Jakie są współczynniki oświetlenia?
U jego rdzenia współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między oświetloną (kluczową światłem) stroną twarzy pacjenta a zacienioną (światła) ich twarzy. Jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itd. * Wyższy * stosunek, tym bardziej dramatyczny cienie i * niższy * stosunek, tym mniejszy kontrast.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Ustawia nastrój: Współczynniki oświetlenia są * fundamentalne * w dyktowaniu nastroju i stylu swojego portretu. Wysoki stosunek tworzy dramat i intensywność, a niski stosunek stwarza bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* kształtuje twarz: Oświetlenie kształtuje kontury twarzy, podkreślając niektóre cechy i minimalizując inne. Prawidłowe współczynniki podkreślają strukturę kości podmiotu w pochlebny sposób.
* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym wykwalifikowanego fotografa. Pokazuje zamiar i kontrolę nad końcowym obrazem.
* Spójność: Korzystanie z podejścia do współczynnika oświetlenia pozwala konsekwentnie odtwarzać wygląd i style w różnych pędach.
* Komunikacja: Pracując z zespołem, wyraźnie komunikowanie wskaźników oświetlenia, do których dążisz, sprawia, że proces jest znacznie płynniejszy.
Zrozumienie współczynników (część przewodnika!)
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia oraz ich typowe zastosowania i cechy:
* 1:1 (bez stosunku / płaskiego oświetlenia):
* Opis: Światło kluczowe i światło wypełniające są równie jasne. Praktycznie nie ma cienia.
* patrz: Płaski, nawet bardzo mały wymiar. Może wyglądać nijakie lub nienaturalnie.
* używa: Zwykle nie stosowane w portrecie, ponieważ nie ma głębi i zainteresowania. Czasami stosowane w fotografii produktu lub ujęciach o wysokiej klawiszach, w których równość jest równa. Może być * efektem *, gdy * intencja * ma usunąć cały kontrast.
* jak osiągnąć: Użyj dużych, miękkich źródeł światła po obu stronach pacjenta na równych odległościach i mocy.
* 2:1 (niski kontrast):
* Opis: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.
* patrz: Miękkie, pochlebne, naturalne. Cienie są obecne, ale delikatne.
* używa: Ogólne portret, portrety piękności, strzały w głowę (biznes/korporacja) i portrety starszych tematów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki.
* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło o połowie mocy klucza.
* 3:1 (nieco więcej kontrastu):
* Opis: Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* patrz: Nieco więcej definicji i kształtu twarzy w porównaniu do 2:1. Wciąż pochlebne, ale z większym wymiarem.
* używa: Wszechstronny stosunek odpowiedni dla wielu rodzajów portretów. Dobry do dodania odrobiny dramatu bez zbyt ostrego.
* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło po jednej trzeciej mocy klucza.
* 4:1 (umiarkowany kontrast):
* Opis: Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* patrz: Zauważalne cienie po jednej stronie twarzy. Bardziej dramatyczne niż niższe wskaźniki, ale nadal ogólnie przyjemne.
* używa: Portrety, w których chcesz stworzyć nieco więcej nastroju i charakteru. Może dobrze działać dla mężczyzn.
* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło w jednej czwartej mocy klucza.
* 8:1 (wysoki kontrast):
* Opis: Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające.
* patrz: Głębokie cienie, silny kontrast, dramatyczny i nastrojowy. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* używa: Dramatyczne portrety, portrety z poczuciem tajemnic, czarno -białych fotografii, portrety, w których chcesz podkreślić teksturę i szczegóły.
* jak osiągnąć: Kluczowe światło przy ustalonej mocy. Wypełnij światło w jednej ósmej mocy klucza.
* poza 8:1 (bardzo wysoki kontrast):
* Opis: Współczynniki takie jak 16:1 lub wyższe.
* patrz: Ekstremalne cienie, duże obszary twarzy w bliskiej ciemności. Często używane do bardzo stylizowanych lub artystycznych portretów.
* używa: Sylwetki, fotografia eksperymentalna, portrety o bardzo specyficznej wizji artystycznej.
* jak osiągnąć: Wymaga starannej kontroli rozmieszczenia światła i mocy. Często polega na użyciu siatki, snootów lub flag do blokowania światła.
Pomiar i kontrolowanie współczynników oświetlenia
* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru współczynników oświetlenia. Odczyt odczytu z kluczowej strony światła, a następnie od strony napełniania. Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby uzyskać stosunek. (np. Odczyt światła klawiszy =f/8, odczyt światła wypełnienia =f/4, stosunek =8/4 =2:1).
* TTL Pomiar (w aparacie): Mniej precyzyjne, ale może być używane jako punkt wyjścia. Ustaw aparat, aby zauważył tryb pomiaru i odczyt z najważniejszych i cieni twarzy. Dostosuj światła, aż różnica w ekspozycji będzie zgodna z pożądanym współczynnikiem.
* Histogram: Chociaż nie jest to bezpośredni pomiar stosunku, możesz ocenić rozkład tonów na swoim obrazie. Wyższy stosunek popchnie histogram w kierunku atrakcji i cieni, podczas gdy niższy stosunek spowoduje bardziej równy rozkład.
* oko (doświadczenie): Dzięki praktyce możesz nauczyć się szacować wskaźniki oświetlenia za pomocą oka. To wymaga czasu i obserwacji, ale jest to cenna umiejętność.
* Ustawienia zasilania: Najłatwiejsza i najczęstsza metoda w sytuacjach studyjnych. Ta metoda dotyczy bardziej * relacji * między dwoma światłami mocy wyjściowej. Na przykład, jeśli masz kluczowe światło na poziomie 2.0, a światło wypełniające na poziomie 1.0, dałoby to stosunek 2:1.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia
* odległość od źródła światła: Zachowanie źródła światła bliżej tematu zwiększa jego intensywność (i odwrotnie).
* Rozmiar źródła światła: Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło i niższe wskaźniki.
* dyfuzja: Używanie paneli dyfuzyjnych lub softboxów zmniejsza surowość światła i obniża stosunek.
* reflektory: Odbiecki odbijają światło z powrotem w cienie, zmniejszając stosunek.
* flagi i gobos: Służy do blokowania światła i zwiększenia stosunku.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła zmniejsza się o kwadrat odległości. Zrozumienie to ma kluczowe znaczenie dla dokładnej kontroli oświetlenia.
Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
* Breaking:
* całkowicie ignorowanie współczynników: Nie myśl o związku między twoimi światłami doprowadzi do niespójnych i często niepochlebnych rezultatów.
* przy użyciu zbyt wysokiego stosunku dla tematu: Ostre cienie mogą starzeć przedmiot lub podkreślać wady.
* przy użyciu zbyt niskiego stosunku, gdy potrzebny jest dramat: Polerko oświetlony portret będzie miał wpływ i osobowość.
* Niespójne wskaźniki: Brak utrzymania spójnego stosunku w serii obrazów spowoduje wstrząsający i nieprofesjonalny wygląd.
* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Chociaż możesz dostosowywać poziomy i krzywe na słupku, znacznie lepiej jest przybić go w aparacie. To oszczędza dużo czasu, daje lepszy zasięg tonalny i nie wprowadza niechcianych artefaktów.
* tworzenie:
* Wybór odpowiedniego stosunku dla tematu i nastroju: Rozważ wiek, płeć i pożądany wpływ emocjonalny.
* Dokładny pomiar i kontrola: Użyj światła lub innych narzędzi, aby upewnić się, że osiągasz pożądany stosunek.
* Strategiczne wykorzystanie modyfikatorów: Zastosuj dyfuzję, odblasniki i flagi, aby dopracować oświetlenie.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na opanowanie współczynników oświetlenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami.
* Subtelne korekty: Dokonanie drobnych korekt wskaźników oświetlenia może mieć duży wpływ na końcowy wynik.
przykładowe scenariusze
* Corporate Headshot: Cel w stosunku 2:1 lub 3:1 dla profesjonalnego i przystępnego wyglądu.
* Portret glamour: Stosunek 3:1 lub 4:1 może dodać kształt i definicję, jednocześnie pochlebne.
* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj stosunku 8:1 lub wyższego, aby stworzyć silny kontrast i nastrój.
* Portret zewnętrzny z naturalnym światłem: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu i kontrolować stosunek.
Wniosek
Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do tworzenia atrakcyjnych portretów. Zrozumienie, jak działają i jak je kontrolować, jest niezbędne dla każdego fotografa, który chce podnieść swoją pracę. Zacznij od podstaw, eksperymentuj z różnymi wskaźnikami i rozwijaj swój osobisty styl. Pamiętaj, że są to wytyczne, a nie zasady, więc nie bój się ich łamać, gdy służy to twórczej wizji.