1. Zrozumienie nastrojowego portretu:
* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne odcienie z małymi pasemkami.
* nacisk na cienie: Cienie odgrywają kluczową rolę w definiowaniu twarzy i tworzeniu głębokości.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonych kierunków, tworząc wyraźne cienie.
* Temperatura kolorów: Rozważ użycie cieplejszych (żółtych/pomarańczowych) lub chłodniejszych (niebieskich) tonów, aby poprawić nastrój.
* Połączenie emocjonalne: Nastrojowe portrety często przekazują poczucie introspekcji, tajemnicy lub intensywności.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i idealnie regulowanej temperaturze kolorów (diody LED dwukolorowe).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Kolejna opcja dyfuzji, oferująca szersze rozprzestrzenianie się światła.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie i dramatyczne cienie.
* drzwi stodoły: Kształtować i dokładnie kieruj światłem.
* reflector (opcjonalnie): Aby w razie potrzeby odbić się od cienia i w razie potrzeby lekko je rozjaśnij. (Biały, srebrny lub złoty).
* aparat i obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać w zależności od pożądanej perspektywy.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Jeśli chcesz uruchomić aparat bez bycia bezpośrednio za nim.
* Grey Card (opcjonalnie): Aby zapewnić dokładną równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Strategie umieszczania światła:
Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów, używając dwóch świateł LED:
* Rembrandt Lighting: Ta klasyczna technika tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu, uchylone w dół. To jest twoje podstawowe źródło światła.
* światło 2 (wypełnij światło/kicker): Umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, nieco z boku i z boku. To światło jest znacznie przyciemnione niż światło kluczowe i dodaje subtelnej podświetleniu z boku twarzy. Możesz nawet użyć siatki lub snoot na świetle wypełniającym, aby stworzyć bardziej zdefiniowane światło obręczy.
* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na światło i cień.
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc ostrą linię między światłem a cieniem.
* Light 2 (Kicker Light): Umieszczony za obiektem po zacienionej stronie, zapewniając światło obręczy lub podświetl na krawędzi twarzy i włosów.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Zwykle używane do ujęć urody, ale można je dostosować do bardziej nastrojowego charakteru.
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony powyżej i nieznacznie przed obiektem, ustawiony na dół.
* światło 2 (wypełnij światło/poniżej): Zamiast być bezpośrednio poniżej, ustaw go na bok i nieco poniżej, przy bardzo niskiej mocy. Zapewni to minimalne wypełnienie, ale nadal zdefiniuje linię szczęki.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Tworzy sylwetkę lub podkreśla zarys obiektu.
* światło 1 i 2: Umieszczony za obiektem, po obu stronach, pod kątem pod kątem. Możesz użyć drzwi stodoły lub siatków do kontrolowania wycieku światła. Temat powinien być niedoświetlony w stosunku do tła.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Ustaw scenę: Wybierz ciemne lub neutralne tło, aby poprawić nastrój. Rozważ środowisko i rekwizyty, które mogą przyczynić się do ogólnego wyczucia.
2. Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Niewielki zwrot głowy może drastycznie zmienić sposób, w jaki spadają światło i cienie.
3. Ustaw światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła. Eksperymentuj z kątem i wysokością, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozycję. Zacznij od małej softbox, aby uzyskać delikatną atrakcję.
4. Ustaw światło wypełniające/kicker: To światło nie polega na oświetleniu twarzy, a więcej o definiowanie krawędzi lub zapewnienie subtelnej atrakcji. Eksperymentuj z jego położeniem i mocą. Siatka lub snoot świetnie nadają się do tego światła.
5. Dostosuj intensywność światła: Kluczem do nastrojowych portretów jest duża różnica intensywności między kluczem a światłami wypełniającymi. Twoje kluczowe światło powinno być znacznie jaśniejsze niż wypełnienie/kicker. Użyj miernika aparatu, aby cię poprowadzić, i nie bój się lekko niedościć.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, dodatkowo izolując poddany.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli światła są bardzo jasne, lub zmniejszyć je, jeśli światła są słabe.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty lub dostosuj ją do przetwarzania końcowego. Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami, aby poprawić nastrój.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj pozycje światła i intensywności. Zwróć uwagę na cienie - czy są wystarczająco głębokie i dramatyczne? Czy są jakieś obszary, które są zbyt jasne lub zbyt ciemne?
8. Dostosuj się i strzel: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, skup się na pozowaniu i rejestrowaniu prawdziwych wyrażeń. Komunikuj się z tematem i poprowadź ich, aby stworzyć pożądany nastrój.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów, i pogłębiaj cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* jasność i tekstura: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość i teksturę, aby dodać szczegóły i ostrość.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów, aby poprawić nastrój. Zastanów się nad dodaniem subtelnego efektu dzielonego, z cieplejszymi tonami w atrakcjach i chłodniejszych tonach w cieniu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając światło i cień.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie - są równie ważne jak najważniejsze wydarzenia.
* mniej jest więcej: Często prostota jest kluczowa. Zacznij od podstawowej konfiguracji i w razie potrzeby dodaj elementy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim modelem o nastroju, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich z pozowaniem i wyrażeniem.
* przestudiuj inne nastrojowe portrety: Przeanalizuj oświetlenie i kompozycję portretów, które podziwiasz, aby uczyć się od mistrzów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Pamiętaj, że kluczem jest kontrolowanie światła i cieni, stworzenie poczucia głębi i przywołanie uczucia lub emocji. Powodzenia!