1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy wybierasz się na tajemnicze, romantyczne, nerwowe, dramatyczne, czy coś innego? To poprowadzi twoje wybory.
* Scouting Lokalizacja: Przeglądaj potencjalne lokalizacje w ciągu dnia i nocy. Rozważać:
* możliwości oświetlenia: Światła uliczne, znaki neonowe, wyświetlacze okien, oświetlone budynki, reflektory samochodowe.
* Ciekawe tła: Ściany graffiti, kultowe budynki, alejki, mosty, odbicia w kałuż lub oknach, parki.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i w razie potrzeby masz pozwolenie (szczególnie w przypadku własności prywatnej).
* Wardrobe i rekwizyty: Wybierz odzież i rekwizyty, które uzupełniają twoją wizję i lokalizację. Pomyśl o kolorach, teksturach i tym, jak będą wchodzić w interakcje ze światłem.
* Model Communication: Omów koncepcję z modelem wcześniej. Upewnij się, że rozumieją nastrój, który próbujesz stworzyć, i daj im kierunek podczas sesji.
2. Gear i ustawienia:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest idealna do fotografii o słabym świetle ze względu na rozmiar czujnika i ręczną kontrolę. Ale nawet smartfon z dobrym aparatem może przynieść niesamowite wyniki przy odpowiednim podejściu.
* obiektyw:
* Szybki obiektyw (niski numer F, taki jak f/1.8, f/1.4, a nawet niższy): Ma to kluczowe znaczenie dla wypuszczenia większej ilości światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw pierwotny 50 mm lub 35 mm to popularne wybory portretów.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm, może oferować większą elastyczność w ramach i kompozycji.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Statyw pozwoli ci używać dłuższych czasów otwarcia migawki, aby przechwycić więcej światła bez wstrząsu aparatu. Szczególnie ważne, jeśli strzelasz w wyjątkowo niskim świetle lub używasz węższych otworów.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Błysk można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia bardziej dramatycznych efektów, ale dowiedz się, jak skutecznie go używać, aby uniknąć ostrego, niepochlebnego światła.
* reflector (opcjonalnie): Mały reflektor może odbijać światło otoczenia na twarzy modelu, wypełniając cienie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia (zalecane tryb ręczny):
* apertura: Zacznij od swojego najszerszego otworu (najniższej liczby F), aby wpuścić najwięcej światła i stwórz płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która pozwala uniknąć wstrząsu kamery (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Zwiększ czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub zmniejszyć go (z statywem), aby wpuścić więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby osiągnąć pożądany nastrój. Auto WB może działać, ale spróbuj ustawić go na wolfram/żar, aby uzyskać chłodniejsze, niebieskie odcienie lub fluorescencyjne, aby uzyskać cieplejszy efekt.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Używaj istniejących świateł miejskich twórczo. Poszukaj basenów światła, cieni i odbitów.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój model, aby światło uderzyło je z boku, tworząc dramatyczne cienie.
* Podświetlenie: Użyj światła ulicznego lub budowania światła, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy wokół swojego modelu.
* Neon Glow: Użyj neonów, aby tworzyć żywe i kolorowe portrety.
* reflektory: Ustaw swój model przed zbliżającymi się reflektorami samochodowymi, aby uzyskać unikalne i dynamiczne źródło światła (zapewnij bezpieczeństwo!).
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie na twarzy modelu. Użyj dyfuzora lub odbij błysk z pobliskiej powierzchni, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Spróbuj przeciągnąć migawkę (wolniejszy czas otwarcia migawki), aby wpuścić więcej światła otoczenia, używając lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na model lub scenę.
4. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do modelu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój model (Archways, Windows itp.).
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* kąty: Zwróć uwagę na kąty ciała i kończyn modelu.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym, odwrócenie wzroku lub patrzenie na konkretny punkt na scenie.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Niezręczne ręce mogą zrujnować zdjęcie.
* Komunikacja: Kieruj swój model z jasnymi i pozytywnymi instrukcjami.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia w swoim redaktorze Raw (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Tonowanie podzielone (dodanie różnych kolorów do wyświetleń i cieni) może być bardzo skuteczne.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Pomyśl o polu: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnym oświetleniem, pozowaniem i kompozycjami.
* Uwzględnij opowiadanie historii: Pozwól, aby Twój portret opowiedział historię o swoim modelu lub mieście.
* Użyj przemyślanych rekwizytów: Dobrze wybrany rekwizyt może dodać warstwę znaczenia i zainteresowania Twojego portretu.
* Zagraj w odbicia: Poszukaj możliwości uchwycenia refleksji w kałuż, oknach lub innych powierzchniach.
* Obejrzyj niedoskonałości: Nie bój się niedoskonałości, takich jak ziarno lub lekka rozmycie. Mogą dodać charakter i autentyczność do twojego zdjęcia.
* Współpraca: Współpracuj z modelem, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i uchwycić wyjątkowe chwile.
Najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na ruch, pieszych i inne potencjalne zagrożenia.
* Strzelaj z przyjacielem: Zwłaszcza w nocy strzelanie z przyjacielem może pomóc zapewnić bezpieczeństwo.
* Unikaj ryzykownych sytuacji: Nie wkracz na własność prywatną ani nie grozi sobie strzału.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!