i. Zrozumienie celu:
* Dramatyczne oświetlenie: Ten styl opiera się na wyraźnym kontrastu między światłem i cieniem. Jedna strona twarzy będzie jasno oświetlona, podczas gdy druga będzie w głębokim cieniu, często zanikając w blisko czarny.
* Chiaroscuro: Przyjmij koncepcję Chiaroscuro - użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć poczucie objętości i dramatu.
* Skoncentruj się na formie: Światło powinno rzeźbić twarz, podkreślając jej kontury i strukturę kości.
* Wpływ emocjonalny: Oświetlenie przyczynia się do nastroju. Może wydawać się intensywny, tajemniczy, a nawet melancholijnie.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop (studio flash), światło błyskawiczne (lampa błyskowa), a nawet ciągłe źródło światła, takie jak panel LED lub mocna lampa. Moc ma znaczenie. Stroboskop zapewnia najwięcej mocy i kontroli.
* modyfikator (kluczowe): To właśnie kształtuje światło. Dobre opcje obejmują:
* softbox (mały do średniej): Softbox zapewnia stosunkowo miękkie światło, ale nadal może tworzyć zdefiniowane cienie, jeśli jest prawidłowo używane. Mniejsze softbox stworzy bardziej zdefiniowane cienie niż większe.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy bardziej skoncentrowane, mocniejsze światło z ładnym „owinięciem” wokół twarzy podmiotu. To dobra równowaga między miękkim i twardym światłem. Często używane ze skarpetą (dyfuzją) dla nieco bardziej miękkiego efektu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są niedrogie i wszechstronne. Parasol z pędu tworzy bardziej miękkie światło, a odblaskowy parasol może być używany do stworzenia nieco trudniejszego światła.
* danie z softbox lub urody: Siatka pomaga kontrolować rozlanie światła i tworzy więcej światła kierunkowego. Jest to dobre do dodawania dramatu i zapobiegania trafieniu światła.
* snoot: Snoot to modyfikator przypominający rurkę, który koncentruje światło w bardzo małym okręgu. Jest przydatny do podkreślenia określonego obszaru twarzy.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbić się od nieco światła z powrotem w cieniu twarzy, dodając odrobinę światła wypełnienia i zapobiegając całkowicie czarnym cieniu. Złoty reflektor może dodać ciepło.
* czarny v-flat lub flaga (opcjonalnie, ale pomocna): Czarny V-flat lub flaga może być używana do blokowania światła i dalszego pogłębienia cieni. Jest to szczególnie ważne, jeśli chcesz bardzo dramatyczny wygląd.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobne).
iii. Konfigurowanie światła:
1. Ustawienie światła: To najważniejszy krok. Umieszczenie światła dramatycznie wpłynie na wygląd portretu. Oto kilka klasycznych konfiguracji:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło z boku pacjenta pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. To dobry punkt wyjścia do tworzenia dramatycznych cieni. Eksperymentuj z przesuwaniem światła lekko do przodu lub do tyłu, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod podobnym kątem 45 stopni, ale nieco wyższe. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia portretowego.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stworzy to bardzo dramatyczny i mroczny wygląd, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu.
* krótkie oświetlenie: Odwróć twarz pacjenta lekko od źródła światła, aby strona twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Nieco obróć twarz pacjenta w kierunku źródła światła, aby bok twarzy najbliżej aparatu jest oświetlony. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
2. Wysokość światła: Zasadniczo umieść światło nieco powyżej poziomu oczu. Pomaga to stworzyć naturalny cień pod nosem i podbródkiem.
3. odległość od tematu: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej światło, tym trudniejsze będzie światło. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
4. Modyfikator: Przymocuj wybranego modyfikatora do światła.
5. Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany poziom jasności. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Chcesz uniknąć przycinania wyświetleń (nadmiernie eksploatacji obrazu).
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szerszy otwór (mniejszy numer F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 drugiego lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego źródła światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego źródła światła, ustaw go na odpowiednie ustawienie równowagi białej (np. „Tungsten” dla żarówek, „światła dziennego” dla światła dziennego).
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest najlepszy do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może działać, jeśli czujesz się komfortowo z pomiarem aparatu.
* Tryb ostrości: Jeden punktowy AF (AF-S) jest zwykle najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* Kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy do światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnego i autentycznego wyrazu. Niewielki uśmiech lub przemyślane spojrzenie może wiele dodać do portretu.
* Język ciała: Rozważ postawę podmiotu i umieszczenie ręki. Subtelne korekty mogą mieć duży wpływ na ogólny skład.
vi. Użycie reflektor/flaga:
* reflector: Umieść odblasnik po stronie cienia twarzy, aby odbić światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Zacznij subtelny; Zbyt dużo wypełnienia pokonuje dramatyczny cel.
* czarna flaga: Umieść flagę po przeciwnej stronie źródła światła, aby wchłonąć każde światło, które może się podskakiwać i wypełniać cienie. To pogłębi cienie i stworzy bardziej dramatyczny wygląd. Możesz go również użyć do utworzenia bardziej zdefiniowanej linii cienia.
vii. Przetwarzanie (niezbędne):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji na zdjęciach.
* oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby dopracować zakres tonalny obrazu. Uważaj, aby nie wydmuchać wyświetleń ani nie zmiażdżyć cieni.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegół na obrazie.
* Gradowanie kolorów:
* czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i podkreślać zasięg tonalny.
* Subtelne korekty kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji równowagi kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie. Tony ocieplenia mogą powodować poczucie intymności, podczas gdy chłodniejsze tony mogą powodować poczucie oderwania.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia najważniejszych i cieni, wyrzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi na określone obszary portretu. Zwróć uwagę na to najbardziej, ponieważ to wydobywa styl, którego szukasz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wzmocnić szczegół, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
viii. Wskazówki i rozważania:
* tło: Użyj ciemnego, prostego tła, które nie odwraca uwagi od tematu. Czarny lub ciemnoszary działa dobrze. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od obiektu, aby uniknąć niechcianych cieni.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która jest prosta i nie konkuruje z twarzą pacjenta. Ciemne kolory działają dobrze.
* makijaż: Użyj makijażu, aby ulepszyć funkcje pacjenta i stworzyć bardziej wypolerowany wygląd. Zwróć uwagę na konturowanie i wyróżnienie.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania tej techniki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Obserwacja: Przestudiuj pracę głównych malarzy i fotografów portretowych, aby uczyć się z ich technik i podejść do oświetlenia i kompozycji. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć poczucie głębokości, dramatu i emocji.
* Model Communication: Poprowadź swój model. Niewielkie zmiany w pozycji głowy mogą wprowadzić lub rozbić światło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!