REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do tworzenia nastrojowych portretów to fantastyczny sposób kontrolowania światła i cienia, dodając dramat i intrygowanie do twoich zdjęć. Oto załamanie, jak osiągnąć nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED:

1. Zrozumienie nastrojowego portretu:

* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne odcienie z małymi pasemkami.

* nacisk na cienie: Cienie odgrywają kluczową rolę w definiowaniu twarzy i tworzeniu głębokości.

* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonych kierunków, tworząc wyraźne cienie.

* Temperatura kolorów: Rozważ użycie cieplejszych (żółtych/pomarańczowych) lub chłodniejszych (niebieskich) tonów, aby poprawić nastrój.

* Połączenie emocjonalne: Nastrojowe portrety często przekazują poczucie introspekcji, tajemnicy lub intensywności.

2. Niezbędny sprzęt:

* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i idealnie regulowanej temperaturze kolorów (diody LED dwukolorowe).

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, oferująca szersze rozprzestrzenianie się światła.

* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie i dramatyczne cienie.

* drzwi stodoły: Kształtować i dokładnie kieruj światłem.

* reflector (opcjonalnie): Aby w razie potrzeby odbić się od cienia i w razie potrzeby lekko je rozjaśnij. (Biały, srebrny lub złoty).

* aparat i obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać w zależności od pożądanej perspektywy.

* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Jeśli chcesz uruchomić aparat bez bycia bezpośrednio za nim.

* Grey Card (opcjonalnie): Aby zapewnić dokładną równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

3. Strategie umieszczania światła:

Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów, używając dwóch świateł LED:

* Rembrandt Lighting: Ta klasyczna technika tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła.

* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu, uchylone w dół. To jest twoje podstawowe źródło światła.

* światło 2 (wypełnij światło/kicker): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, nieco z boku i z boku. To światło jest znacznie przyciemnione niż światło kluczowe i dodaje subtelnej podświetleniu z boku twarzy. Możesz nawet użyć siatki lub snoot na świetle wypełniającym, aby stworzyć bardziej zdefiniowane światło obręczy.

* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na światło i cień.

* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc ostrą linię między światłem a cieniem.

* Light 2 (Kicker Light): Umieszczony za obiektem po zacienionej stronie, zapewniając światło obręczy lub podświetl na krawędzi twarzy i włosów.

* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Zwykle używane do ujęć urody, ale można je dostosować do bardziej nastrojowego charakteru.

* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony powyżej i nieznacznie przed obiektem, ustawiony na dół.

* światło 2 (wypełnij światło/poniżej): Zamiast być bezpośrednio poniżej, ustaw go na bok i nieco poniżej, przy bardzo niskiej mocy. Zapewni to minimalne wypełnienie, ale nadal zdefiniuje linię szczęki.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Tworzy sylwetkę lub podkreśla zarys obiektu.

* światło 1 i 2: Umieszczony za obiektem, po obu stronach, pod kątem pod kątem. Możesz użyć drzwi stodoły lub siatków do kontrolowania wycieku światła. Temat powinien być niedoświetlony w stosunku do tła.

4. Przewodnik krok po kroku:

1. Ustaw scenę: Wybierz ciemne lub neutralne tło, aby poprawić nastrój. Rozważ środowisko i rekwizyty, które mogą przyczynić się do ogólnego wyczucia.

2. Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Niewielki zwrot głowy może drastycznie zmienić sposób, w jaki spadają światło i cienie.

3. Ustaw światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Eksperymentuj z kątem i wysokością, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję. Zacznij od małej softbox, aby uzyskać delikatną atrakcję.

4. Ustaw światło wypełniające/kicker: To światło nie polega na oświetleniu twarzy, a więcej o definiowanie krawędzi lub zapewnienie subtelnej atrakcji. Eksperymentuj z jego położeniem i mocą. Siatka lub snoot świetnie nadają się do tego światła.

5. Dostosuj intensywność światła: Kluczem do nastrojowych portretów jest duża różnica intensywności między kluczem a światłami wypełniającymi. Twoje kluczowe światło powinno być znacznie jaśniejsze niż wypełnienie/kicker. Użyj miernika aparatu, aby cię poprowadzić, i nie bój się lekko niedościć.

6. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, dodatkowo izolując poddany.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli światła są bardzo jasne, lub zmniejszyć je, jeśli światła są słabe.

* Bilans biały: Ustaw niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty lub dostosuj ją do przetwarzania końcowego. Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami, aby poprawić nastrój.

7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj pozycje światła i intensywności. Zwróć uwagę na cienie - czy są wystarczająco głębokie i dramatyczne? Czy są jakieś obszary, które są zbyt jasne lub zbyt ciemne?

8. Dostosuj się i strzel: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, skup się na pozowaniu i rejestrowaniu prawdziwych wyrażeń. Komunikuj się z tematem i poprowadź ich, aby stworzyć pożądany nastrój.

5. Processing:

* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność.

* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* Podprawy i cienie: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów, i pogłębiaj cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

* jasność i tekstura: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość i teksturę, aby dodać szczegóły i ostrość.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów, aby poprawić nastrój. Zastanów się nad dodaniem subtelnego efektu dzielonego, z cieplejszymi tonami w atrakcjach i chłodniejszych tonach w cieniu.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając światło i cień.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie - są równie ważne jak najważniejsze wydarzenia.

* mniej jest więcej: Często prostota jest kluczowa. Zacznij od podstawowej konfiguracji i w razie potrzeby dodaj elementy.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim modelem o nastroju, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich z pozowaniem i wyrażeniem.

* przestudiuj inne nastrojowe portrety: Przeanalizuj oświetlenie i kompozycję portretów, które podziwiasz, aby uczyć się od mistrzów.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Pamiętaj, że kluczem jest kontrolowanie światła i cieni, stworzenie poczucia głębi i przywołanie uczucia lub emocji. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jaka dioda LED jest dla Ciebie odpowiednia? 5 diod LED do wideo

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Opanowanie użycia naczyń kosmetycznych

Oświetlenie
  1. Jak wymusić ponowne uruchomienie iPhone'a 8 i iPhone'a 8 Plus?

  2. Jak wybrać i używać karty przechwytującej do swoich potrzeb w grach

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. 7 powodów, dla których statyw jest najlepszym przyjacielem fotografa podróży

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Zdjęcia wykonane przez Polaroid, które zniknęły na długo przed Snapchatem