Pracując w branży telewizyjnej w stylu „Run and Gun”, ważne jest, abym mógł uzyskać doskonałej jakości kinowy materiał z drona, który uzupełni ujęcia, które dostaję z innych moich kamer.
Pracuję dla plenerowego i przygodowego programu telewizyjnego, który produkuje co tydzień trzydziestominutowy odcinek, więc często kręcę moim dronem.
Dzięki dużej liczbie wykwalifikowanych pilotów dronów, wysokiej jakości kamerom i dużej liczbie filmów publikowanych online, widzowie mają wielkie oczekiwania.
Oto moje punkty, na których mogę się skupić, aby upewnić się, że podczas korzystania z drona otrzymuję materiał filmowy:
- Miej plan – Nawet jeśli jest luźny, ważne jest, aby móc myśleć z wyprzedzeniem o tym, jak będzie wyglądać twoje ujęcie.
- Poznaj swój sprzęt – dostosuj go do pożądanego stylu, aby uzyskać płynne wideo
- Poznaj podstawy wideo – dowiedz się, jakie efekty przyniesie zmiana przysłony, klatek na sekundę i czasu otwarcia migawki.
- Naucz się strzelać ręcznie – chociaż wiele dronów ma doskonałe ustawienia automatyczne, może być ogromnym rozczarowaniem, gdy podjęli złą decyzję za Ciebie
- Oprawianie – Pamiętaj tylko dlatego, że jest z góry, kadrowanie i kompozycja obrazu są nadal ważne
- Oświetlenie – Należy pamiętać, że wiele przenośnych dronów ma małe czujniki i soczewki
- Poświęć czas na naukę edycji – Możesz uzyskać najbardziej niesamowity materiał filmowy, a jeśli nie wiesz, jak go zmontować, po prostu usiądzie na twoim dysku twardym i nigdy nie zostanie doceniony przez nikogo.
- Skorzystaj z wolności, jaką dron może dać Twojej kreatywności
- Uzyskaj opinie o swoich filmach
W następnej sekcji o wiele bardziej szczegółowo wyjaśnię i udzielę wskazówek dotyczących tworzenia kinowego materiału z drona, w jaki sposób stosuję każdy z tych punktów ostrości, aby uzyskać przewidywalny i spójny materiał filmowy.
1. Zaplanuj swoje ujęcia
Podczas planowania ujęć zbyt wiele ruchów może zepsuć sekwencję i sprawić, że będzie ona niestabilna. Jeśli potrafisz przewidzieć ruch obiektu i podążać płynną ścieżką lotu, może to zapewnić doskonały efekt kinowy.
Filmuję wiele pojazdów terenowych, spływy kajakowe i rafting.
Chociaż tego rodzaju sporty mogą być nieprzewidywalne, poświęcam czas na rozmowę z kierowcami i sportowcami, aby ustalić ich przewidywane ścieżki, na których mogą przyspieszać lub zwalniać.
Często podczas filmowania staram się podzielić rzeczy na około 10-sekundowe segmenty, zanim dokonam zasadniczych zmian w ruchu kamery.
Tak więc, jeśli podążam za pojazdem od tyłu, policzę do dziesięciu przed przełączeniem na śledzenie nad głową, a następnie ponownie do dziesięciu, zanim przestawię się na lot z przodu.
Jeśli mam wystarczająco dużo czasu między ruchami, mogę być pewien, że będę miał wystarczająco dużo czasu na płynne edycje.
2. Poznaj swój sprzęt
Zawsze pracuję nad tworzeniem płynnych filmów.
Ustawiłem czułość moich elementów sterujących na niską i powolną; oznacza to, że muszę nieco wcześniej przewidzieć, co chcę, aby dron zrobił i upewnić się, że zdołam uchwycić akcję na czas, ale to wiąże się z praktyką i uzyskaniem właściwych oczekiwań dotyczących twoich działań na kontrolerze.
Poznaj swoje otoczenie i upewnij się, że jesteś świadomy zagrożeń i przeszkód.
Chociaż wiele dronów ma dobre czujniki omijania przeszkód, mądrze jest nie polegać na nich. W najlepszym przypadku szybki postój może zrujnować strzał lub, co gorsza, spowodować awarię drona.
3. Poznaj podstawy wideo
Będziesz w znacznie lepszej pozycji do robienia świetnie wyglądających zdjęć, jeśli zrozumiesz związek między czasem otwarcia migawki, liczbą klatek na sekundę, ISO i przysłoną.
Rozpoczynając film, często robi się niegrzeczne ujęcia, ponieważ nie zostały one prawidłowo skonfigurowane.
Pamiętaj, aby ustawić szybkość migawki, aby podwoić liczbę klatek na sekundę, a uzyskasz ładne, płynne wideo i naturalnie wyglądające rozmycie ruchu.
Jest to również znane jako kąt otwarcia migawki wynoszący 180 stopni. Filtry ND lub neutralne mogą pomóc w uzyskaniu właściwej równowagi.
ISO jest ważne, aby wziąć pod uwagę, jak hałaśliwie będzie wyglądał Twój materiał filmowy. Znajomość różnicy między wysoką i niską przysłoną pomoże w podjęciu decyzji o głębi ostrości i ostrości.
4. Naucz się strzelać ręcznie
Zrozumienie i kontrolowanie ustawień ręcznych ma kluczowe znaczenie. Przeniesienie materiału na komputer może być bardzo rozczarowujące i stwierdzenie, że w środku pięknego, rozległego ujęcia, które właśnie zrobiłeś, nastąpiła duża zmiana koloru.
Jeśli ustawisz balans bieli i inne ustawienia tuż przed wykonaniem zdjęcia, możesz mieć pewność, że nie pojawią się w ujęciu nieoczekiwane zmiany trudne do naprawienia w postprodukcji.
5. Pracuj nad kompozycją i kadrowaniem ujęć
Kompozycja i kadrowanie mogą zadecydować o różnicy między dobrym a niesamowitym ujęciem. Lubię myśleć „czy to będzie dobre zdjęcie?” zanim nacisnę rekord.
Jeszcze lepiej, jeśli mogę zaplanować serię zdjęć, które moim zdaniem będą dobrymi zdjęciami w całej sekwencji; takie rzeczy jak zasada trójpodziału i wyważenie kadru mogą naprawdę pomóc wciągnąć widza w twoją pracę.
Wiele dronów ma opcje wyświetlania siatki na ekranie, co może być bardzo pomocne w szybkiej identyfikacji struktury kompozycyjnej. Zrozum i użyj wiodących linii, symetrii i wzorów, aby Twoje kompozycje były niesamowite.
Istnieje wielu niesamowitych fotografów i filmowców, których można znaleźć na platformach społecznościowych, z których można czerpać inspirację.
Połącz to z przeglądaniem istniejącego materiału i rozważeniem, jak możesz ulepszyć i rozwinąć swoją sztukę.
6. Fotografuj w odpowiednich warunkach oświetleniowych
Często dużo się gubi w cieniach lub światłach ze względu na rozmiar obiektywu i matrycy kamer w przenośnych dronach.
Dobrym pomysłem jest zastanowienie się i zaplanowanie, gdzie znajduje się słońce w stosunku do twojego drona.
Cienie ze śmigieł mogą migotać na obiektywie i zepsuć ujęcie, a cień drona w ujęciu może również rozpraszać uwagę.
Miej realistyczne oczekiwania wobec swojego sprzętu.
Jeśli chcesz drona z dużą kamerą, prawdopodobnie będziesz musiał poświęcić przenośność i użyć większego drona.
Używam i uwielbiam jakość aparatu Xdynamics Evolve 2, ale nie jest on składany i jest duży.
7. Dowiedz się, jak edytować
Dobre edycje powinny uwzględniać płynne ruchy i przejścia oraz niezwykle ważną gradację kolorów. Lubię fotografować z płaskim profilem kolorów, więc mogę dopasować kolory do innych aparatów, których używam podczas sesji.
Czuję, że duża część tego, co sprawia, że materiał wydaje się kinowy, to sposób, w jaki łączy się z całością filmu, który produkujesz. Jeśli występują znaczne zmiany w kolorze i składzie, może to rozpraszać.
Dodanie muzyki do edycji może również mieć ogromny wpływ na emocje, które wywołuje i jak odbiorą ją Twoi odbiorcy.
Bardzo lubię też dodawać dźwięki, które nagrywam na ziemi. Dodanie odgłosów silnika, kroków lub innych naturalnych dźwięków do materiału z drona może stworzyć cudownie wciągające wrażenia dla widza.
8. Postaw na kreatywność
Masz tak wiele unikalnych i przyciągających wzrok kompozycji, które możesz rozważyć. Myśl nieszablonowo i rób zdjęcia, które są nie tylko w ustawieniach automatycznych.
Masz niesamowitą trójwymiarową przestrzeń do wykorzystania. Jeśli zastosujesz własną kreatywność, możesz wykonać rzadko widziane i niepowtarzalne ujęcia.
Rozważ użycie pierwszego planu i tła, aby uzyskać głębię. Duże odkrycia zza przeszkód mogą sprawić, że publiczność zanurzy się w Twoim materiale.
9. Poproś o opinię
Uważam, że cenne jest otrzymanie krytyki i mile widziane konstruktywne opinie na temat tego, co produkuję.
Publikując w mediach społecznościowych, komunikując się na forach i uzyskując bezpośrednie opinie, możesz zastosować zdobytą wiedzę w przyszłych projektach.
Nie każdy zrozumie Twoją wizję za każdym razem i nie popadnie w przygnębienie negatywnością, ale warto uzyskać wgląd w to, jak inni postrzegają Twoją pracę.
Drony oferują tyle miejsca na kreatywność. Nieustannie fascynuje mnie związek między nauką a sztuką, gdy bierzemy pod uwagę fotografię, wideo i sztukę.
Nauka o ekspozycji, ostrości i oświetleniu zawsze będzie decydować o tym, jak wyglądają Twoje zdjęcia, dlatego ważne jest, aby poznać te zasady.
Wtedy możesz rozważyć ich złamanie.
Na przykład rozbłyski obiektywu podczas fotografowania w słońcu, hałas podczas fotografowania z wysoką czułością ISO i inne złamane zasady mogą naprawdę wpłynąć na to, co tworzysz i jak widzowie sądzą o Twoim materiale.
Mam nadzieję, że spodobały Ci się moje spostrzeżenia na temat tego, czego się dowiedziałem o tworzeniu kinowego materiału za pomocą drona.
Czuję, że drony dodały niesamowity atut do mojego zestawu narzędzi filmowych, nie wspominając już o tym, jak fajnie jest latać tymi niesamowitymi maszynami.
Gorąco zachęcam każdego, kto regularnie lata dronem i pracuje nad doskonaleniem swoich umiejętności, aby przejść proces certyfikacji Part 107. Nie tylko będziesz mógł zarabiać na swoich materiałach filmowych, ale także nauczysz się bezpiecznie obsługiwać sprzęt i zapewnić przetrwanie tej niesamowitej branży.
Część 107 – Instytut pilotażowy Nasz najlepiej sprzedający się kurs „Część 107, który stał się łatwy” w pakiecie z naszym kursem „Ułatwienie biznesu z dronem”.
Zapisz się na ten kurs Nasza recenzja