Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* miękkość (dyfuzja):
* Ideal: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że rozkłada się i owija wokół tematu. Zmniejsza to ostre cienie, minimalizuje skazy i tworzy bardziej równy odcień skóry.
* jak to wygląda: Łagodne przejścia między światłem a cieniem, tworząc pochlebny, wybaczający wygląd.
* Przykłady: Ogromne dni, otwarty odcień (cień stworzony przez duży obiekt, taki jak budynek, * nie * pod drzewami), za pomocą panelu dyfuzora.
* kierunek:
* Ideal: Kierunek światła znacząco wpływa na nastrój i kształt twarzy.
* oświetlenie boczne: Dodaje wymiar i dramat, tworząc cienie po jednej stronie twarzy. Może wyróżniać tekstury i zmarszczki.
* przednie oświetlenie: Może być płaska, jeśli nie jest ostrożnie obsługiwana, ale jest dobra do nawet odcienia skóry.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny blask wokół obiektu i może je oddzielić od tła. Wymaga starannej ekspozycji.
* 45-stopniowy kąt: Klasyczna pozycja oświetlenia portretowego, zapewniająca dobrą równowagę światła i cienia.
* Rozważ: Skąd pochodzi światło i jak rzeźbi funkcje obiektu.
* Temperatura kolorów (bilans biały):
* Ideal: Neutralne lub lekko ciepłe światło.
* ciepłe światło (żółty/pomarańczowy): Tworzy przytulną, zachęcającą atmosferę.
* Cool Light (niebieski): Może czuć się sterylny lub przygnębiający, ale może być również używany do dramatycznego efektu.
* Control: Użyj ustawień bilansu białego w aparacie, aby zapewnić dokładne kolory. Pamiętaj o kolorze źródła światła (np. Światło słoneczne jest cieplejsze niż zachmurzone światło).
* Unikaj: Ostre oświetlenie fluorescencyjne (często zielone lub żółte odlew).
* Intensywność:
* Ideal: Niezbyt jasny, nie za słaby.
* Bright: Może powodować mrużenie, ostre cienie i wysadzone w powietrze (obszary prześwietlone).
* Dim: Może prowadzić do głośnych (ziarnistych) obrazów lub braku szczegółów.
* Dostosuj: Użyj ustawień aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) lub dostosuj pozycję pacjenta, aby znaleźć optymalny poziom światła.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź właściwe światło:
* Portrety zewnętrzne:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub dużego obiektu, aby rozproszyć ostre światło słoneczne.
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Piękny, nawet lekki.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: O ile nie masz doświadczenia i chcesz określony efekt, bezpośrednie światło słoneczne jest często niepochlebne (ostre cienie, mrużanie).
* Portrety wewnętrzne:
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna dla naturalnego, rozproszonego światła. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Unikaj oświetlenia napowietrznego: Tworzy niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* sztuczne światło (w razie potrzeby): Używaj softboxów, parasoli lub świateł błyskowych (Flash poza kamerą), aby naśladować naturalne światło. W razie potrzeby kontroluj temperaturę kolorów z żelami.
2. Zwróć uwagę na kierunek:
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło rzeźbi twarz pacjenta.
* Rozważ tło. Oświetlenie tła i kolor wpływają na ogólną fotografię.
3. Użyj modyfikatorów:
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne lub sztuczne źródła światła.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Może być biały, srebrny lub złoty dla różnych efektów.
* Flagi: Blokuj światło z obszarów, których nie chcesz.
4. Kontroluj bilans białych:
* Ustaw równowagę białą na aparacie, aby pasował do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluoressent”).
* Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
5. poza dla światła:
* Poprowadź poddanego do pozycjonowania się w sposób, który maksymalizuje pochlebne skutki światła.
* Poproś ich, aby nieco odwrócili twarz w kierunku lub od źródła światła.
6. Obserwuj i eksperymentuj:
* Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest obserwowanie go i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
* Ćwicz za pomocą modyfikatorów i regulacji ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądany efekt.
Podsumowując, „dobre światło” to światło, które jest miękkie, kierunkowe w pochlebny sposób i ma przyjemną temperaturę kolorów. Mastering Light Control to kluczowa umiejętność fotografii portretowej, która podnosi twoje obrazy od migawek do oszałamiających portretów.