REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy podstawowe elementy przewodnika w zakresie oświetlenia w zakresie fotografii portretowej, obejmując, jak mogą one zrobić lub złamać twój wizerunek.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

U jego rdzenia współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między oświetloną (kluczową światłem) stroną twarzy pacjenta a zacienioną (światła) ich twarzy. Jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itd. * Wyższy * stosunek, tym bardziej dramatyczny cienie i * niższy * stosunek, tym mniejszy kontrast.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* Ustawia nastrój: Współczynniki oświetlenia są * fundamentalne * w dyktowaniu nastroju i stylu swojego portretu. Wysoki stosunek tworzy dramat i intensywność, a niski stosunek stwarza bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* kształtuje twarz: Oświetlenie kształtuje kontury twarzy, podkreślając niektóre cechy i minimalizując inne. Prawidłowe współczynniki podkreślają strukturę kości podmiotu w pochlebny sposób.

* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym wykwalifikowanego fotografa. Pokazuje zamiar i kontrolę nad końcowym obrazem.

* Spójność: Korzystanie z podejścia do współczynnika oświetlenia pozwala konsekwentnie odtwarzać wygląd i style w różnych pędach.

* Komunikacja: Pracując z zespołem, wyraźnie komunikowanie wskaźników oświetlenia, do których dążisz, sprawia, że ​​proces jest znacznie płynniejszy.

Zrozumienie współczynników (część przewodnika!)

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia oraz ich typowe zastosowania i cechy:

* 1:1 (bez stosunku / płaskiego oświetlenia):

* Opis: Światło kluczowe i światło wypełniające są równie jasne. Praktycznie nie ma cienia.

* patrz: Płaski, nawet bardzo mały wymiar. Może wyglądać nijakie lub nienaturalnie.

* używa: Zwykle nie stosowane w portrecie, ponieważ nie ma głębi i zainteresowania. Czasami stosowane w fotografii produktu lub ujęciach o wysokiej klawiszach, w których równość jest równa. Może być * efektem *, gdy * intencja * ma usunąć cały kontrast.

* jak osiągnąć: Użyj dużych, miękkich źródeł światła po obu stronach pacjenta na równych odległościach i mocy.

* 2:1 (niski kontrast):

* Opis: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* patrz: Miękkie, pochlebne, naturalne. Cienie są obecne, ale delikatne.

* używa: Ogólne portret, portrety piękności, strzały w głowę (biznes/korporacja) i portrety starszych tematów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki.

* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło o połowie mocy klucza.

* 3:1 (nieco więcej kontrastu):

* Opis: Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* patrz: Nieco więcej definicji i kształtu twarzy w porównaniu do 2:1. Wciąż pochlebne, ale z większym wymiarem.

* używa: Wszechstronny stosunek odpowiedni dla wielu rodzajów portretów. Dobry do dodania odrobiny dramatu bez zbyt ostrego.

* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło po jednej trzeciej mocy klucza.

* 4:1 (umiarkowany kontrast):

* Opis: Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.

* patrz: Zauważalne cienie po jednej stronie twarzy. Bardziej dramatyczne niż niższe wskaźniki, ale nadal ogólnie przyjemne.

* używa: Portrety, w których chcesz stworzyć nieco więcej nastroju i charakteru. Może dobrze działać dla mężczyzn.

* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło w jednej czwartej mocy klucza.

* 8:1 (wysoki kontrast):

* Opis: Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające.

* patrz: Głębokie cienie, silny kontrast, dramatyczny i nastrojowy. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.

* używa: Dramatyczne portrety, portrety z poczuciem tajemnic, czarno -białych fotografii, portrety, w których chcesz podkreślić teksturę i szczegóły.

* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło w jednej ósmej mocy klucza.

* poza 8:1 (bardzo wysoki kontrast):

* Opis: Współczynniki takie jak 16:1 lub wyższe.

* patrz: Ekstremalne cienie, duże obszary twarzy w bliskiej ciemności. Często używane do bardzo stylizowanych lub artystycznych portretów.

* używa: Sylwetki, fotografia eksperymentalna, portrety o bardzo specyficznej wizji artystycznej.

* jak osiągnąć: Wymaga starannej kontroli rozmieszczenia światła i mocy. Często polega na użyciu siatki, snootów lub flag do blokowania światła.

Pomiar i kontrolowanie współczynników oświetlenia

* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru współczynników oświetlenia. Odczyt odczytu z kluczowej strony światła, a następnie od strony napełniania. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby uzyskać stosunek. (np. Odczyt światła klawiszy =f/8, odczyt światła wypełnienia =f/4, stosunek =8/4 =2:1).

* TTL Pomiar (w aparacie): Mniej precyzyjne, ale może być używane jako punkt wyjścia. Ustaw aparat, aby zauważył tryb pomiaru i odczyt z najważniejszych i cieni twarzy. Dostosuj światła, aż różnica w ekspozycji będzie zgodna z pożądanym współczynnikiem.

* Histogram: Chociaż nie jest to bezpośredni pomiar stosunku, możesz ocenić rozkład tonów na swoim obrazie. Wyższy stosunek popchnie histogram w kierunku atrakcji i cieni, podczas gdy niższy stosunek spowoduje bardziej równy rozkład.

* oko (doświadczenie): Dzięki praktyce możesz nauczyć się szacować wskaźniki oświetlenia za pomocą oka. To wymaga czasu i obserwacji, ale jest to cenna umiejętność.

* Ustawienia zasilania: Najłatwiejsza i najczęstsza metoda w sytuacjach studyjnych. Ta metoda dotyczy bardziej * relacji * między dwoma światłami mocy wyjściowej. Na przykład, jeśli masz kluczowe światło na poziomie 2.0, a światło wypełniające na poziomie 1.0, dałoby to stosunek 2:1.

Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia

* odległość od źródła światła: Zachowanie źródła światła bliżej tematu zwiększa jego intensywność (i odwrotnie).

* Rozmiar źródła światła: Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło i niższe wskaźniki.

* dyfuzja: Używanie paneli dyfuzyjnych lub softboxów zmniejsza surowość światła i obniża stosunek.

* reflektory: Odbiecki odbijają światło z powrotem w cienie, zmniejszając stosunek.

* flagi i gobos: Służy do blokowania światła i zwiększenia stosunku.

* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła zmniejsza się o kwadrat odległości. Zrozumienie to ma kluczowe znaczenie dla dokładnej kontroli oświetlenia.

Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

* Breaking:

* całkowicie ignorowanie współczynników: Nie myśl o związku między twoimi światłami doprowadzi do niespójnych i często niepochlebnych rezultatów.

* przy użyciu zbyt wysokiego stosunku dla tematu: Ostre cienie mogą starzeć przedmiot lub podkreślać wady.

* przy użyciu zbyt niskiego stosunku, gdy potrzebny jest dramat: Polerko oświetlony portret będzie miał wpływ i osobowość.

* Niespójne wskaźniki: Brak utrzymania spójnego stosunku w serii obrazów spowoduje wstrząsający i nieprofesjonalny wygląd.

* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Chociaż możesz dostosowywać poziomy i krzywe na słupku, znacznie lepiej jest przybić go w aparacie. To oszczędza dużo czasu, daje lepszy zasięg tonalny i nie wprowadza niechcianych artefaktów.

* tworzenie:

* Wybór odpowiedniego stosunku dla tematu i nastroju: Rozważ wiek, płeć i pożądany wpływ emocjonalny.

* Dokładny pomiar i kontrola: Użyj światła lub innych narzędzi, aby upewnić się, że osiągasz pożądany stosunek.

* Strategiczne wykorzystanie modyfikatorów: Zastosuj dyfuzję, odblasniki i flagi, aby dopracować oświetlenie.

* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami.

* Subtelne korekty: Dokonanie drobnych korekt wskaźników oświetlenia może mieć duży wpływ na końcowy wynik.

przykładowe scenariusze

* Corporate Headshot: Cel w stosunku 2:1 lub 3:1 dla profesjonalnego i przystępnego wyglądu.

* Portret glamour: Stosunek 3:1 lub 4:1 może dodać kształt i definicję, jednocześnie pochlebne.

* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj stosunku 8:1 lub wyższego, aby stworzyć silny kontrast i nastrój.

* Portret zewnętrzny z naturalnym światłem: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu i kontrolować stosunek.

Wniosek

Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do tworzenia atrakcyjnych portretów. Zrozumienie, jak działają i jak je kontrolować, jest niezbędne dla każdego fotografa, który chce podnieść swoją pracę. Zacznij od podstaw, eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i rozwijaj swój osobisty styl. Pamiętaj, że są to wytyczne, a nie zasady, więc nie bój się ich łamać, gdy służy to twórczej wizji.

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Rzucanie cieni

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Odkryj, dlaczego system OM może być Twoim następnym aparatem

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Ten system kamer o wartości 6400 USD współpracuje ze sprzętem sprzed 60 lat

  4. Pobierz aktualizację iOS 12.1.1 na iPhone'a i iPada [IPSW]

  5. Pięćdziesiąt lat temu Hasselblad wysłał pierwsze aparaty na Księżyc

  6. Automatyczna maszyna do wywoływania filmów Filmomat o wielkości kuchenki mikrofalowej

  7. Jak zablokować wyskakujące okienka śledzenia aplikacji na iPhonie i iPadzie?