalisty?

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  6. Nowy pilot dronów? Sprawdź te 10 błędów, którzy popełniają początkujący przed lotem

  7. Jak tymczasowo wyłączyć Touch ID i Face ID za pomocą Siri na iPhonie lub iPadzie?