i. Zrozumienie celu:nastrój i dramat
* nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać. Czy dążysz do melancholijnego, tajemniczego, potężnego lub wrażliwego? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia.
* dramat: Nastrojowe portrety często polegają na:
* kontrast: Silna różnica między atrakcjami i cieniami.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kąt, tworząc kształt i wymiar.
* Shadow Play: Używanie cieni jako kluczowego elementu kompozycji.
* ograniczona paleta kolorów: Często używając neutralnych tonów lub selektywnie przy użyciu dominującego koloru (np. Ciepłe światło, chłodne cienie).
ii. Konfiguracja dwukleknisowa:podstawy
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Definiuje kształt twarzy twojego pacjenta i jest zwykle jaśniejszy.
* wypełnij światło: To światło zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło, dodając szczegóły do tych ciemniejszych obszarów. W nastrojowych portretach światło wypełniające jest często subtelne, a nawet całkowicie pomijane.
iii. Techniki oświetlenia dla nastrojowych portretów
Oto kilka konfiguracji, z którymi możesz eksperymentować, od klasycznego do bardziej eksperymentalnego:
* a. Oświetlenie Rembrandt: Klasyczny i niezawodny wybór.
* światło kluczowe: Ustawione po jednej stronie i nieco powyżej obiektu. Cel w niewielkim trójkącie światła na policzku najdalej od źródła światła („Patch Rembrandt”).
* wypełnij światło: Umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, znacznie ściemniacza. Może to być druga dioda LED, odblasek, a nawet po prostu światło otoczenia. Celem jest ledwo oświetlenie cieni.
* nastrój: Klasyczny, artystyczny, poważny.
* b. Podzielone oświetlenie: Tworzy dramatyczny efekt.
* światło kluczowe: Umieszczony z jednej strony, bezpośrednio lśniący na połowie twarzy pacjenta, pozostawiając drugą połowę w cieniu.
* wypełnij światło: Opcjonalnie i bardzo subtelne, jeśli używane. Możesz użyć czarnego odblaski (kawałek czarnego materiału), aby pogłębić cienie po ciemnej stronie. Albo w ogóle.
* nastrój: Intensywne, surowe, tajemnicze.
* c. Oświetlenie motyla (lub najważniejsze oświetlenie): Tworzy cień pod nosem w kształcie motyla.
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową, skierowane w dół.
* wypełnij światło: Umieszczone niższe niż światło kluczowe, również przed obiektem, przy niższej mocy. Celem jest zmiękczenie cieni bez ich eliminowania.
* nastrój: Efektowny, wyrafinowany, elegancki. (Można być bardziej nastrojowym, dzięki czemu światło wypełniające jest bardzo subtelne.)
* d. Oświetlenie obręczy (lub podświetlenie): Tworzy efekt halo wokół tematu.
* światło kluczowe: Ustawione * za * tematem, oświetlając krawędzie głowy i ramion. To jest * dominujące * światło w tej konfiguracji.
* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, bardzo niską moc, na tyle, aby ujawnić pewne szczegóły w twarz. Eksperymentuj z żelami kolorowymi na tym świetle, aby dodać subtelny nastrój.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny, nieziemski.
* e. Oświetlenie boczne: Prostsza, ale skuteczna technika.
* światło kluczowe: Umieszczone z boku pacjenta (90 stopni).
* wypełnij światło: Naprzeciwko kluczowego światła, słabsze. Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby kontrolować kontrast.
* nastrój: Prosty, bezpośredni, może być bardzo nastrojowy przy minimalnym wypełnieniu. Doskonałe do wyróżnienia tekstury.
iv. Rozważania światła LED
* Temperatura kolorów: Diody LED pozwalają kontrolować temperaturę kolorów.
* ciepłe światło (2700K-3000K): Tworzy przytulny, zachęcający lub nostalgiczny charakter. Dobry do portretów przenoszących ciepło i komfort.
* Cool Light (5000K-6500K): Tworzy nowoczesny, kliniczny lub dramatyczny charakter. Dobry do portretów przekazujących powagę, napięcie lub tajemnicę.
* Mieszanie temperatur kolorów: Może być bardzo skuteczny w tworzeniu nastroju. Na przykład ciepłe światło kluczowe i chłodne światło wypełniające (lub cień) mogą stworzyć poczucie głębokości i złożoności.
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Tworzy ostre cienie i atrakcje. Dobry, aby podkreślić teksturę i tworzyć dramat. Używaj mniejszych paneli LED lub gołe żarówki.
* miękkie światło: Tworzy rozproszone cienie i atrakcje. Dobry do zmiękczania skóry i tworzenia bardziej pochlebnego wyglądu. Użyj większych paneli LED, softboxów lub dyfuzorów.
* Intensywność światła (jasność): Użyj diod LED o regulowanej jasności. Pozwala to kontrolować stosunek między kluczem a światłem wypełnienia.
* ciągłe światło: Zaletą diod LED jest to, że są to ciągłe światło. To, co widzisz, to to, co dostajesz. Ułatwia to przewidywanie ostatecznego wyniku.
v. Praktyczne wskazówki i regulacje
* Współczynnik światła: Stosunek między kluczem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla nastroju. Wysoki stosunek (np. 4:1, 8:1) oznacza dużą różnicę w jasności, co powoduje silniejsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Niski stosunek (np. 2:1, 1:1) tworzy bardziej miękkie cienie.
* odległość: Odległość świateł od podmiotu wpływa również na miękkość światła. Bliżej światła są na ogół twardsze, a kolejne światła są bardziej miękkie (choć zależy to również od wielkości źródła światła).
* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych, softboxów, a nawet śledzenia papieru, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny, złoty lub czarny), aby odbijać światło z powrotem w cieniu lub blokować światło. Czarne odbłyśniki („flagi”) pogłębiają cienie.
* żele: Użyj kolorowych żeli, aby dodać kolor świateł. Może to stworzyć unikalny i atmosferyczny nastrój. Eksperymentuj z subtelnymi kolorami (np. Odrobiną niebieskiego), aby uzyskać bardziej dopracowany efekt.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne tła zwiększają dramatyczny efekt.
vi. Przepływ pracy i eksperymenty
1. start proste: Zacznij od jednego kluczowego światła i obserwuj cienie.
2. Wprowadź światło wypełniające: Stopniowo dodawaj światło wypełniające i dostosuj jego intensywność, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
3. Eksperymentuj z pozycjami: Przenieś światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
4. Dostosuj stosunek światła: Dostosuj równowagę między kluczem a światłem wypełnienia, aby osiągnąć pożądany nastrój.
5. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli go masz, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu stosunku światła.
6. Zrób strzały testowe: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na monitor, aby ocenić oświetlenie i dokonać korekt.
7. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala wprowadzić większą regulację ekspozycji i koloru w przetwarzaniu końcowym.
8. Processing: Udoskonal nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i ocenianie kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt.
vii. Poza światłami:inne czynniki
* pozowanie: To, w jaki sposób twój przedmiot jest znacznie przyczynia się do nastroju. Rozważ ich język ciała, wyraz twarzy i kierunek oczu.
* Wardrobe: Wybór odzieży ma znaczenie. Ciemniejsze kolory i teksturowane tkaniny mogą zwiększyć nastrój.
* makijaż: Użyj makijażu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć pożądany wygląd.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie melancholijnego portretu
1. oświetlenie: Użyj konfiguracji oświetlenia Rembrandta lub podzielonego z ciepłym światłem kluczowym (2800k) i bardzo subtelnym, chłodnym światłem wypełnienia (5500k) z dołu (może to być odbłyśnik). Użyj wysokiego stosunku światła (np. 6:1).
2. pozowanie: Niech obiekt wyglądał nieco w dół, ze smutnym lub przemyślanym wyrazem.
3. Wardrobe: Ciemne, proste ubranie.
4. tło: Ciemnoszary lub czarny.
5. Processing: Lekko desaturuj kolory, zwiększ kontrast i dodaj subtelną winietę.
Kluczem jest eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji, pozycji i ustawień. Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta i jak tworzy pożądany nastrój. Pamiętaj, aby skupić się na cieniach tak samo jak najważniejsze atrakcje. Powodzenia!