i. Pomysły koncepcyjne i opowiadanie historii:
* Motyw i narracja:
* tajemnica i intryga: Samotna postać spowita cieniami, poczucie czegoś ukrytego, przy użyciu długich cieni i strategicznego oświetlenia.
* Alienacja miejska: Osoba odizolowana pośród jasnych świateł i tętniące życiem tłumy, wyrażając poczucie samotności lub rozłączania.
* Świętowanie miasta: Portret, który obejmuje energię miasta, obejmując rozmycie ruchu od przejeżdżających samochodów lub żywej tle neonowych świateł.
* Dreams &Fantasy: Stwórz scenę podobną do snów za pomocą malarstwa światła, odbicia lub surrealistycznych kompozycji.
* codzienny bohater: Podkreśl codziennych ludzi, którzy uczyniają miasto w nocy:późno w nocy sprzedawca jedzenia, ochroniarz, muzyk uliczny.
* Charakter i osobowość:
* Skoncentruj się na oczach: Użyj dostępnego światła, aby oświetlić oczy podmiotu, uchwycając ich emocje i historię.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne wyrażenia i interakcje, a nie uśmiechy.
* unikalny styl: Współpracuj z tematem przy ich ubraniu, makijażu i ogólnym stylu, aby odzwierciedlić ich indywidualność.
ii. Aspekty techniczne i oświetlenie:
* apertura:
* Szeroka przysłona (np. F/1.8, f/2.8):tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Idealny do skupienia się na twarzy tematu i stworzenia marzycielskiego, wypełnionego bokehem efektem. Może wymagać szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Węższa apertura (np. F/5.6, f/8):Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej scenie. Dobry do uchwycenia tematu w kontekście miasta. Wymaga wolniejszego czasu otwarcia migawki lub wyższego ISO.
* Sprawa migawki:
* Powolna czas otwarcia migawki:rozmywa ruch, tworzy lekkie szlaki i pozwala na więcej światła w czujnik. Wymaga statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Szybki czas otwarcia migawki:zamraża ruch i rejestruje ostre szczegóły. Wymaga dużo światła lub wysokiego ISO.
* ISO:
* Dolne ISO (np. 100, 200):wytwarza najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Idealny, gdy jest wystarczająco dużo światła.
* Wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200+):Zwiększa wrażliwość kamery na światło, umożliwiając strzelanie w ciemniejszych warunkach. Może jednak wprowadzić szum lub ziarno do obrazu. Używaj go rozsądnie.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Tamfry dla świateł ulicznych, fluorescencyjne dla neonowych znaków). Możesz także eksperymentować z kreatywnymi ustawieniami bilansu białego dla różnych efektów kolorów.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta lub określonego obszaru zainteresowania. Oceń pomiar i dostosuj kompensację ekspozycji w razie potrzeby.
* Focusing: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być pomocnym narzędziem.
iii. Techniki oświetlenia:
* Dostępne światło (Wyzwanie i szansa):
* Streetlights: Użyj ich jako głównego źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak światło spada na twój temat.
* Neon znaki: Użyj żywych kolorów neonowych znaków, aby oświetlić poddany i stworzyć dramatyczny efekt.
* Kup okna: Światło rozlewające się z okien sklepu może zapewnić miękkie, pochlebne oświetlenie.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien i innych odblaskowych powierzchni, aby odbijać światło i stworzyć interesujące efekty.
* sztuczne światło (dodanie kontroli i kreatywności):
* Flash off-camera:
* Modyfikatory żelowe: Użyj kolorowych żeli, aby dopasować lub uzupełnić oświetlenie otoczenia, tworząc bardziej spójny wygląd.
* Mały softbox/dyfuzor: Zmiękcz światło z lampy błyskowej, aby uzyskać bardziej pochlebny efekt.
* Bare Flash: Użyj lampy błyskowej bez modyfikatorów, aby uzyskać surowy, nerwowy wygląd.
* Panel LED: Zapewnia stałe, kontrolowane źródło światła. Dobry do wypełnienia światła lub malowania światłem.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić światło otoczenia na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
iv. Kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzewa), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (np. Niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski), aby stworzyć różne perspektywy.
* Refleksje: Szukaj interesujących refleksji w oknach, kałużach lub lustrzanych powierzchniach, aby dodać głębokość i wizualne zainteresowanie portretami.
v. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i zwrócenia uwagi na określone szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić światło, cienie i tekstury.
vi. Bezpieczeństwo i rozważania praktyczne:
* Scouting Lokalizacja: Znajdź swoją lokalizację w ciągu dnia, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia i zaplanować swoje ujęcia.
* Uprawnienia: Uzyskaj pozwolenie, jeśli strzelasz na własności prywatnej lub używasz profesjonalnego sprzętu.
* bezpieczeństwo w liczbach: Zawsze dobrym pomysłem jest zabrać ze sobą przyjaciela lub asystenta, szczególnie podczas strzelania w nieznanych lub potencjalnie niebezpiecznych obszarach.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje otoczenie i bądź świadomy wszelkich potencjalnych niebezpieczeństw.
* Ubierz odpowiednio: Noś wygodne buty i odzież, które zapewnią Ci ciepło i sucho.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś.
* Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji i eta.
vii. Przykłady unikalnych pomysłów:
* Rainy Night Refleksje: Uchwyć temat odzwierciedlony w kałuży na mokrej ulicy City, używając świateł, aby stworzyć niewyraźny, marzycielski efekt.
* Neon Glow: Umieść swój obiekt przed jaskrawym neonowym znakiem, pozwalając światło na twarz.
* Light Exposure Lights: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów, tworząc dynamiczne tło dla swojego portretu.
* Urban Graffiti Tacdrop: Znajdź kolorową i interesującą ścianę graffiti i użyj go jako tła dla swojego portretu.
* ukryty w cieniu: Graj z cieniami i światłem, aby stworzyć tajemniczy i dramatyczny portret. Twój temat jest ledwo widoczny, ale ich obecność jest nadal odczuwalna.
* City Bus/Scena pociągu: Uchwyć temat, czekając w nocy na autobus lub pociąg, podkreślając samotność lub oczekiwanie na chwilę.
* sylwetka przeciwko światłom miasta: Stwórz sylwetkę swojego tematu na tle linii miasta.
* Rozmycie i ruch: Celowo włącz rozmycie ruchu poprzez nieznacznie poruszanie się przedmiotem podczas dłuższej ekspozycji, tworząc poczucie energii i dynamizmu.
* Za pomocą architektury: Znajdź interesujący element architektoniczny, taki jak łuk, most lub schody, aby oprawić temat.
viii. Eksperymenty i znalezienie swojego stylu:
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i podejścia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co sprawia, że twoje portrety są wyjątkowe i rozpoznawalne.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się: Weź udział w warsztatach, czytaj książki i oglądaj samouczki online, aby poprawić swoje umiejętności.
Kluczem do tworzenia unikalnych portretów jest łączenie umiejętności technicznych z wizją artystyczną i chęć eksperymentowania. Powodzenia i baw się dobrze!