Cyklorama to tło sceniczne, które zostało opracowane w XIX wieku w celu zapewnienia gładkiej białej lub kolorowej powierzchni, tworząc w ten sposób iluzję większego tła. Początkowo używano tkanin takich jak muślin czy płótno. Były one rozciągnięte po bokach i obciążane na podłodze podczas użytkowania i można je było łatwo zwinąć i przechowywać. Te wczesne cykle były prostymi, płaskimi powierzchniami, które schodziły prosto na podłogę sceny. Połączenie podłogi i roweru było widoczne z widowni, ponieważ był prosty, ostry kąt, który tworzył cienie. Ostatecznie cykle zostały ułożone na powierzchni sceny, tworząc krzywą, a reżyser oświetlenia, przy odpowiednim oświetleniu, mógł wyeliminować wszelkie cienie, tworząc w ten sposób „cykl nieskończoności”. Celem cyklu jest stworzenie płynnego przejścia od podłogi do ściany, aby pomóc wyeliminować twarde cienie na horyzoncie i pozwolić na „nieskończenie” duży zestaw. Cykle są powszechne w większości studiów wideo i większość ma przynajmniej jedną „cyc” powierzchnię na podłodze. Wiele z nich ma również jeden cykl ścienny, a niektóre większe sceny dźwiękowe mają prawdziwą ścianę nieskończoności, w której wszystkie cztery rogi są zakrzywione. Niektóre z tych większych studiów mogą pomieścić przedmioty tak duże jak naczepa z przyczepą!
Korzystanie z Cyc Lighting
Naprawdę nie ma nic magicznego w cyc. Koncepcja cyc jest stosowana w małym studiu strzeleckim (rysunek 1), gdzie nie tylko horyzont za ustawioną powierzchnią jest zakrzywiony, ale także zakrzywiona jest powierzchnia pierwszego planu. Pozwala to na płynne przejście na dole zestawu, gdzie można umieścić grafiki pomocnicze, np. tekst reklamy w ogłoszeniu. Chociaż technicznie nie jest to cykl, ponieważ powierzchnia jest przezroczysta, służy temu samemu celowi praktycznemu, zapewniając płynne przejście między podłogą a tłem, jednocześnie pozwalając na nieskończenie duży pierwszy plan. 
Głównym powodem wyboru pracy cyklicznej przy produkcji wideo jest zapewnienie elastyczności w oświetleniu tematu bez martwienia się o tło, ponieważ każde oświetlenie zewnętrzne, które znajdzie drogę do tła, będzie miało gładkie cienie, które można łatwo usunąć za pomocą oświetlenie tła. Niezależnie od tego, czy pracujesz nad dużym zestawem z samochodem i modelem, czy małym zestawem z tylko jedną biżuterią, sposób, w jaki podchodzisz do oświetlenia, jest bardzo podobny. Oświetl tło oddzielnie od obiektu. To takie proste. Zastanów się, jak ma wyglądać obiekt i zdecyduj, jak ma wyglądać tło, i oświetlaj każde z nich tak, jakby były dwoma oddzielnymi zadaniami oświetleniowymi. Pamiętaj, że tło może mieć znaczenie podczas oświetlania błyszczących powierzchni, takich jak samochody lub przezroczyste przedmioty, takie jak szkło lub okna.
Dokładne dostrajanie
Idealnie odległość od tła i obiektu powinna być na tyle duża, aby światło z tła nie wpływało na obiekt i odwrotnie. Powiedzmy, że masz wywiad z dwoma tancerzami opisującymi ich sukces. Twój cykl jest biały i chcesz ładnego, płynnego przejścia na horyzoncie, który stopniowo zanika od bieli w miejscu, w którym stoją, do 30% szarości na szczycie zestawu. Chcesz ostrego, ostrego oświetlenia dla niej i jej partnera. Jeśli tło znajduje się zbyt blisko obiektu, twarde, bezpośrednie oświetlenie rozleje się na tło i będzie widoczne. Ogólną zasadą jest pomnożenie wysokości obiektu przez dwa i użycie tej liczby jako odległości od obiektu do tła. Jeśli więc obiekt ma pięć lub sześć stóp wysokości, tło powinno znajdować się w odległości 10-12 stóp od obiektu. Pozwala to na prawidłowe oświetlenie tła bez martwienia się, że światło tła zanieczyści oświetlenie obiektu i na odwrót. Im bliżej, a będziesz zmagał się z rozproszonym światłem rzucającym cienie z oświetlenia obiektu lub oświetlenie tła będzie kolidować z oświetleniem obiektu. Naprawdę nie da się tego obejść, chyba że używasz bardzo płaskiego oświetlenia obiektu lub czystej bieli w tle.
To klasyczne, stopniowane oświetlenie tła jest przydatne w filmach informacyjnych, ponieważ jest czyste, nie odwraca uwagi od tematu i jest łatwe do stworzenia. Na rycinie 2 osoby są oświetlone jednym dużym, pięknym światłem, które rozlewa się na obie osoby. Za pięknem światła znajduje się duże miękkie pudełko, które zmiękcza światło, jednocześnie dodając wypełnienie. Możesz przybliżyć lub oddalić obiekt, aby zmienić jego efekt. Po prawej stronie zestawu znajdują się dwa duże reflektory, które dodają światła dopełniającego obu obiektom. Po obu stronach zestawu widać dwa czarne ekrany zapobiegające rozlewaniu się całego tego oświetlenia na tło. Po lewej stronie zestawu znajduje się duży soft-box, który zapewnia oświetlanie obręczy na plecach kobiety. Tło jest po prostu podświetlone dwoma dużymi softboxami po obu stronach zestawu. Tworzy to płynne przejścia w tle i pomaga ukryć wszelkie skazy na powierzchni. 
Cykliczne tło daje również możliwość twórczej ekspresji.
Zdobywanie kreatywności
Wyobraź sobie, że obiekt jest oświetlony jednym dużym światłem Fresnela po jego lewej stronie, a światło wypełniające zapewnia duża siatka oświetlająca cały zestaw. Aby właściwie wypełnić duży zestaw miękkim światłem, źródło światła musi być co najmniej tak duże, jak obiekt, czyli w tym przypadku około sześciu stóp. Aby uzyskać miękki, szary cień, cały zestaw wypełnia miękkie światło. Gdyby nie było żadnego światła wypełniającego na tym zestawie, cień byłby dość ciemny, co zmieniłoby „koncepcję” z jasnej i radosnej na, być może nieco bardziej złowrogą. W takiej sytuacji siatka jest pożądana na miękkim pudełku z kilku powodów. Koszt jest zawsze brany pod uwagę, a tak duże miękkie pudełko byłoby zbyt drogie dla większości studiów, a przenośność jest również ważna przy rozważaniu sprzętu. Tak duża siatka jest nie tylko łatwa do przechowywania i transportu, ale także do ustawienia. Świetnym sposobem na osiągnięcie tego samego efektu, co przy dużej siatce, jest odbijanie światła od białej dużej ściany. Tak czy inaczej, częstym błędem podczas ustawiania takiego ujęcia jest użycie zbyt małych świateł wypełniających, które dają ciemne, zamazane obrazy, nawet przy odpowiednim naświetleniu przez aparat. Za pomocą kilku sztuczek możesz łatwo osiągnąć te same wyniki, co w dużych studiach, używając znacznie mniej sprzętu i znacznie mniejszych pieniędzy. Dzięki tym pomysłom i technikom z odrobiną własnej kreatywności nic nie stoi na przeszkodzie, aby tworzyć profesjonalnie wyglądające filmy przy użyciu oświetlenia cyclorama.
Terry O’Rourke jest profesjonalnym fotografem i filmowcem, który obecnie specjalizuje się w produkcji architektonicznej, przemysłowej i reklamowej.