Oto awaria:
Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów:
* Jakość: Odnosi się to do tego, jak twarde lub miękkie jest światło.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Wybacza, minimalizuje skazy i tworzy pochlebny, nawet odcień skóry. Pomyśl o zachmurzonych dniach, otwartym odcieniu lub światło przefiltrowane przez softbox.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie i mocne atrakcje. Może podkreślać teksturę i tworzyć dramatyczne efekty, ale może być również surowa i niepochlebna, jeśli nie jest uważnie używana. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.
* kierunek: Kąt, pod którym światło uderza w twój temat.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Minimalizuje cienie, ale może być płaski i brak wymiaru.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Może być dramatyczny, ale wymaga starannej kontroli.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt sylwetki lub miękki blask wokół włosów pacjenta („światło włosów”). Może być piękna, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem („Oczy szopa szopa”). Ogólnie unikany, chyba że celowo stosuje się dla określonego efektu.
* oświetlenie obręczy: Rodzaj podświetlenia, w którym cienka linia światła przedstawia obiekt. Bardzo dramatyczny.
* kolor: Temperatura kolorów światła, mierzona w Kelvin (K).
* ciepłe światło (niski kelvin): Światło żółtawe lub pomarańczowe (np. Zachód słońca, żarówki). Tworzy przytulne i zachęcające uczucie.
* Cool Light (High Kelvin): Niebieskawe światło (np. Cień, zachmurzone niebo). Może stworzyć bardziej kliniczny lub dramatyczny charakter.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Białe światło, podobne do światła dziennego. Uważany za najdokładniejszą reprezentację kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Najpierw określ główne źródło światła (słońce, okno, sztuczne światło).
2. Obserwuj jakość: Czy jest trudne czy miękkie? Zwróć uwagę na cienie. Czy są ostre czy stopniowe?
3. Ustaw swój temat: To jest kluczowe. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami względem źródła światła.
* Pozycjonowanie miękkiego światła: W otwartym cieniu lub w pochmurnym dniu ustawiaj obiekt, aby światło równomiernie oświetla ich twarz. Unikaj ostrych cieni.
* Hard Light Pozycjonowanie: Jeśli korzystasz z bezpośredniego światła słonecznego, unikajcie słońca bezpośrednio skierowanego na twój temat. Wyjdź je na bok, aby stworzyć ciekawe cienie. Rozważ użycie reflektora, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia i zmiękczyć kontrast.
4. Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione w przypadku podskakiwania światła z powrotem do obszarów cienia, rozjaśniania twarzy i dodawania świateł do oczu. Możesz użyć profesjonalnego reflektora, białej deski, a nawet folii aluminiowej.
5. Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło. Sheer Curtain, biały prześcieradło lub profesjonalny scrim można użyć do rozproszenia światła słonecznego przechodzącego przez okno.
6. Kontroluj tło: Jasne tło może skupić się na twoim obiekcie. Wybierz tło, które jest ciemniejsze lub mniej rozpraszające niż badany, lub użyj szerokiej apertury (niski poziom F), aby zacierać tło.
7. Rozważ porę dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest bardzo pochlebne.
* Blue Hour: Czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca zapewnia miękkie, chłodne światło.
* południowe słońce: Najgorszy czas na portrety zewnętrzne z powodu ostrego światła i cieni.
8. Sztuczne oświetlenie (portrety studyjne):
* Konfiguracja jednorodka: Prosty punkt wyjścia. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje światło wypełniające (słabsze światło) po przeciwnej stronie głównego światła, aby zmiękczyć cienie. Może również użyć światła do włosów.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja z kluczowym światłem (główne światło), wypełnij światło i światło/światło włosowe.
9. Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Jeśli strzelasz w RAW, możesz go dostosować podczas przetwarzania po zakończeniu. W przeciwnym razie wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej w aparacie (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
10. Eksperymentuj i naucz się: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetleniowych i obserwuj, jak światło wpływa na Twój podmiot. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój obrazu.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło dotyczy jakości, kierunku i koloru, a nie tylko jasności.
* Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów niż twarde światło.
* Ustawienie podmiotu w stosunku do źródła światła jest kluczowe.
* Reflektory i dyfuzory są cennymi narzędziami do kontrolowania światła.
* Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania oświetlenia portretowego.
Rozumiejąc cechy światła i jak je manipulować, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety. Powodzenia!