Co definiuje „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” w fotografii portretowej jest subiektywne, ale oto podstawowe cechy i cele:
* Plearting: Podkreśla najlepsze funkcje pacjenta i minimalizuje wady.
* wymiar: Tworzy cienie i atrakcje, które nadają kształt twarzy i głębokość, zapobiegając płaskiemu, martwemu wyglądowi.
* Controlble: Możesz to manipulować, aby osiągnąć pożądany efekt. Może to oznaczać dostosowanie jego kierunku, intensywności lub za pomocą modyfikatorów (reflektory, dyfuzory).
* odpowiednie dla nastroju: Światło powinno pasować do ogólnego uczucia, do którego dążisz. Miękkie, rozproszone światło tworzy delikatny, romantyczny nastrój, choć ostrzejsze, bezpośrednie światło może być bardziej dramatyczne i nerwowe.
* spójny: Utrzymanie spójności w świetle jest ważne w szeregu ujęć.
Kluczowe elementy dobrego światła:
1. Kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio z przodu tematu. To minimalizuje cienie, ale może wyglądać płasko i niepochlebnie. Zasadniczo najmniej pożądane.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie i atrakcje, dodając dramat i definicję. Doskonałe do podkreślenia tekstury i kształtu. Może być niepochlebne, jeśli nie starannie zrównoważone.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy miękki blask wokół konturu obiektu (światło obręczy) i może być bardzo piękny, ale może również sprawić, że twarz jest niedoceniona, jeśli nie będziesz ostrożny. Wymaga precyzyjnej rekompensaty ekspozycji.
* Top Lighting: Światło pochodzące z bezpośrednio nad głową. Tworzy silne cienie pod oczami i nosem, ogólnie niepochlebne, chyba że jest to specjalnie używane do konkretnego efektu artystycznego. Powszechnie spotykane w południe w słoneczne dni.
* 45-stopniowe oświetlenie: Światło ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu. Jest to często uważane za „klasyczny” konfigurację oświetlenia portretowego, ponieważ jest pochlebne i tworzy zrównoważony rozkład światła i cienia. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
2. Intensywność:
* jasne światło: Może tworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze, jeśli nie są kontrolowane.
* Dim Light: Mogą skutkować głośnymi obrazami (szczególnie w przypadku wyższych ustawień ISO) i braku szczegółów.
* Kluczem jest znalezienie równowagi, która umożliwia przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniu, jak i cienie. Zastosowanie kompensacji ekspozycji i/lub sztucznego światła może pomóc.
3. Jakość:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło. Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie i silne atrakcje. Światło słoneczne w bezchmurny dzień jest doskonałym przykładem. Może być surowe i niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie, ale może również powodować dramatyczne efekty.
* miękkie światło: Rozproszone światło. Tworzy miękkie, stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Przykładem są pochmurne dni, otwarty odcień i światło, które przeszło przez dyfuzor. Zasadniczo bardziej pochlebne dla portretów, ponieważ minimalizuje niedoskonałości i tworzy delikatny wygląd.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów (praktyczne wskazówki):
1. Master Natural Light:
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym podmiot jest oświetlony odbitym światłem, ale nie bezpośrednim światłem słonecznym. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie. Przykłady:pod dużym drzewem, w cieniu budynku lub na zadaszonym ganku.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie, przyjemne cienie.
* Ogromne dni: Pochmurne dni działają jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do portretów.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna i użyj zasłon lub żaluzji, aby rozproszyć światło. Oświetlenie boczne z okna jest często bardzo pochlebne.
2. Zrozum sztuczne światło (jeśli zdecydujesz się z niego korzystać):
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Małe, przenośne lampy błyskowe, które można używać na lub poza kamerą. Użyj ich z modyfikatorami (parasole, softboxy, siatki), aby kontrolować kierunek, intensywność i jakość światła.
* stroby studio: Potężne lampy błyskowe używane w ustawieniach studyjnych. Oferuj precyzyjną kontrolę nad światłem.
* ciągłe światła: Światła, które pozostają na stale (diody LED, światła fluorescencyjne). Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż błyski.
* Modyfikatory:
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* parasole: Odbijają światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej rozpowszechnione światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz. Złote reflektory dodają ciepło, srebrne odbłyśniki dodają jasności, a białe odbłyśniki tworzą neutralne odbicie.
* dyfuzory: Umieść przed źródłem światła, aby zmiękczyć światło.
* siatki: Przymocuj do źródła światła, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie.
* Naucz się wzorów oświetlenia: Badaj wspólne wzory oświetlenia, takie jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli, oświetlenie motyla i rozdzielni oświetlenie, aby stworzyć określone efekty.
3. Zwróć uwagę na Catchlights:
* Catchlighs to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło. Kształt i pozycja Catchlight może również wpływać na nastrój.
4. Użyj lampki wypełnienia:
* Użyj reflektora lub drugiego źródła światła (przy niższej intensywności), aby wypełnić cienie na twarzy i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję. Jest to szczególnie ważne przy użyciu mocnego oświetlenia bocznego.
5. Eksperymentuj i obserwuj:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych. Zrób wiele zdjęć, przeanalizuj wyniki i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* Poruszaj swój temat, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby prawidłowo odsłonić obraz.
6. Rozważ tło:
* Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji obiektu. Ciemne tła mogą stworzyć dramatyczny efekt. Lekkie tła może wydawać się przestronne i jasne.
W podsumowaniu „dobre światło” jest światłem, które jest pochlebne, wymiarowe, kontrolowane, odpowiednie dla nastroju i spójne. Rozumiejąc różne aspekty światła i sposób manipulacji, możesz stworzyć piękne i wpływowe portrety. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!