Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
1. Cechy dobrego światła:
* miękkie światło (rozproszone światło): Jest to często uważane za najbardziej pochlebne światło dla portretów. Jest nawet delikatny i minimalizuje ostre cienie, wygładzając niedoskonałości skóry.
* jak to zdobyć:
* Ogromne dni:chmury działają jak gigantyczny dyfuzor.
* Otwarty odcień:pod drzewem, markizą lub budynkiem (unikaj bezpośredniego światła słonecznego).
* Używanie dyfuzorów:Umieść półprzezroczysty materiał (jak biały arkusz lub komercyjny dyfuzor) między źródłem światła a przedmiotem.
* Duże źródła światła:im większe źródło światła względem tematu, tym miękkie światło.
* twarde światło (bezpośrednie światło): To tworzy silne cienie, najważniejsze informacje i dramatyczny kontrast. Można go skutecznie stosować, ale wymaga więcej umiejętności do zarządzania.
* jak to zdobyć:
* Bezpośrednie światło słoneczne:bez żadnych przeszkód.
* Małe źródła światła:gołe światło lub małe okno.
* Rozważania:
* Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości.
* Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć ostrych cieni na twarzy.
* Najlepiej użyte do określonych efektów artystycznych lub gdy chcesz bardziej ostry wygląd.
2. Kierunek światła:
Kierunek światła dramatycznie zmienia wygląd i styl Twojego portretu. Oto kilka powszechnych i skutecznych kierunków:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Nawet oświetlenie, minimalizuje cienie, tworzy czysty i jasny wygląd. Dobry dla początkujących.
* wady: Może być płaski i mniej interesujący, jeśli nie jest dobrze zarządzany. Badani mogą mrużyć, jeśli światło jest zbyt jasne.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu.
* Plus: Tworzy wymiar i głębokość, podkreślając cienie po jednej stronie twarzy. Podświetla teksturę.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe lub niejasne części twarzy.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Daje miękki, eteryczny wygląd. Może być używany do tworzenia sylwetek.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Często wymaga dostosowania kompensacji ekspozycji lub za pomocą lampy błyskowej. Twarz podmiotu może być niedoświetlona.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia bocznego, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła od źródła światła. Tworzy dramatyczny i klasyczny wygląd.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku. Mały cień pod nosem zapętla się lekko na bok.
3. Kolor światła (temperatura kolorów):
Kolor światła, mierzony w Kelvin (K), wpływa na ogólny nastrój i atmosferę twojego portretu.
* ciepłe światło (dolna kelvin - np. 2700 tys.): Pomarańczowe/żółtawe światło, często kojarzone z zachodem słońca, złotą godziną i żarówkami. Tworzy przytulny, zachęcający charakter.
* Cool Light (wyższy Kelvin - np. 6500K): Blueish Light, często związane z cieniem, zachmurzonym niebo i żarówki fluorescencyjne. Tworzy czysty, nowoczesny, a czasem chłodniejszy charakter.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Najbliżej światła dziennego.
* Rozważania:
* Bilans biały: Ustawienie bilansu białego aparatu dostosowuje temperaturę kolorów, aby dokładnie renderować kolory. Używanie niewłaściwej bilansu białego może sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają zbyt ciepło lub zbyt fajnie. Strzelaj w RAW, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Mieszanie źródeł światła: Należy pamiętać o mieszaniu różnych temperatur kolorów (np. Światła słonecznego i oświetlenia wewnętrznego), ponieważ może to powodować odlewy kolorów.
4. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
* Zidentyfikuj światło: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę, aby obserwować światło. Skąd pochodzi? Jaka jest jego jakość? Jaki to kolor?
* Ustaw swój temat: W oparciu o zidentyfikowane światło ustawiaj przedmiot, aby go skorzystać. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Użyj reflektorów i wypełnij flash:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* wypełnij flash: Dodaj niewielką ilość lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
* kontroluj światło: Używaj dyfuzorów, scrimów lub flag (nieprzezroczysty materiał), aby kształtować i kontrolować światło.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Rozważ także światło na tle.
* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają piękne, ciepłe i miękkie światło.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi rodzajami światła, tym lepiej się rozpoznasz i skutecznie go używać.
* objęcie niedoskonałości: Czasami „idealne” światło nie jest dostępne. Nie bój się pracować z tym, co masz i znajdować kreatywne rozwiązania. Trochę cienia lub nieoczekiwanego światła może dodać charakteru i zainteresowania twoimi portretami.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz oświetlenie, które wspiera tę historię. Jasne, miękkie światło może być idealne na szczęśliwy, wesoły portret, podczas gdy dramatyczne oświetlenie boczne może być lepsze dla poważniejszego lub kontemplacyjnego obrazu.
* Użyj ujemnego wypełnienia: Zamiast dodawać światło z odbłyśnikiem, możesz * odjąć * światło za pomocą czarnej powierzchni. Zwiększa to kontrast i dramat. Szczególnie przydatne w otwartym cieniu.
Podsumowując, dobrym światłem do portretów jest pochlebne, tworzą wymiar i zwiększa ogólny nastrój i historię obrazu. Zrozumienie cech, kierunku i koloru światła oraz sposobu ich kontrolowania jest niezbędne do tworzenia pięknych i przekonujących portretów.