1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o słońcu w pogodny dzień, gołą żarówkę lub światło błyskawiczne bez modyfikatora.
* Shadows: Tworzy wyraźne, ostre cienie. Te cienie są głębokie i mają wyraźne oddzielenie od oświetlonych obszarów.
* kontrast: Hard Light zwiększa kontrast na twoim obrazie, powodując, że szczegóły wyskakują i dodając wymiar.
* nastrój: Przywołuje uczucie dramatu, intensywności, a czasem nawet surowości lub tajemnicy.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* prędkość/strobe: Oferuje moc i kontrolę.
* Bare Bulb: Tworzy bardzo ostre cienie (trwając ostrożnie, unikaj blasku).
* reflector (używany do tworzenia kontrastu): Użyj czarnego lub ciemnego szarego odbłyśnika po stronie cienia, aby pogłębić cienie.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę ustawień.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* Opcjonalnie:
* gobo (idź między obiektem): Użyj gobo (ciastko, flaga, wszystko, co blokuje światło), aby kształtować światło i tworzyć wzory światła i cienia.
* V-flats (czarny lub biały): Pomóż kontrolować rozlanie i odbijanie światła w razie potrzeby.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Odizolować poddany i zacieraj tło. Nadal może pracować z twardym światłem, podkreślając określone funkcje.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej twarzy, podkreślając teksturę i szczegóły. Bardziej powszechny z twardym światłem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Podnieś tylko w razie potrzeby w celu właściwego narażenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy), jeśli używasz lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla światła błyskawicznego, „światło dzienne” dla światła słonecznego).
4. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie jest kluczem: Pozycja źródła światła jest najważniejszym czynnikiem. Eksperyment! Oto kilka punktów początkowych:
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła po jednej stronie tematu, tworząc dramatyczne cienie na twarzy. To klasyczna konfiguracja twardego światła. Podkreśla jedną stronę i tworzy na drugim cieniu Stark. Idealne do prezentowania tekstury.
* powyżej oświetlenia: Ustaw światło nieco nad głową pacjenta i skierowanie w dół. To tworzy cienie głębokich oka i podkreśla kości policzkowe. Może być bardzo dramatyczny, ale uważaj, aby oczy wyglądały zbyt ciemno.
* poniżej oświetlenia (nie zalecane dla większości portretów): Umieszczenie światła poniżej podmiotu tworzy nienaturalny, prawie złowrogi efekt. (Pomyśl o przerażających opowieści o ognisku!) Używaj oszczędnie i celowo.
* Podświetlenie (światło obręczy): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. Użyj ciemnego tła, aby ulepszyć dramat.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze światło (ostrzejsze cienie). Przeniesienie światła dalej sprawia, że światło jest nieco miękkie (choć nadal uważane za twarde).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nawet niewielkie regulacje w pozycji światła mogą drastycznie zmienić wzory cienia i nastrój portretu.
* Podprawy spekulowe: Twarde światło tworzy jasne, spekulowe momenty. Mogą one być pożądane, dodając błysk do oczu i podkreślając teksturę. Uważaj na to, gdzie upadają te atrakcje, i dostosuj pozycję światła, aby je kontrolować.
* cienie jako element projektowy: Nie bój się cieni! Są kluczową częścią dramatycznego efektu. Rozważ kształt i umieszczenie cieni oraz sposób, w jaki przyczyniają się do ogólnego obrazu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Dwukrotnie przesuwanie źródła światła, zmniejszy intensywność światła o cztery współczynniki. Jest to ważne przy użyciu światła.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* celowe pozowanie: Połącz mocne oświetlenie z potężnymi pozami, aby poprawić dramat. Rozważ pozycje kątowe, które uzupełniają ostre linie stworzone przez światło.
* Wyrażenie twarzy: Wybierz wyrażenia pasujące do nastroju, który próbujesz stworzyć. Intensywne, przemyślane, a nawet ponure wyrażenia często działają dobrze przy twardym świetle.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć potężne połączenie z widzem, szczególnie z twardym oświetleniem.
* gesty: Gesty rąk i mowa ciała mogą dodać kolejną warstwę opowiadania do twojego portretu.
6. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do wysadzenia podświetleń i zmiażdżonych cieni.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo wyrzeźbiając twarz i podkreślając teksturę.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może wydobyć jeszcze więcej szczegółów i tekstury, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć stwarzania surowości.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa bardzo dobrze z fotografią czarno -białą. Kontrast jest naturalnie zwiększony i możesz dalej manipulować tonami, aby stworzyć dramatyczny, ponadczasowy wygląd.
7. Wskazówki i rozważania:
* Skóra modelu: Twarde światło może być bezlitosne dla niedoskonałości skóry. Rozważ użycie makijażu, aby wyrównać odcień skóry. Bądź bardzo pamiętany o przebarwieniach i zmarszczkach.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na opanowanie twardego światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i wyrażenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Poznaj swój temat: Rozważ osobowość i funkcje swojego podmiotu przy wyborze konfiguracji oświetlenia. Twarde światło może nie być najlepszym wyborem dla wszystkich.
* Bądź uważny na cienie na oczach: Upewnij się, że wciąż jest trochę światła docierającego do oczu, nawet jeśli jest to tylko niewielkie światło. Całkowicie zacienione oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bez życia. Czasami użycie małego odbłyśnika tuż pod twarzą może pomóc odbić się od nieco światła w oczach.
* rozpraszanie (zmiękczenie) w razie potrzeby: Podczas gdy celem jest * twarde * światło, czasami może być pomocna * niewielka * dyfuzja. Rozważ bardzo cienki panel dyfuzyjny w niewielkiej odległości od światła.
przykładowe scenariusze:
* Portret inspirowany filmem noir: Użyj oświetlenia bocznego o ciemnym tle i fedorze, aby uzyskać klasyczny film noir.
* Silne badanie postaci: Użyj oświetlenia ogólnego, aby podkreślić strukturę kości podmiotu i stworzyć poczucie autorytetu.
* Portret Streszczenie: Użyj gobo, aby stworzyć ciekawe wzory światła i cienia na twarzy podmiotu.
Twarde oświetlenie to potężne narzędzie, które może tworzyć uderzające i niezapomniane portrety. Rozumiejąc zasady twardego światła i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne obrazy, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być kreatywnym i baw się dobrze!